Предыдущая публикация
КАРЛ ОРФ. СЦЕНИЧЕСКАЯ КАНТАТА «КАРМИНА БУРАНА»
("CARMINA BURANA"). ФОРТУНА — ПОВЕЛИТЕЛЬНИЦА МИРА!Карл Орф. "Кармина Бурана" – 24.
Richard Hickox London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra – Orff: "Carmina Burana"Carl Orff (Карл Орфф) – Кантата "Кармина Бурана" ( Carmina Burana ) (Хор и оркестр Берлинской Государственной оперы, хормейстер — Вальтер Хаген-Гроль (Walter Hagen-Groll); хор мальчиков Schöneberger, хормейстер — Геральд Хельвиг (Herald Hellwig) Сопрано: Гундула Яновиц (Gundula Janowitz) Тенор:Герхард Штольце (Gerhard Stolze) Баритон:Дитрих Фишер-Дискау (Dietrich Fischer-Dieskau) Дирижёр:Ойген Йохум (Eugen Jochum), Запись: Берлин, 1968 г.)COMM
2:59
Carl Orff (Карл Орфф) – Кантата "Кармина Бурана" ( Carmina Burana ) (Хор и оркестр Берлинской Государственной оперы, хормейстер — Вальтер Хаген-Гроль (Walter Hagen-Groll); хор мальчиков Schöneberger, хормейстер — Геральд Хельвиг (Herald Hellwig) Сопрано: Гундула Яновиц (Gundula Janowitz) Тенор:Герхард Штольце (Gerhard Stolze) Баритон:Дитрих Фишер-Дискау (Dietrich Fischer-Dieskau) Дирижёр:Ойген Йохум (Eugen Jochum), Запись: Берлин, 1968 г.)COMM
3:59
Не миновало увлечение средневековым сборником стихов и нас.
Популярная песня «Во французской стороне…»
Является вольным переводом песни вагантов «Hospita in Gallia» из сборника "Carmina Burana"
(Автор перевода — Лев Гинзбург, Музыка Давида Тухманова).
(Автор перевода — Лев Гинзбург, Музыка Давида Тухманова).
Обработки и Кавер-версии современных исполнителей:
Enigma
Era
Therion
Хор Турецкого - O, Fortuna ( Carmina Burana) Carl Orff
Сценическая кантата «Кармина Бурана» была написана Карлом Орфом по сборнику стихотворений с одноименным названием.
Книга была создана в XII-XIII веках странствующими поэтами и бережно сохранена в недрах монастыря Бойрен, что, кстати, дало название всему манускрипту (Carmina Burana в переводе с латыни означает «Песни Бойрена»).
Страницу за страницей этой книги заполняли беглые монахи, странствующие менестрели и просто мечтатели.
Как ни странно, но интересы их ненамного отличались от наших — тогдашние мечтатели умели думать не только о высоком, но и о человеческой любви, богатстве, успехе, деньгах.
Как ни странно, но интересы их ненамного отличались от наших — тогдашние мечтатели умели думать не только о высоком, но и о человеческой любви, богатстве, успехе, деньгах.
Карл Орф, прочитав «Кармину Бурану», увидел в ней Колесо Фортуны, которое, вращаясь, превращает жизнь то в наслаждение, то в муку.
Фортуна – это древнеримская богиня удачи и везения
Это нашло отражение в кантате, яркой особенностью которой стали ударные партии.
Они, словно примитивный камертон, отсчитывают деления Колеса Фортуны и задают произведению четкий, почти первобытный ритм.
Музыка сопровождается хором, исполняющим избранные произведения манускрипта, и все вместе дает ощущение невероятного величия и глубочайшую философскую почву для размышлений. Они, словно примитивный камертон, отсчитывают деления Колеса Фортуны и задают произведению четкий, почти первобытный ритм.
К моменту написания произведения Карлу Орфу было 40 лет, и он был известен больше как педагог-новатор.
Они с женой только недавно открыли школу, где обучали детей по собственной методике – через движения тела, ритм и игру на простейших инструментах в ребенке пытались «разбудить» природную музыкальность и талант.
