Рис 1. Адриан Браувер. (1605-1638). «Пьяница» Мне хочется начать показ читателю репродукции картин художников с изображёнными на них пьяницами с этой всем понятной физиономии молодого человека, глотнувшего крепкий алкогольный напиток. Ибо примерно такой гримасой реагирует человек, впервые ощутивший слишком крепкий вкус напитка. Голландский художник Адриан Браувер насмотрелся на таких выпивох в тавернах и кабаках Амстердама, Гааги, Ротердама и множества других городов, в которых сам часто бывал и потом рисовал в своих жанровых картинах. Не зря его называли «художник - бродяга»… Если уж писать о пьянстве или начать рассматривать работы художников с их видением и изображением выпивших людей, то стоит начать показ опьяневших и потерявших свой человеческий облик людей с картин Великого Питера Пауля Рубенса. Его греческого Силена, мифологического существа, обожествлённого в мифах и легендах и, одновременно, очеловеченного скульпторами и художниками. Рубенс нарисовал Силена, сына Гермеса, воспитателя, наставника и спутника Диониса (Вакха). Он главный сатир и приёмный отец его. Силен дружелюбен и мудр, имеет дар пророчества, но часто бывает пьян, что хорошо видно на следующей картине.

Рис 2. Питер Пауль Рубенс. «Пьяный Силен».1618. Старая пинакотека, Мюнхен Упившийся Силен как бы возвращается с очередной попойки. Он идёт, шатаясь, поддерживаемый и осмеиваемый толпой собутыльников, сатиров, менад. Среди них видно лицо негра. Под ногами Силена пьяная сатирка кормит сатирят грудью. Любопытный парнишка из-за дерева с интересом разглядывает пьяного дядьку. Среди всех угадываемых персонажей выделяется лукаво улыбающееся светлое лицо молодой женщины, объяснений которому у меня нет. В шокирующем плотском облике пьяного Силена, бредущего и с трудом сохраняя устойчивость, с опущенной головой, в окружении менад, сатиров, нимф и амуров, Рубенс воплотил земное, природное начало стихии вакханалии живописной структурой картины. Нельзя пропустить ещё одну из множества картин - «Вакханалий» - Рубенса, посвящённую пьянству Геракла, чем последний, очевидно, увлекался между своими легендарными подвигами.

Рис 3. Питер Пауль Рубенс: «Пьяный Геркулес с нимфами и сатирами». 1611 г. Картинная галерея Дрезден Добряк с видимой недюжинной силищей, с виноватой улыбкой на лице, дружелюбными объятиями друзей – вакханок и сатиров, с опустошённым кубком в руке. Совершенно не страшный выпивший мужчина, но это в Греции, в доисторические времена… В отличие от образа современного перевозбуждённого пьяного мужика, изображённого на следующей картине современного российского художника Василия Шульженко. Такого мужика, к сожалению, можно встретить в самых неожиданных местах городов, посёлков и сёл России, Украины, Молдавии, Прибалтики, Польши в наше время. Учитывая статистику потребления водки на душу населения в стране, растущую смертность от отравления алкоголем и связанных с ним автодорожных происшествий, этот образ символизирует «дьявольский полёт», распространение этой напасти над страной, как тот «бунт русский бессмысленный и беспощадный»…

Рис 4. Василий Шульженко. «ПОЛЁТ» или «Геркулес сегодняшнего дня» Так назвал свою картину талантливый художник-реалист Василий Шульженко. Родился в 1949 г. Стиль художника - фигуративная живопись в жанре свободной фантазии. Пускай даже с некоторой гиперболизацией, ибо уж очень мерзкое ощущение от изображаемой напасти… Но этот Геркулес не совершал подвигов, не чистил землю от грязи и мусора, а только пачкал её и смыслом и содержанием своего существования… Обезьяноподобный образ обезумевшего пьяницы с широко раскрытыми, выпученными «залитыми» глазами, сверкающие белки, искажённое гневом и презрением ко всему сущему лицо с раскрытым в диком истошном крике ртом, с испорченными и неухоженными зубами со зловонным запахом изо рта. Растопыренные огромные рабочие руки, босые грязные ножищи, шагающие через всё и всех, грозящие затоптать любого встречного… и неслышимый (слава Богу!) мат. Неудивительно и символично, что эта омерзительная фигура изображена на фоне земли и вод, которые закрашены мрачными коричнево-грязно-серыми красками без зелени и голубизны. Но это объяснимо и выбор фона художником дополняет картину. Другая ипостась пьяницы показана художником в виде благодушного доброго мужика, сидящего в оставленном отрезке крупной канализационной трубы, напоминающего мифического Диогена, жившего в бочке… Такие «добрые» «пьянчужки» вызывают у иных прохожих сочувствие, умиление и желание помочь, а то и подкинуть пару рублей на опохмеление…

