Структура произведения  1. Introduzione e Allegro 2. Alla tedesca. Allegro moderato e semplice 3. Анданте elegiaco 4. Скерцо. Allegro vivo 5. Финал. Allegro con fuoco

Монументальная фигура этого композитора-симфониста, патриота и гражданина, поднявшего русское музыкальное искусство на недосягаемую высоту, возвышается среди великих художников XIX века.                                                                                     Благодаря удивительной доходчивости, доступности воплощения человеческих чувств и мыслей, подлинной народности и демократизму музыка Чайковского стала неотъемлемой частью нашей жизни.

История создания                                                                                                                    О создании Третьей симфонии сохранилось мало документальных сведений (во всяком случае, меньше, чем о создании других произведений П. Чайковсокго). Композитор написал ее летом 1875 года в Усове, когда гостил у В. С. Шиловского. Три недели прошедшие у давнего друга, не прошли даром для композитора, закончены черновики для Третьей симфонии, приступил к оркестровке. Но кратковременные поездки в Москву, Киев и другие места, не дали завершить все работы над ней, закончил в августе, находясь в деревне Вербовке.

Вся работа заняла два месяца, что ясно говорит о необычайной увлеченности композитора. Новая симфония была впервые исполнена в Москве 7 ноября 1875 года. Дирижировал, как и премьерами первых двух симфоний, Н. Г. Рубинштейн. Уже в начале следующего года – 24 января – симфония прозвучала в Петербурге, под управлением Э. Направника. 

В обеих столицах произведение имело большой успех. В 1877 году издательство Юргенсон выпустило партитуру, что, несомненно, содействовало мировому распространению симфонии. В 1879 году Третья симфония впервые прозвучала в Нью-Йорке

Однако по сравнению с другими симфоническими произведениями Чайковского Третья симфония не стала популярной, и даже в наши дни ее играют реже, чем другие симфонии композитора. Среди них Третья стоит особняком: единственная пятичастная, она к тому же и единственная у него, написанная в мажорной тональности, все остальные – в минорных. Программность в ней отсутствует, господствующее положение занимают светлые, радостные образы, несколько картинно-зрелещного характера.

Сам композитор говорил о ней: «Сколько мне кажется, симфония эта не представляет никаких особенно удачно изобретенных идей, но по части фактуры она шаг вперед. Всего более я доволен первой частью и обоими скерцо».          Под скерцо композитор подразумевает, помимо четвертой части, которая так и называется, еще и вторую часть. 

Вскоре после этой симфонии Чайковский приступит к созданию своего балетного шедевра - «Лебединое озеро».                                                                                Третью симфонию многое связывает с будущим балетом.                                        Но также и с непосредственно перед ней написанным Первым фортепианным концертом. Для тематического материала симфонии характерна большая содержательность и значительность. Каждая тема в симфонии – это развитой музыкальный образ.

Первая часть. Introduzione e Allegro. Первая часть начинается медленным вступлением, оно пронизано скорбью и трагизмом. Но постепенно колорит светлеет. Форма первой части – сонатное Allegro, в которой средняя часть – разработка. Главная партия в этой симфонии, словно освободившись от нависшего над ней гнета, звучит пышно и празднично.                                                Побочна партия – свободно дышащий напев, который сначала звучит у гобоя, а затем его проводят другие деревянные инструменты и струнные.                Разработка привносит черты драматизма, что достигается за счет введения нескольких новых мелодий. Реприза и ликующая кода, построенная на материале главной партии, утверждают основные настроения этого яркого и эффектного Allegro

Вторая часть. Alla tedesca. Allegro moderato e semplice. Ремарка Alla tedesca означает: «в немецком духе». Она не часто встречается, но один, быть может, самый яркий образец для сравнения хочется привести: первая часть фортепианной сонаты № 25, ор. 79 Бетховена отмечена этой ремаркой.                  

Эта часть симфонии ближе всего по характеру к «Лебединому озеру»,                     во-первых, по жанру – он здесь танцевальный, это вальс,                                      во-вторых, здесь преобладают светлые, нежные образы, еще не омраченные жизненными бурями, как и в первых актах балета.

Тема как бы колеблется между мажорным и минорным ладом, что придает ей мечтательный характер. Особенно тепло и эмоционально звучит тема вальса, когда композитор поручает ее струнным инструментам. Это уже совсем «балетная» мелодия, явственно напоминающая темы вальсов «Леьединого озера» и еще можно добавить - «Спящей красавицы».

Средний раздел части – трио – вводит новый образ и новый колорит, котиорый можно определить как «лирико-скерцозный». В конце вальса Чайковский придает музыке исключительную поэтичность

Третья часть. Andante elegiaco. Эта часть наиболее значительна по образному содержанию; в ней выражено глубоко личное чувство.                                             Это – элегия. Andante построено совершенно иначе, чем медленные части предшествующих симфоний и квартетов: в нем даны внутренние контрасты, в частности, главной партии.    

Andante написано в свободно трактованной сонатной форме, в которой разработка – редчайший, если не единственный случай – является одновременно репризой (заключительным разделом) главной партии.   