Они с женой только недавно открыли школу, где обучали детей по собственной методике – через движения тела, ритм и игру на простейших инструментах в ребенке пытались «разбудить» природную музыкальность и талант.
И именно в этот момент ему в руки попал сборник-песенник, найденный в одном из баварских монастырей.
Он был датирован 1300-м годом, и содержал множество текстов, написанных вагантами – странствующими певцами и поэтами.«Фортуна, играючи, подсунула мне в руки каталог Вюрцбургского антиквариата, где я нашел название, которое магической силой приковало мое внимание: «Кармина бурана – немецкие песни и стихи из рукописей 13 века, изданные Иоганном Шмеллером».
В сборнике было собрано около 250 текстов разных авторов на разных языках: на разговорной латыни (кстати, до сих пор нам выписывают аптечные рецепты на ней), на старонемецком и старофранцузском.
Несмотря на то, что найдены они были в монастыре, ничего религиозного там не было и в помине.
Все тексты очень жизненные - лирические любовные серенады и романсы, застольные песни, веселые пародии. Несмотря на то, что найдены они были в монастыре, ничего религиозного там не было и в помине.
КОЛЕСО ФОРТУНЫ
На первой же странице было изображение колеса фортуны.
В словаре символов находим прочтение:
Эмблема представляет собой несколько кругов, которые соединяют внешний, внутренний и духовный миры.
В центре – фигура богини Судьбы.
Спицы как параллели.
Но когда колесо вращается, то человек, изображенный по краям рисунка, оказывается в разных положениях.
Это символически иллюстрирует содержание аллегории: Но когда колесо вращается, то человек, изображенный по краям рисунка, оказывается в разных положениях.
Буду царствовать, царствую, царствовал, есмь без царства.
Фортуна вращает колесо наугад (ее иногда рисуют с завязанными глазами).В словаре символов находим прочтение:
«Тот, кто сегодня возвышен, завтра будет Унижен»,
«Того, кто сегодня прибывает внизу, фортуна завтра вознесет к Вершинам»,
«Госпожа Фортуна вращает колесо быстрее, чем ветряная мельница».
«Того, кто сегодня прибывает внизу, фортуна завтра вознесет к Вершинам»,
«Госпожа Фортуна вращает колесо быстрее, чем ветряная мельница».
Орф выбрал 25 песен морализирующего, бытового, жанрового характера, прославляющих простые земные радости.
В кантате три части:
1. — «Весна» — рисует в цикле песен и танцев пробуждение природы, полноту и радость бытия;
2. — «В таверне» — это не только яркая жанровая картина, но и выражение мощной стихии жизни, оттеняемое жалобами хмельных посетителей таверны на свою судьбу;
3. — «О любви» — воспевает счастье и радость взаимного чувства.
Части не только рисуют отдельные сцены, но и образуют замкнутое единство.2. — «В таверне» — это не только яркая жанровая картина, но и выражение мощной стихии жизни, оттеняемое жалобами хмельных посетителей таверны на свою судьбу;
3. — «О любви» — воспевает счастье и радость взаимного чувства.
Над всем царит Фортуна, богиня судьбы,
Вращение колеса которой то приносит человеку счастье, то свергает его в пропасть.Музыкальный образ Фортуны открывает и замыкает кантату.
Музыка
«Кармина Бурана» — самое популярное сочинение Орфа, которое он считал началом своего творческого пути. Авторское определение жанра: Светские песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене.Хор пролога «О Фортуна» воплощает основную мысль — о всевластии судьбы:
О Фортуна,
Лик твой лунный
Вечно изменяется:
Прибывает,
Убывает
Дня не сохраняется.
То ты злая,
То благая
Прихотливой волею;
И вельможных,
И ничтожных
Ты меняешь долею.
Лик твой лунный
Вечно изменяется:
Прибывает,
Убывает
Дня не сохраняется.
То ты злая,
То благая
Прихотливой волею;
И вельможных,
И ничтожных
Ты меняешь долею.
