Рафаэль Санти, "Афинская школа", 1509 год Линейная и иерархическая точки зрения изначально обеспечивают успех, примеры тому Микеланджело, Караваджо, Роден, Пикассо и т. д. Женские эквиваленты не упоминаются. Пока мы изучаем только традиционные каноны истории искусства, эта история о героях и победах, войнах и набегах. Так и сохраняется миф о первобытном патриархате. Но если детально разобрать этот миф, то станет интересно узнать, что за завесой патриархата скрываются эгалитарные культуры. Культуры, которые существовали во всем мире и производили выдающиеся формы искусства. С 3000 г. до н. э. мужская точка зрения стала доминирующей, особенно в Европе и на Ближнем Востоке. Сценарий дал дополнительный толчок распространению мужского монотеистического мышления. Наша история (время письменных источников) подтверждает эту историю. Эта мужская точка зрения поддерживается большинством арт-дилеров, курсов и музеев. То есть, мы живём в мире, в котором доминирует небольшая элита мужчин - "знатоков" западного (мужского) искусства, и критике в этом мире не место. В 70-х годах прошлого века возник неомарксистский подход, следом за ним появилась Новая история искусства, которая помещает в центр истории искусства социальный контекст. Она говорит о том, что художник и его искусство - это продукт общества, в котором он живет. Поэтому художественное произведение не может быть свободным от ценностей окружающего мира. А история искусства никогда не бывает объективной и автономной. В то же время, во время второй волны эмансипации возникает феминистская История искусства. В 1971 году американский искусствовед Линда Ночлин, спрашивает: "почему не было великих женщин-художниц?". Она не согласна со стандартным ответом: нет великих женщин-художников, потому что женщины неспособны к величию. Ночлин отметила, что в канонической истории искусства нет женских эквивалентов Микеланджело, Рембрандта или Пикассо. По её данным, это было связано с многовековой изоляцией женщин от художественного образования и общепринятого представления о властных отношениях в искусстве. Она задалась вопросом: "А что, если бы Пикассо родился девочкой? Разве сеньор Руис уделял бы столько внимания маленькой Кабилате? Он бы стал бы стимулировать её стремление рисовать?” Мы знаем ответ: нет! В 1971 году статья Ночлин была революционной, но когда в 1985 году положение дел не сильно изменилась, на улицу вышла группа женщин в масках - "The Guerilla Girls". Они были группой анонимных женщин, которые взяли имена умерших женщин-художников в качестве псевдонимов и появились на публике в масках горилл. Они выпускали плакаты, наклейки, книги, печатные проекты и совершали акции, которые разоблачали сексизм и расизм в политике, искусстве, кино и культуре в целом. Они использовали юмор для передачи информации, провоцировали дискуссии и показывали, что феминизм может быть забавным, но от него никуда не денется. Они носили маски горилл, чтобы сосредоточить внимание общества на проблемах, а не на их личности.

The Guerilla Girls, 2004 Год Однако, что сейчас? Традиционная история искусства по-прежнему доминирует, а Новая история искусства больше не является новой. На сегодняшний день в ней до сих пор нет упоминания о равенстве между мужчинами и женщинами-художниками. Причина в том, что существующие представления и властные отношения отражаются и подтверждаются в искусстве. Публика, почти, не знает работ женщин-художников. Во всяком случае, не в таком объёме, как работы мужчин-художников.