Рис 5. «Диоген» (Или «Сегодняшний бомж»). В. Шульженко Художник Василий Шульженко известен больше в Америке, где его работы ценят, любят и покупают. Возможно, играет роль критическое и нарочито натуралистическое отображение худших сторон российской действительности, её карикатурности. И в этом можно упрекнуть художника, тем более что его стремление к реализму обходит стороной лучшие образы родной российской действительности, в которой есть и светлые пятна, достойные его талантливой кисти… Из-за этих обличающих дикое российское пьянство картин Василия Шульженко, некоторые квасные патриоты обвиняют его в русофобии. Но ведь им предшествовали полотна и старых мастеров живописи прошлого и позапрошлого веков, в которых с беспощадной выразительностью и прямотой показаны сцены пьянства в семьях, домах и квартирах необъятной России.

Рис 6. Иван Богданов. "Новичок". 1893 г. Государственная Третьяковская галерея Если в рассказе А.П. Чехова «Ванька» над отданным в обучение к сапожнику Аляхину сиротой все в доме помыкали и издевались, хоть и не по пьяни, то в других домах дети попадали к разгулявшимся или издевавшимися над ними хозяевами-учителями, применявшими свои методы воспитания и обучения, будучи неисправимыми пьяницами. Как было это и описано в «Детстве» у Максима Горького, когда дед Каширин издевался над внуком и подмастерьями, пользуясь бесправием последних. И таких дедов Кашириных по стране было полно. Нищета заставляла крестьян отдавать детей "в люди", т. е. фактически в рабство. На картине "Новичок" уже в первые дни учёбы заплаканного пацана в подмастерьях у сапожника пьяный хозяин "учит жизни".

Рис 7. Михаил Ватутин. "Воспитатель". 1892 г. На картине Михаила Ватутина перед пьяным разнузданным хамом - сапожником стоят на коленях двое подмастерьев или учеников, которым он читает мораль, объясняя, за что наказал и как надо себя вести. Судя по всему, он вначале их избил либо «надрал уши», ибо один из мальчиков потирает ручкой ухо, второй стоит с опущенной головой, возможно, пряча слёзы. Из-за двери дети хозяина с любопытством, сочувствием или с удовлетворением просматривают очередной урок отца.

Рис 8. Иван Горохов. "Запил" (кон.19 - нач. 20 вв.) А этот разбушевавшийся пьяница укоряет жену в отсутствии в бутылке водки или самогона, видимо, не в первый раз. Жена в гневе сжимает кулаки, закрывая подступы к лавке с малышом, а впереди стоит мальчик-подросток с искаженным от стыда, боли и ненависти лицом и тоже со сжатыми кулаками. Терпение иссякает. Через пару лет сын сможет постоять за себя и за маму с младшими ребятишками. Сколько можно пить и издеваться?! Но пьяному крестьянину плевать на семью, он размахивает руками, показывая бутылку. Художник Иван Лаврентьевич Горохов сам был из крестьян и большую часть жизни прожил в деревне под Можайском. Знал, о чем писал. А бессилие женщин переносить эти страдания и унижения, а то и побои, приводило в итоге к развалу семьи, что также находило своего судью и обличителя. Как на картине современного художника Геннадия Доброва «Прощальный взгляд» Уходящая женщина ещё раз своим прощальным укоряющим взглядом спрашивает, уводя закутанного ребёнка, может быть шевельнётся в опустившемся молодом, красивом мужчине что-нибудь человеческое, трезвое… Но, очевидно, нет надежды, и взгляд её становится последним и прощальным. И скрипка на стене рядом со смычком тоже промолчала, а Моцарт (?) прикрылся портьерой от стыда…

Рис 9. «Прощальный взгляд» 1982. Геннадий Добров (1937-2011) Картина, судя по времени её создания, посвящена современному пьянству и уже знаменует развал семьи как протест и единственный выход, написана по мотивам судьбы родной сестры художника, пианистки. Брак её был со скрипачом и талантливым композитором. Прожив вместе несколько лет, имея двух сыновей, она вынуждена была развестись с мужем из-за его хронического алкоголизма. Картину два года не показывали на выставках из-за нарушений мотивов соцреализма и отсутствия положительного героя. Когда же картина стала выставляться, то её ожидал грандиозный успех во всех залах Москвы - на улице Беговой, на Мичуринском проспекте, в Манеже и в ЦДХ… А вот эта картина демонстрирует изменение сюжетов и взглядов художника как отражение перемен в жизни страны. Гелий Коржев - это художник, который написал в свое время триптих "Коммунисты" (знаменитое полотно "Поднимающий знамя" и др.), а теперь представил совершенно новую для себя, далеко не оптимистическую картину: - "Адам Алексеевич и Ева Петровна". 1997-1998 гг.