Самый прославленный номер кантаты – Заглавный хор - на самом деле представляет собой обработку жалобы Афродиты из оперы композитора 17 века Клаудио Монтеверди.
В свое время Карл Орф серьезно увлекался музыкой Монтеверди, и даже сделал редакцию на оперу «Орфей», которая шла во многих оперных театрах.
В свое время Карл Орф серьезно увлекался музыкой Монтеверди, и даже сделал редакцию на оперу «Орфей», которая шла во многих оперных театрах.
Интересен музыкальный язык номера.
С точки зрения мелодики, эту музыку можно посчитать даже в какой-то степени примитивной – неширокие лаконичные ходы, короткий замкнутый цикл, постоянно повторяющийся – остинатное звучание, в басу на протяжении всего номера звучит неутомимое Ре, меняющее лишь силу и громкость к концу.
В этом номере явно главная тема у ритма - настойчивого, упругого, пульсирующего. Текст «О, Фортуна» не имеет церковного канонического смысла, а относится к разговорной латыни, но смысл его строг и суров –
Фортуна сильной рукой повелевает людьми:
Пока один низвергнут, другого она уже поднимает к высотам с тем, чтобы в следующий же миг его вновь скинуть на землю.
Никто и никогда не знает, что будет с ним в следующую минуту.Смысл текста понятен немцам или французам примерно так же как нашим современникам «Слово о полку Игореве» на слух.
Тем не менее, его выразительность играет большую роль в драматургическом развитии номера.
От тревожно-грозного в начале, с четко отскакивающими от зубов согласными, в немного скандирующей манере, до хлесткого, обвиняющего звучания во второй половине.
Тем не менее, его выразительность играет большую роль в драматургическом развитии номера.
От тревожно-грозного в начале, с четко отскакивающими от зубов согласными, в немного скандирующей манере, до хлесткого, обвиняющего звучания во второй половине.
Светлая сцена «На поляне» (№6—10),
Завершающая Первую часть, рисует весеннее пробуждение природы и любовных чувств; музыка пронизана свежестью народных песенно-танцевальных оборотов.
Такое мощное динамическое развитие первого номера требует контрастного продолжения.Второй номер («Оплакиваю раны, нанесенные судьбой»)
Гораздо суше по мелодике и ритму – на фоне выдержанных длительных звуков мелодия, напоминающая Баха (с синкопами, задержаниями), развивается в малой тесситуре.
Этот хор открывает Первую часть и продолжает тему Фортуны, хотя здесь уже идет тема Весны, чудесного преображения.Резкий контраст образует №11,
Открывающий самую краткую 2-ю часть,— Большое соло баритона «Пылая изнутри» на текст фрагмента «Исповеди» знаменитого ваганта Архипиита Кёльнского:
Пусть в харчевне я помру,
Но на смертном ложе
Над поэтом-школяром
Смилуйся, о Боже!
Но на смертном ложе
Над поэтом-школяром
Смилуйся, о Боже!
Это многоплановая пародия: на предсмертное покаяние (с оборотами средневекового напева Dies irae — День гнева, Страшный Суд),
На героическую оперную арию (с высокими нотами и маршевым ритмом).
На героическую оперную арию (с высокими нотами и маршевым ритмом).
№12, соло Тенора-Альтино
с мужским хором «Плач жареного лебедя» —
Еще одна пародия, на погребальные плачи. №14, «Когда мы в кабаке сидим» —
Кульминация разгула; бесконечное повторение одной-двух нот рождено повторами в тексте (на протяжении 16 тактов 28 раз употреблен латинский глагол bibet — пьет):Пьет народ мужской и женский,
Городской и деревенский,
Пьют глупцы и мудрецы,
Пьют транжиры и скупцы,
Пьет монахиня и шлюха,
Пьет столетняя старуха,
Пьет столетний старый дед, —
Словом, пьет весь белый свет!
Городской и деревенский,
Пьют глупцы и мудрецы,
Пьют транжиры и скупцы,
Пьет монахиня и шлюха,
Пьет столетняя старуха,
Пьет столетний старый дед, —
Словом, пьет весь белый свет!
