Йозеф Гайдн ОРАТОРИЯ `ВРЕМЕНА ГОДА` "ЗИМА" (фрагмент)

Йозеф Гайдн (1732–1809) ОРАТОРИЯ `СОТВОРЕНИЕ МИРА` (АРИИ, ФРАГМЕНТЫ)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

Исполнитель: Вильгельм Кемпф. Piano Sonata No.17 in D minor, Opus 31 No. 2 - "Буря" или "Соната с речитативами" Вздымаются волны как горы И к тверди возносятся звездной, И с ужасом падают взоры В мгновенно разрытые бездны. Подобная страсти, не знает Средины тревожная сила, То к небу, то в пропасть бросает Ладью без весла и кормила. Не верь же, ко звездам взлетая, Высокой избранника доле, Не верь, в глубину ниспадая, Что звезд не увидишь ты боле. Стихии безбрежной, бездонной Уймется волненье, и вскоре В свой уровень вступит законный Души успокоенной море. Алексей Толстой

Становление классицизма в музыке делится на два этапа, которые проходили под влиянием двух творческих и исполнительских направлений.                                        Искусствоведы именуют их школами — Мангеймской и Венской. 

Композиторы, работавшие в Мангейме, начали использовать в симфонии четырёхчастную структуру. Музыканты стремились избегать монотонного звучания. Большое внимание уделялось выделению мелодических оборотов. Диапазон громкости расширился от максимального фортиссимо (очень громко) до еле слышимого пианиссимо (очень тихо). Яркими представителями мангеймской школы являются Ян Стамиц, Франц Рихтер, Антон Фильс.  

КЛАССИЦИЗМ В МУЗЫКЕ – ВЕНСКИЕ КЛАССИКИ                                            Развитие новой музыкальной культуры в середине XVIII века породило возникновение множества частных салонов, музыкальных обществ и оркестров, проведение открытых концертов и оперных представлений.                                        Столицей музыкального мира в те времена была Вена.                                                Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен – три великих имени, вошедших в историю, как венские классики. 

Композиторы венской школы виртуозно владели самыми разными жанрами музыки – от бытовых песенок до симфоний. В сочинениях венских классиков переплетаются разум и душа, трагизм и комичность, скрупулёзный расчёт и лёгкость изложения мысли. 

В этот период сочинители окончательно закрепили в симфонии четыре раздела, происходит формирование сонатной формы музыкальных произведений. Камерная музыка обогащается новыми жанрами — струнным квартетом и фортепианным трио. Развивается оперное искусство. Новое лицо обретает церковная музыка. 

Музыкальная культура классицизма, как и литература, а также изобразительное искусство, воспевает поступки человека, его эмоции и чувства, над которыми царит разум. Художникам-творцам в их сочинениях присущи логичность мышления, гармония и ясность формы.  

Каждый из венских классиков обладал яркой, неповторимой индивидуальностью. Гайдн и Бетховен более тяготели к инструментальной музыке – к сонатам, концертам и симфониям. Моцарт был универсален во всем – он с легкостью творил в любом жанре. Он оказал огромное влияние на развитие оперы, создавая и совершенствуя различные ее типы – от оперы буфф до музыкальной драмы. 

В плане предпочтений композиторами тех или иных образных сфер для Гайдна более характерны объективные народно-жанровые зарисовки, пастораль, галантность, Бетховену близка героика и драматизм, а также философичность, ну и, конечно, природа, в небольшой степени и утончённая лирика.                                Моцарт охватил, пожалуй, все существующие образные сферы. 

Венская классическая школа — это направление европейской музыки второй половины 18-го — первой четверти 19-го веков.                                                            К нему принадлежат композиторы Йозеф Гайдн (Joseph Haydn, 1732 - 1809); Вольфганг Амадей Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 - 1791); Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven, 1770 - 1827). 

ФРАНЦ ЙОЗЕФ ГАЙДН

В детстве Гайдн (1732—1809) служил певчим в венском кафедральном соборе. В храме святого Стефана мальчик научился играть на клавесине и скрипке, начал писать музыку.

С 1749 по 1761 год молодой человек перебивается случайными заработками в разных оркестрах. Затем последовала тридцатилетняя служба при дворе Пала Эстерхази.

После того как оркестр венгерского князя был распущен, музыкант работает в Англии. Последние годы жизни композитор провёл в Вене. 

Гайдн считается родоначальником оркестровой инструментальной музыки.              Он создал уравновешенную симфоническую форму.                                                  Камерные сочинения пишутся в новой сонатной форме.

Композитор написал почти 1 тыс. произведений во всех современных ему жанрах. Вершинами творчества Йозефа Гайдна считаются оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801).      

Вольфганг Амадей Моцарт

Шестилетний ребёнок солирует в концертах и пишет серьёзные произведения. Так начинался краткий творческий путь Моцарта (1756—1791). 

К 16 годам юноша создал 4 оперы, 13 симфоний, 4 церковные мессы, 24 сонаты. Однако талантливый музыкант интересует публику меньше, чем вундеркинд. До 1781 года Вольфганг вынужден выполнять обязанности органиста при архиепископе зальцбургском.

Расцвет талант композитора приходится на последнее десятилетие жизни. Характерной чертой произведений Моцарта является переплетение жанров в одном сочинении.   

В опере и инструментальном концерте проявляются симфонические элементы, а симфония может зазвучать как камерная музыка.

К шедеврам, которые навсегда легли в музыкальную копилку человечества, относятся симфония № 40 соль минор (1788), опера «Волшебная флейта» (1791). Траурная месса «Реквием» (1791) нередко исполняется во время богослужения в католических кафедральных соборах. 

Знаем ли мы, что означает слово "гений"? Может ли кто-то нам сказать? Возможно, на этот вопрос поможет ответить нам Вольфганг Амадеус Моцарт. Музыка из этого видео:  Композиция Symphony No. 35 in D Major, K385 'Haffner' : I. Allegro con Spirito Исполнитель - Gunther Hasselmann

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН 

Отец мечтал, что Людвиг будет виртуозом, и заставлял мальчика репетировать по ночам. Но Бетховен (1770—1827) стал не известным исполнителем, а гениальным сочинителем. В молодости музыкант зарабатывал на жизнь, выступая с концертами, которые привлекали публику непревзойдёнными импровизациями исполнителя. Затем до конца жизни композитор давал уроки игры на фортепиано.

Первые творческие годы посвящены написанию сонат. Бетховен разработал фортепианный стиль, характе́рный для классической камерной музыки. Композитор любит противопоставлять крайние регистры, использует педаль инструмента, отдаёт предпочтение густым аккордовым созвучиям.

С началом XIX столетия расцветает талант Бетховена-симфониста.                          В масштабных произведениях в полной мере соблюдается концепция, заявленная венской школой классики, — строгая пропорциональность композиции, баланс между многообразием и единичностью мелодических элементов и форм.

По определению музыкальных критиков, лучшими творениями Бетховена считаются цикл из 32 фортепианных сонат (1792—1822), «Торжественная месса» (1824) и симфония № 9 (1824).