Как сегодня, в новом веке, воспринимается творчество Прокофьева, считавшегося при жизни новатором музыкального языка?                                            Почему он стал актуален в интерпретациях джаза, рока, электронной и электроакустической музыки?  

Сергей Сергеевич всегда любил выделяться, не любил массовой культуры, а псевдонародность раздражала его слух. “Ухо” многих и сейчас еще не готово воспринимать его музыку, – это факт. При этом “отголоски” Прокофьева мы встречаем в массовой культуре сплошь и рядом. Для рок-музыкантов Прокофьев – образец, огромно и его влияние на джаз, на музыку: Стинг, Muse, David Bowie, Эмерсон, Лэйк и Палмер, Элис Купер…

В 2016 году в Лондоне состоялась премьера балетной постановки по мотивам “Ромео и Джульетты” Прокофьева, в которой принимала участие Леди Гага. Прокофьев был один из любимых композиторов Майкла Джексона.  Симфоническая сказка Прокофьева “Петя и Волк”: на Западе знакома каждому ребенку!

В кинематографе содружество Прокофьева и Эйзенштейна вдохновило множество подобных “дуэтов”! Голливудские оскаро-носные композиторы считают абсолютом музыку Прокофьева. Ни у одного композитора нет такого количества ремиксов, ремейков и кавер-версий.

И при этом в истории остается факт, что когда Прокофьев дирижировал премьерой балета “Ромео и Джульетта”, публика не смогла дослушать спектакль до конца…

Когда мы слушаем Баха или Чайковского, мы как бы переносим себя в другое измерение, а вот музыка Прокофьева удивительно вписывается в реалии современной жизни, в тот бешеный информационный обмен, который происходит сейчас. Это композитор, которого ты любишь либо не понимаешь совсем.

В селе Красном под Донецком, где родился Прокофьев (прежнее название Сонцовка), – Музей детства композитора. Музей закрыт для посетителя, у них нет электричества, проблемы с юридическим статусом.                                             Экспозиции музея не коснулись боевые действия, но те, кто там работает, – настоящие подвижники.

 ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА:

1. Как Прокофьев хотел переписать Шекспира Когда Прокофьев решил писать балет “Ромео и Джульетта”, он задумал изменить сюжет Шекспира и сделать благополучный финал, где влюбленные не погибают, а остаются живы и счастливы. 

Как он сам писал: “В конце 1934 года возникли разговоры с Ленинградским театром имени Кирова. Меня интересовал лирический сюжет. Набрели на “Ромео и Джульетту” Шекспира. Весною 1935 года мы с Радловым разработали сценарий, тщательно консультируясь с балетмейстером по техническим вопросам. В ту пору много разговоров возникло вокруг нашей попытки закончить “Ромео и Джульетту” благополучно: в последнем акте Ромео приходил на минуту раньше, заставал Джульетту живою, и все кончалось хорошо. Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа…”

Однако от затеи этой пришлось отказаться. Но не от новаторской музыки, которую даже Галина Уланова (Джульетта) называла тогда нетанцевальной. Балет этот стал одним из самых популярных в мире.

2. Как сам Прокофьев участвовал в балете. Когда в 1918 году Прокофьев покинул Россию, его первое американское выступление состоялось в зале Бруклинского музея. Концерт посвящался открытию выставки художника-петербуржца Бориса Анисфельда, когда-то работавшего над спектаклями Мариинского театра. Прокофьев не только исполнял свои фортепианные сочинения, но и поучаствовал в балетной постановке на собственную музыку: балетмейстер Адольф Больм представил публике хореографическое прочтение фортепианного цикла Прокофьева “Мимолетности”. Партию фортепиано исполнял автор.

3. Сергей Прокофьев и Уолт Дисней 2016 год стал юбилейным не только для Прокофьева, но и для великого мультипликатора, режиссера и сценариста Уолта Диснея. Именно он первым создал мультипликационную экранизацию симфонической сказки Прокофьева “Петя и Волк”. Кстати, у “Пети” тоже почтенный юбилей в этом году – ему 24 апреля исполнится 80 лет.

Удивительно, но эту сказку Прокофьев сочинил всего за неделю!                                Написана она была для Центрального Детского театра по заказу Наталии Сац. В 1938 году Прокофьев в последний раз гастролировал за рубежом: побывал в Чехословакии, Франции, Англии и Соединенных Штатах.                                  В Лос-Анджелесе он посетил кинофабрики Голливуда, где внимательно изучил технику музыкального оформления фильмов.

Там же он собственноручно исполнил Уолту Диснею своего “Петю”, подарил режиссеру ноты и сказал: “Эту музыку я сочинил с надеждой, что она когда-нибудь вызовет у вас желание поставить по ней фильм”.  