Прямо противоположна по настроению 3-я часть,
Светлая и восторженная.Два соло сопрано: №21, «На неверных весах моей души»,
Целиком звучащий пианиссимо, и№23, «Любимый мой» — свободная каденция
Почти без сопровождения, с предельно высокими нотами, разрываются двойным хором с солистами(№22) «Наступает приятное время»,
Рисующим все более нарастающее любовное веселье.Резкий контраст возникает между финальным хором (№24)
«Бланшефлёр и Елена» — кульминацией массового ликования, и трагическим хором
«Бланшефлёр и Елена» — кульминацией массового ликования, и трагическим хором
№25 — возвращением №1,
«О Фортуна», образующим эпилог.По задумке композитора, сценическое воплощение кантаты должно было включать не только Оркестр, Хор и Вокалистов, но и Цветовые решения. Вступительный номер должен был исполняться в присутствие черного цвета, то уже со следующего появляется зелень. Последующее развитие линии цветов приведет зрителей к девственно-белому цвету и закончится возвратом к черному.
Чернота, символизирующая грех, грязь, страдания и искупление, постепенно переходит к возрождению жизни (в весне), расцвету любви от первой робкой влюбленности до настоящей возвышенной, почти божественной, и затем вновь переходит в сторону греха, появляются вольные песни из таверны, погружение в земное, низменное, греховное – до черноты и адовых мук.
Колесо завершило круг.
Символический круг в данном контексте рисует аллегорию духовного пробуждения человека, пути его души, которая может как возвыситься в своих устремлениях, так и упасть в пропасть.
Гармония цвета в 4 части развивается от нежно-розового до пурпурно-красного, который напоминает также царскую мантию.Музыка кантаты очень живописна.
Номера, посвященные любви, исполняют солисты.
Тогда как сатирически-пародийные и песни монахов исполняет хор в сопровождении усиленных оркестровых инструментов.
Много стилизаций под народно-песенный бытовой фольклор, причем, точных цитат он не использует, но музыка часто будет слушателю «О чем-то напоминать».
Тогда как сатирически-пародийные и песни монахов исполняет хор в сопровождении усиленных оркестровых инструментов.
Много стилизаций под народно-песенный бытовой фольклор, причем, точных цитат он не использует, но музыка часто будет слушателю «О чем-то напоминать».
С детства Карл Орф мечтал о своем театре, делал свои постановки, декорации, писал к ним тексты.
Создание моноспектакля было его мечтой.
«Кармина Бурана» стала воплощением такой идеи.
Сам автор высказывался, что именно от нее следует вести отсчет его произведений, а все, что было написано до этого, следует сжечь.
И действительно, многие творения он просто уничтожал.
Сам автор высказывался, что именно от нее следует вести отсчет его произведений, а все, что было написано до этого, следует сжечь.
И действительно, многие творения он просто уничтожал.
Поэтичная музыка Орфа носит народный характер.
Светлая лирика сочетается в ней с жизнерадостностью и драматизмом.
В нашей стране кантата неоднократно исполнялась в концертах.
В нашей стране кантата неоднократно исполнялась в концертах.
Карл Орф. «Кармина бурана»,
Сценическая кантата на тексты из сборников средневековой поэзии для солистов, хора и оркестраИсполнители:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии,Концертный хор Санкт-Петербурга,
Хор мальчиков Хорового училища им.М.И.Глинки
Солисты – Анна Денисова, Станислав Леонтьев, Владислав Сулимский
Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии
1:20:01
Интересные факты:
1. По сути, это была первая музыка, написанная и исполненная в нацистской Германии, в то время страну покидали многие деятели культуры, спасались бегством от фашизма или по этическим соображениям;2. Родители и предки композитора – потомственные евреи, удивительно, что это ему удалось скрыть в той обстановке;
3. Незадолго до написания «Кармины Бураны» Карлу Орфу поступил заказ написать музыку к знаменитому произведению Шекспира «Сон в летнюю ночь», т.к. предыдущий автор (Феликс Мендельсон-Бартольди) был запрещен за свое неарийское происхождение;
4. Согласие на этот контракт принесло Орфу благосклонность властей – различные премии, поддержки, отсрочку и потом полное избавление от необходимости служить в армии;
5. В итоге до сих пор так и нет полной ясности относительно истинного отношения Карла Орфа с Третьим Рейхом: был ли он партизаном, борцом с национал-социализмом или искренне поддерживал его идеи. По одним источникам, он сам утверждал, что дружил с опальным (а затем казненным в 1943г.) музыковедом Карлом Кубером. По другим – что его связывала тесная неразрывная связь с властями.