Главная партия включает в себя три темы. Побочная партия, в которой развивается лишь одна широко распетая лирическая тема, контрастирует главной партии своим ярко выраженным движением образа к кульминации.            

В перваяой теме чувствуется «осеннее настроение», скорбь об умирающей природе, сожаление о прошедшем. Не случайно ее сходство с одной из самых популярных фортепианных пьес Чайковского «Осенняя песня» из цикла «Времена года», который будет написан меньше чем через год после Третьей симфонии.

Следующая затем тема у фагота - новая мрачная декламационная фраза; она предвосхищает тему главной партии первой части Пятой симфониии. Фатальное начало, рожденное невозможностью вырваться из замкнутого «магического» круга, выражено здесь более лаконично и сурово.                                                      

И вдруг, как яркий луч солнца, согревающий осеннее умирание природы, прорывается новый мотив, настойчиво зовущий к жизни. Появляется новый прекрасный мелодический образ - лирическая тема побочной партии.                    

Вначале она сходна с прекрасной песней, может быть, своего рода колыбельной, убаюкивающей и успокаивающей, но постепенно в ней появляется страстное и горячее чувство, в кульминации до патетики душевных излияний.

Некоторым эта тема может показаться вальсом – она написана в вальсовом трехдольном размере – но это совсем не такой вальс, как в предыдущей части. Здесь это прекрасная гибкая и выразительная мелодия, звучащая как гимн любви. Постепенно все шире, все более распеваемая, она достигает драматической кульминации.                                                                                    

Затем постепенно спадает эмоциональное напряжение, уходит порыв, и затухающая мелодия в последний раз звучит как напоминание о пережитом.

Четвертая часть. Скерцо. Allegro vivo. Это еще одно скерцо в симфоническом цикле. Оно увлекает слушателя в мир фантастики. Отдельные инструменты и их группы перекликаются, создавая мрачную, тревожащую воображение картину. Воздушная фактура, колоритные гармонии и оркестровка, очень быстрый темп – все это заставляет отнести эту часть к причудливым, фантастическим скерцо, которые иногда появляются в народно-жанровых скерцо в симфонических и сюитных циклах Чайковского.  

Явное сходство скерцо Третьей симфонии с будущим скерцо программной симфонии «Манфред» («Фея Альп является в брызгах водопада») позволяет предположить, что образное содержание скерцо Третьей симфонии связана с миром «духов природы».

Во всей это части есть единственный контраст – между крайними разделами и средним (трио). Внутри же больших построений господствует один характер.  

Трио (средний раздел скерцо) - таинственный марш, в котором слышится один из мотивов траурного вступления симфонии. Не раз указывалось на сходство одной из тем скерцо с образом графини в опере Чайковского «Пиковая дама». В причудливо искаженном звучании он вызывает ассоциации с шествием злых сил.

В IV части (Scherzo) перекликающиеся инструменты создают фантастический образ, который настораживает и страшит, он легкой тенью, как в детской игре, проносится перед нами и его главная задача завести нас в заблуждение.                    

Даже пугающий марш всего лишь краска - это шутка композитора для публики. Всё увлеченно торжествует, слышны народные распевы, как задорные блики проносящиеся средь основной темы. Всё близится к финалу, нарастает звук, снова слышен торжественный полонез, безудержно несущийся, к своей яркой кульминации.

Пятая часть. Финал. Allegro con fuoco. Финал построен в форме так называемого рондо-сонаты, то есть в форме, соединяющей в себе особенности двух, в сущности, разных музыкальных форм. 

Финал ярок, полон блеска. Торжественный и несколько холодный полонез – первая тема – перекликается с праздничной главной партией первой части симфонии.

Вторая тема финала – широкий распев в духе народных мелодий.

Третья тема представляет собой второй эпизод формы рондо. Она носит шутливый характер. Вместо разработки в этой части повторяется начало полонеза («А»), на основе первых тактов которого композитор развертывает довольно пространное фугато, создающее нарастание звучности, приводящее к большой кульминации. Заканчивается Третья симфония величественным апофеозом.

1. Форму рондо можно представить себе в виде чередование так называемого рефрена, который постоянно возвращается (его можно обозначить символом «А»), как правило, в одном и том же виде, и различных по настроению и характеру, конечно же, по музыке, эпизодов («В», «С», «D» и так далее).                    В целом получается следующая конструкция: А – В – А – С – А – D – … A

2 Фугато – эпизод, который начинается как фуга, то есть полифонически, но затем переходит в музыку гомофонно-гармонического склада. Фугато часто используется в качестве одного из приемов разработки тематического материалы в произведениях более или менее крупной формы – симфониях и сонатах.

«Тема с вариациями». Балет Джорджа Баланчина на музыку Сюиты для оркестра №3 соль мажор. Гелси Киркланд, Михаил Барышников, American Ballet Theatre, 1978

Валерий Гергиев за пультом Симфонического оркестра Мариинского театра,   Чайковский - Симфония №3 (Зарядье, 2019)

 ТЕМА  О 5-й СИМФОНИИ П.И.ЧАЙКОВСКОГО ЗДЕСЬ...  https://ok.ru/group54107990851770/topic/68844707233978