ГОРОДЕЦКАЯ ЖИВОПИСЬ

"Картинки" с выставки

Городецкая живопись, известная больше под названием городецкой росписи по дереву, — одно из наиболее ярких и самобытных явлений в русском народном искусстве.
Родина городецкой живописи — Верхнее Поволжье. Издавна Городец и окрестные села были известны иконописью и перепиской книг, а в XVIII — начале XIX века прославились изготовлением щегольских экипажей. Резьба и инкрустация по дереву, красочная роспись широко применялась здесь в убранстве крестьянских изб, в украшении предметов быта, в том числе и прялочных донец. В XIX — первой половине XX века, опираясь на имеющийся опыт, навыки, хорошее знание приемов традиционной цветочной росписи, городецкие художники создали оригинальный стиль, стройную систему украшения предметов.
Время возникновения и формирования стиля городецкой живописи совпало с резким сдвигом жизненного уклада, с волной предпринимательства и кипучей торговли, которая охватила не только города и слободы, но и деревни Поволжья. Тяга к городу, к захватывающей пестроте гуляний и балаганных зрелищ, знакомство с купеческим бытом подсказали городецким художникам новые темы. Вместо парадных выездов и других сценок из жизни дворянской усадьбы появились мещанские «столования», купеческие «паровые» и «чаепития», «хоры». На расписных донцах, лубяных коробах и мочесниках эти сценки то превращаются в волшебную красочную сказку, то передаются во всей обыденности и простоте.

Для автора-составителя альбома «Городецкая живопись», замечательного художника Татьяны Алексеевны Мавриной, Поволжье – родные края. Здесь в начале ХХ века она родилась, здесь прошли ее детство и юность. «Может быть, я не совсем беспристрастна в своей очень высокой оценке милой моему детству и всей жизни неизменной радостной нарядности и праздничности искусства нашего края, очень «рукотворной» живописи, с ее базарной, ярмарочной жизнью заволжских мужиков-тысячников, мещан, купцов и мелких бар. …Известно, что здешние мастера писали по отработанным бесконечными повторениями схемам, по памяти, как по грамоте, по наглядке, иногда просто копировали попадающие в деревню листы модных журналов или лубков. Но весь вопрос: как копировали? По-своему, по-деревенски, превращая все в веселое «поглядение». Вся грусть-печаль как бы осталась в песнях и жальных причитах, зубоскальство — в лубках, серьезные темы — в Палехе. На долю городецких художников досталось сдержанное веселье, которое не выражается прямо в лоб — не рисуют пляски, игры, хороводы — всё чинно, все нарядные, несколько даже геральдические, всегда крупно, фигура стоит вся целиком или сидит, срезанная столом, — прямо на зрителя. Конь всегда в профиль, целиком. Птица тоже. Если цветы — это сад благоуханный, если окно, лампа, зеркало, занавеска — это комната... Изображали все, что по понятиям того времени требовалось для счастья. Все диковинное для мужиков в городе на ярмарке, где они продавали расписные изделия; а если и брали они свои деревенские бытовые темы, то тоже только деревенское счастье: супрядки, девиц в сарафанах, щеголеватых молодцов, сани, коней. У них был какой-то дар видеть кругом только красоту и умение это изобразить, «намалевать», чтобы все любовались. И мы за «десять давностей» — за сто лет — глядим и радуемся».

В альбоме Т. А. Мавриной «Городецкая живопись» собраны прекрасные образцы искусства старых городецких мастеров. Кроме классической городецкой живописи, показана близкая к ней по темам живопись мастеров соседних уездов; домовая резьба, раскрашенные резные донца; новая живопись, не на бытовых предметах, а просто на досках, на листах бумаги; и даже городецкие «чудеса» из местного музея: два шкафа, вернее, посудная горка и шкаф — мудреное, провинциальное изобретательство. В распределении материала нет строгой исторической последовательности. В основе его — принцип личного восприятия художником своеобразия народного искусства. Автор вовлекает читателя в сказочный мир образов, в котором прошлое смыкается с настоящим.
Кто-то сказал, что легенды сближают века. Городецкая живопись живет небольшой отрезок времени, там нет «вечных» тем, но по богатству и отточенной законченности своей системы «крашения» она бессмертна. Знакомство с городецкой живописью — знакомство с самобытной областью русской культуры, с одним из массовых проявлений художественного творчества народа, его яркой фантазии. Изделия городецких художников с неизменным успехом экспонируются на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом. Декоративные блюда, панно, детские кони-каталки расходятся по всему миру. Завоевывая широкую известность и популярность, они не только радуют своей красотой и узорочьем, но и утверждают удивительную жизненность древнего и вечно нового искусства нашего народа.

Использованы источники из фонда Детской библиотеки им. А.М.Береснева.

#библиотекабереснева #книга #искусство #выставка #ЧтоПочитать
#ГодКультурногоНаследия #городскиебиблиотеки_Кемерово