Споры по поводу его гражданской позиции не утихают до сих пор. Времена не выбирают. Художник рождается с внутренней потребностью созидать, творить. Но насколько же мал человек, которого в любой момент может сокрушить государственная машина или идеология целого поколения.
Двадцатое столетие наполнено подобными событиями. Не только немецкие композиторы, писатели покинули Родину, навсегда лишившись корней. Человечество эволюционирует в техническом плане, но не всегда успевает сделать правильные выводы из исторических уроков. И перед искусством порой стоит задача не только поиска вдохновения, но совершения труднейшего морального выбора.
«Кармина Бурана» в кино
Эту музыку весьма любит современное телевидение и кинематограф. Она звучит в телевизионных шоу всего мира, в кинофильмах и сериалах, даже в рекламе. Чаще всего, конечно, используют «О, Фортуна». Не представляется возможным составить весь список телепроектов, в которых можно услышать отрывки из «Кармины Бураны», лишь небольшой перечень:
т/с «Х-фактор" (2016);
т/с «Как я встретил вашу маму» (2014);
т/с «Правильная жена» (2014);
т/с «Бруклин 9 – 9» (2014);
т/с «Лузеры» (2013);
т/с «Симпсоны» (2009, 2011);
к/ф «Притворись моей женой» (2011);
т/с «Значит, ты умеешь танцевать» (2009-2010);
т/с «Танцы со звездами» (2009);
к/ф «Невеста с того света» (2008);
к/ф «Самый лучший фильм» (2008);
к/ф «Фокусники» (2007);
т/с «Друзья» (1999);
к/ф «Холостяк» (1999);
к/ф «Прирожденные убийцы» (1994).
Эту музыку весьма любит современное телевидение и кинематограф. Она звучит в телевизионных шоу всего мира, в кинофильмах и сериалах, даже в рекламе. Чаще всего, конечно, используют «О, Фортуна». Не представляется возможным составить весь список телепроектов, в которых можно услышать отрывки из «Кармины Бураны», лишь небольшой перечень:
т/с «Х-фактор" (2016);
т/с «Как я встретил вашу маму» (2014);
т/с «Правильная жена» (2014);
т/с «Бруклин 9 – 9» (2014);
т/с «Лузеры» (2013);
т/с «Симпсоны» (2009, 2011);
к/ф «Притворись моей женой» (2011);
т/с «Значит, ты умеешь танцевать» (2009-2010);
т/с «Танцы со звездами» (2009);
к/ф «Невеста с того света» (2008);
к/ф «Самый лучший фильм» (2008);
к/ф «Фокусники» (2007);
т/с «Друзья» (1999);
к/ф «Холостяк» (1999);
к/ф «Прирожденные убийцы» (1994).
"Кармина Бурана" Карл Орф - Андре Рье (André Rieu) 'O Fortuna' "HAPPY BIRTHDAY! Празднование 25 лет оркестра Иоганна Штрауса".
03:38
Сценическая кантата К. Орфа на тексты немецких и латинских светских песен XIII в. (по авторскому определению — мирские песнопения для солистов и хора в сопровождении инструментов с представлением на с...
www.belcanto.ru
"Кармина Бурана" Фортуна —повелительница мира 1. О, Фортуна O, Фортуна, словно луна ты изменчива, всегда создавая или уничтожая; ты ...
www.liveinternet.ru
10 июля 1895 года в Мюнхене родился Карл Орф, автор одного из самых цитируемых музыкальных произведений в мире — сценической кантаты «Кармина Бурана».
Рамблер/новости
Следующая публикация
Нет комментариев