История промысла Изначально художники Палеха более всего славились своей церковной живописью, но в послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность. Особый бум палехской росписи характерен для конца 1960-х - начала 1980-х годов: выпускалось огромное количество советских открыток с миниатюрами, выполненными в палехской технике; выпускались марки с палехской росписью; сувенирные и подарочные косметические наборы продавались в коробках с палехской росписью и с такими же изображениями на этикетках; большой популярностью пользовались декоративные подносы и шкатулки для украшений, где были изображены не только сюжеты былин и сказок, но и истории достижений советского народа. Самым важным отличием палехской росписи, от иных исконно русских живописных промыслов, является прорисовка миниатюрных композиций - изображений, которые рассказывают определенный сюжет. В отличие от орнаментной росписи и персонажного изображения, палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки. Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации. Другими важными отличиями считаются: многотональная прокраска теней; несколько вытянутое изображение персонажей; точная прорисовка элементов, например, листва деревьев прописывается в соответствии с натуральным изображением; большое количество прорисованных нюансов и деталей. Даже сейчас можно встретить книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов, используют сюжеты, выполненные палехской росписью.