Людвиг ван Бетховен (1770–1827) СОНАТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО №23 `АППАССИОНАТА` ФА МИНОР (1804-05), OP. 57

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №21 ДО МАЖОР (1785), KV467

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) СИМФОНИЯ №38 PЕ МАЖОР `ПРАЖСКАЯ` (1786), KV504

Музыкальные жанры классики:                                                                                Композиторы венской школы развивают старые и создают новые формы.                Список классических жанров:                                                                  Инструментальная музыка;                                                                                  Камерные ансамбли;                                                                                                          Опера;                                                                                                                              Церковная музыка. 

ЖАНРЫ МУЗЫКАЛЬНОГО КЛАССИЦИЗМА                                                Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт. Сформировалась многочастная сонатно-симфоническая форма (4-частный цикл), до сих пор являющаяся основой многих инструментальных сочинений.

В эпоху классицизма сложились главные типы камерных ансамблей – трио, струнный квартет. Система разработанных венской школой форм актуальна до сих пор – современные «навороты» наслаиваются на неё, как на основу.                        Кратко остановимся на характерных для классицизма нововведениях.

СОНАТНАЯ ФОРМА Жанр сонаты существовал ещё в начале XVII века, но окончательно сформировалась сонатная форма в творчестве Гайдна и Моцарта, а Бетховен довел её до совершенства и даже начал ломать строгие каноны жанра. 

Классическая сонатная форма основана на противопоставлении 2-х тем (часто контрастных, иногда – конфликтных) – главной и побочной – и их развитии. 

Сонатная форма включает в себя 3 главных раздела:                                                  1. Первый раздел – Экспозиция (проведение основных тем),                                        2. Второй – Разработка (развитие и сопоставление тем)                                             3. Третий – Реприза (видоизменённое повторение экспозиции, в котором обычно происходит тональное сближение ранее противопоставляемых друг другу тем).  

Как правило, в сонатной форме были написаны первые, быстрые части сонатного или симфонического цикла, потому за ними закрепилось название сонатное allegro. 

СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ                                                                             По строению, логике следования частей, симфонии и сонаты очень похожи, отсюда общее название их цельной музыкальной формы – сонатно-симфонический цикл. 

Классическая симфония почти всегда состоит из 4-х частей:                                  Первая часть – быстрая активная часть в традиционной для неё форме сонатного allegro;  

II – медленная часть (форма её, как правило, строго не регламентирована – здесь возможны и вариации, и трёхчастная сложная или простая формы, и рондо-сонаты, и медленная сонатная форма);   

III – менуэт (иногда скерцо), так называемая жанровая часть – по форме почти всегда сложная трёхчастная;                                                                                     

IV – финальная и итоговая быстрая часть, для которой тоже нередко выбирали сонатную форму, иногда форму рондо или рондо-сонаты. 

Joseph Haydn SONATA  

КОНЦЕРТ                                                                                                                             Название концерта, как жанра, произошло от латинского слова Сoncertare – «состязание». Это произведение для оркестра и солирующего инструмента. Инструментальный концерт, созданный в эпоху Возрождения и получивший просто грандиозное развитие в музыкальной культуре барокко, в творчестве венских классиков обрёл сонатно-симфоническую форму.                                                           В трёхчастном произведении противоборствуют, если можно так сказать, оркестр и солирующий инструмент. 

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ РЕ МАЖОР (1806), OP. 61

СТРУННЫЙ КВАРТЕТ                                                                                                         Во второй половине XVIII столетия начинается рассвет камерной музыки. Сонатная форма стала колыбелью струнного квартета и трио.                                Ансамбль из трёх исполнителей обычно состоял из скрипача, пианиста и виолончелиста.         

Состав струнного квартета обычно включает две скрипки, альт и виолончель. Форма квартета, аналогичная сонатно-симфоническому циклу, определилась уже у Гайдна.  Моцарт и Бетховен также внесли свой огромный вклад и проложили пути для дальнейшего развития этого жанра.

Музыкальная культура классицизма стала своеобразной «колыбелью» для струнного квартета, в последующие времена и до настоящего времени композиторы не перестают писать всё новые и новые произведения в жанре концерта – настолько этот вид произведений оказался востребованным.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)                                                                                         КВАРТЕТ № 1 

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)  КВАРТЕТ № 2  

Симфонию как инструментальный жанр развивают композиторы Мангейма. Увеличивается число инструментов в оркестре. Возросшее количество исполнителей потребовало, чтобы музыкантами управлял дирижёр. Симфоническое произведение состоит из четырёх частей и строится по определённым правилам. 

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) СИМФОНИЯ № 5 ДО МИНОР (1804-08), OP. 67

Принципы построения музыкального материала:                                                         1. Структурированность каждой части осуществляется в сонатной форме.               2. Симметричность требует обрамления медленных фрагментов быстрыми частями. Периодичность подразумевает систематическую повторяемость музыкальных тем.                                                                                                               3. Контрастное противопоставление проявляется в смене темпов и тональностей.  4. Мелодике симфонии придаётся определённый ритмический рисунок. 

В эпоху музыкального классицизма утверждается господство оперы.                           Почти каждый европейский королевский двор содержал оперный театр. Развитие жанра проходило в двух направлениях: опера-сериа и опера-буффа. В первом случае темой избирался один из античных мифов. В основе вторых лежал комедийный бытовой сюжет.

 Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. Классицизм, кроме того, является стилем определенной исторической эпохи, причём стиль этот не забыт, а имеет серьёзные связи с музыкой современности (неоклассицизм, полистилистика).