 И в 1946 году, киностудия Уолта Диснея выпустила мультфильм про храброго мальчика Петю. 

4. В каких городах мира есть улица Прокофьева? Вероятно, никому в голову не приходило посчитать – сколько улиц Прокофьева существует в мире? Без сомнения, большинство из них в России. Но во Франции есть город, хранящий память о великом композиторе.                                            Это город, видевший многие мировые премьеры музыки Прокофьева, город, где он жил и творил – Париж. Улица Прокофьева упирается в улицу Клода Дебюсси, а в нее саму – улица Моцарта. Неподалеку расположились также улицы Россини, Шопена и Мануэля де Фальи. Замечательное соседство.

5. Французская встреча с Цветаевой В 1916 году, Прокофьев завершил свой гениальный вокальный цикл “Пять стихотворений для голоса и фортепиано на слова Анны Ахматовой”.     

Мало кто знает, но композитор задумывал написать также вокальные миниатюры на стихи Марины Цветаевой. Идея возникла после поездки в Медон (пригород Парижа, где ныне покоятся мать и первая жена композитора) в 1931 году.

Писатель Марк Слоним оставил воспоминания о той легендарной встрече: “Марина Ивановна была очень рада нашему посещению, накормила нас супом, читала свои стихи и много шутила. Когда Прокофьев в разговоре употребил какую-то поговорку, М. И. тотчас обрушилась на пословицы вообще – как выражение ограниченности и мнимой народной мудрости. И начала сыпать своими собственными переделками: “где прочно, там и рвется”, “с миру по нитке, а бедный без рубашки”, “береженого и Бог не бережет”, “тише воды, ниже травы – одни мертвецы”, “ум хорошо, а два плохо”, “тише едешь – никуда не приедешь”, “лучше с волками жить, чем по-волчьи выть”. Прокофьев хохотал без удержу, Лина Ивановна снисходительно, Сергей Яковлевич (Эфрон, муж Цветаевой) одобрительно. В конце вечера Прокофьев заявил, что хочет написать не один, а несколько романсов на стихи М. И., и спросил, что она хотела бы переложить на музыку. Она прочла свою “Молвь”.

6. Дебютом Прокофьева в кино стала музыка к фильму «Поручик Киже», вышедшему на экраны в 1932 году. Это 15 минутное сочинение впоследствии разобрали на цитаты, слишком похожие на плагиат, Вуди Аллен, Стинг и Робби Уильямс. Критики считают, что только Прокофьев смог избежать диктата режиссёров при написании музыки к фильмам.

7. При работе над фильмом «Александр Невский» режиссёр Сергей Эйзенштейн никак не мог объяснить Прокофьеву словами, какая музыка нужна для сцены со свиристелками. Отчаявшись, режиссёр принёс на съёмочную площадку бутафорские дудочки и объяснил актёрам, как они должны играть на них и пританцовывать. На следующий день Прокофьев сочинил именно ту мелодию, которая требовалась Эйзенштейну.

8. Хотя Прокофьев долгое время вёл практически кочевой образ жизни, здоровье, по большому счёту, серьёзно побеспокоило его всего трижды за 58 лет жизни. В трёхлетнем возрасте он сильно расшиб голову об один из домашних сундуков — шишка сошла уже в зрелом возрасте.                                                                       После первого приезда в Соединённые Штаты у композитора сильно разболелись зубы, а вылечив их, он тяжело переболел скарлатиной.                        Третье повреждение стало фатальным. В январе 1945 года он снова разбил голову, причём при до сих пор неясных обстоятельствах. Кровоснабжение мозга сильно ухудшилось, Прокофьев двигался с большим трудом, время работы пришлось серьёзно ограничить. Этот недуг не оставлял его до самой смерти.

Таким Прокофьева увидел знаменитый график-«мирискусник» Георгий Верейский, 1927 год. Фото: east news

Прокофьев-дирижер, 1940 год     

САМЫЙ "СОЛНЕЧНЫЙ" КОМПОЗИТОР РУССКОЙ МУЗЫКИ СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

Второй фильм рассказывает о последнем периоде жизни и творчества, о создании в годы войны оперы «Война и мир. Фрагменты оперы в собственной оригинальной постановке. О первой постановке в Малом оперном театре рассказывает Б. Покровский. О современной премьере в Кировском театре рассказывает В. Гергиев.  Музыка из этого видео:  Композиция Симфония No. 7 до-диез минор, соч. 131: I. Moderato Исполнитель - Геннадий Рождественский, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения   https://youtu.be/crQgCuMd9Es https://youtu.be/crQgCuMd9Es #РусскаяМузыка

#РусскаяМузыка