РУССКАЯ НАРОДНАЯ ЖИВОПИСЬ

"Картинки" с выставки

У каждого народа — свой исторический путь развития, отличный от путей развития других народов. Эти отличия в условиях жизни, в социальном строе нашли отражение и в народном искусстве — искусстве многих поколений безымянных художников из народа. Их мастерство, передаваясь от отцов к сыновьям, сохраняло те характерные черты, которые составляют его основу: особенности колорита, рисунок орнамента, композицию, сюжеты. Такая повторяемость основных элементов в искусстве называется традицией. Ниточка традиций тянется из глубины веков до наших дней. Однако нельзя думать, что она живет вечно, без перемен. Ведь каждый народный мастер работал, как отец работал, да не совсем так. И его отец тоже работал, как дед, да не совсем, как дед. У каждого народного мастера было свое, но ниточки традиции каждый держался.
Материалом для творчества народного художника служило все, что его окружало: камень, глина, металл, кость, ткани. Поэтому народное искусство разносторонне. Но книга C.К. Жегаловой «Русская народная живопись» посвящена только одному его направлению: русской народной живописи по дереву. Материалом для нее послужила лучшая в стране коллекция памятников этого искусства XVII – XX веков, хранящаяся в Государственном историческом музее.

Удивительный мир открывается при знакомстве с предметами, служившими русскому человеку в его повседневном быту когда-то. Образы мифических птиц, легендарных животных, невиданных растений пройдут перед нами, рассказывая о далеком от нас мире сказки и правды. Сладкоголосая птица Сирин и крылатый грифон, рогатый конь и добродушный лев будут смотреть на нас со стенок расписных сундуков и коробеек… Почему художнику так полюбились эти диковинные существа, почему он окружил их волшебными цветами и чудо-деревьями?
Читая книгу о народном живописном искусстве, мы вместе с автором как бы совершаем путешествие в далекое прошлое. Серафима Кузьминична Жегалова не только досконально изучила самые предметы, но и побывала у их истоков, в тех местах, где жили умельцы, наследуя мастерство из поколения в поколение. Ее добрая и увлекательная книга о народном искусстве необычна тем, что умно и ненавязчиво учит читателя особому, целостному видению художественных предметов. Учит смотреть на роспись по дереву с точки зрения техники и мастерства исполнения, внимательно изучать сохраняющие древние предания художественные образы и мотивы русской народной живописи. В книге обстоятельно, с точным перечнем множества любопытных подробностей рассказывается о том, какие события крестьянской и городской жизни, трудовые и праздничные, нашли свое отражение в росписях.
Прялки, донца, бураки и прочая расписная утварь из музейной коллекции… Их фотографии в книге - как окна в красочный, своеобразный мир особого, полузабытого способа бытия человеческого, предельно чуткого к природе, ее тончайшим движениям, бытия, в котором почти не оставалось времени на досуг и забавы, но тем не менее поддерживавшего умелым сочетанием и чередованием занятий, одушевлением повседневных вещей приподнятое, бодрое настроение.

Кажется, уже безвозвратно уходит время, когда однотонные, безликие поверхности были нормой вкуса. Не сразу мы поняли, как с ними неуютно, тревожно, а главное — одиноко. Даже в простеньком узоре слышна какая-то мелодия, чей-то далекий теплый голос: может быть, звучание ручейка или трель весенней пташки. А если это добродушная морда зверя или красочный рассказ о посиделках — тут тем более сердцу веселее. «Нехорошо быть человеку одному», — говорили прежде. Пламя человечности поддерживается личным общением не только с людьми, но и с деревьями, и с речкой, и с домашней утварью, и лишь когда оно угасает, остается пустота. Давно это понял народ и свято хранит свой идеал человечности в песне, танце, рисунке, росписи.Кони мезенских и городецких прялок, узоры костромских саней замечательны не только своим художественным совершенством, не только непосредственным эстетическим впечатлением, которое оставляют. Они замечательны и тем, что связывают внимательного зрителя и читателя с весьма удаленными порой уголками России, где образовались и живут и сегодня разные направления народного живописного искусства, каждое со своим особым стилем росписи, своим излюбленным орнаментом и колоритом.
Работа С.К. Жегаловой посвящена одному виду народного искусства — росписи по дереву. Но художественные произведения создавали также кузнецы, вышивальщицы и ткачихи, гончары и костерезы, резчики по дереву и камнетесы. Произведения народных художников составляют богатство и гордость нашей страны. Книга «Русская народная живопись», адресованная старшеклассникам, учит всех читателей понимать, любить и беречь это богатство.

Использованы источники из фонда Детской библиотеки им. А.М.Береснева.

#библиотекабереснева #книга #искусство #выставка #ЧтоПочитать
#ГодКультурногоНаследия #городскиебиблиотеки_Кемерово