Рис 10. Мрачная картина. В отличие от гротескных уродов-алкашей у Шульженко, на которых его персонажи все-таки немного карикатурные, подчас смешные, у Г. Коржева - чистой воды реализм, ибо люди утратили человеческий облик и сами это понимают, переживают и думают – «до чего же мы докатились?». Пьянству в русской живописи посвящено немало картин отечественных мастеров живописи. Так в картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И.Е. Репин представил довольно убедительных персонажей отображённого действа.

Рис 11. Кто усомниться в том, что запорожцы находятся не совсем в трезвом состоянии? Глядя на одухотворённые, возбуждённые, раскрасневшиеся лица, горящие в гневе и юморе глаза, насмешки и расслабленные или зашедшиеся в смехе неестественные позы, жесты, никак не поверить, что они уже не раз приложились к бочкам с вином или самогоном… Сколько экспрессии и чувств вложил в изображение этого победного и задиристого торжества казаков художник И. Е. Репин. Одинокие пьяницы или приватные угощения девушек у российских художников встречаются значительно реже, нежели у западных мастеров живописи. Хотя к первому официальному и безотказному угощения большой дозой спиртного из рук самого царя Петра I, нас призывает полюбоваться зафиксированная рисунком сцена угощения гостя... (В. О. Ключевский, «Русская история», Москва, «Эксмо», 2005).

Рис 12. Николай Дмитриев-Оренбургский. Ассамблея при Петре Великом. Потчевание провинившегося гостя кубком «Большого Орла» К забавам царя, любившего быть на досуге хозяином и заводилой всяких шуток и подвохов, особенно для гостей. Царь привык вокруг себя видеть веселых собеседников, слышать непринужденную беседу за стаканом вина, в которой и сам принимал участие. Пётр, ходя взад и вперед по залу, не забывая о своём стакане, не мог переносить никакого ехидства, злых выходок, колкостей, а тем паче ссоры и брани. Провинившегося тотчас наказывали, заставляя «пить штраф», опорожнив три бокала вина или одного «орла» (большой ковш), чтобы «лишнего не врал и не задирал». А уж коли опьянел, принявший такую порцию вина, гость сумеет ли владеть собой, становилось его проблемой и только усиливало веселье… На картине хорошо показано сомнение проштрафившегося при взгляде на ковш и его невольный протест жестом рук, как бы взывающего к милости, из-за невозможности одолеть такую порцию алкоголя... Но непреклонен взгляд царя-хозяина и сочувственное выражение официанта, поднесшего ковш в сопровождении кривляния и насмешек шута под подносом... Взоры всех гостей выражают любопытство и внимание к очередной шутке царя...

Рис 13. Фирс Журавлев. "Купеческие поминки". 1876 г. Фирс Сергеевич Журавлёв, (1836 - 1901), русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», отказавшихся от участия в конкурсе на Большую золотую медаль Императорской Академии художеств, приверженцев зарождающейся национальной школы реалистической живописи, выступивших против классического, академического направления в изобразительном искусстве XIX века, подал прошение о выходе из Академии. Он был также одним из учредителей Санкт-Петербургской артели художников. На картине показана ситуация, когда выпившие купцы, забыли, зачем собрались, и пошли в пляс. На заднем плане - пьяные объятья, один со штофом в руке, из горла что ли станет пить? Причем поминки в православии - мероприятие религиозное и трапеза там не главное. Художник тоже намекает на это. За столом - два попа, не вмешивающихся в происходящее, но хорошо, хоть сами трезвые. Эта картина - «Лучшее и значительное создание Журавлёва, опять-таки полное трагизма...» писал выдающийся художественный критик В. В. Стасов о картине «Купеческие поминки».

Рис 14. Василий Перов. "Сельский крестный ход на Пасху". 1861 г. А тут, на картине Василия Перова, и вовсе все перепились и вышли на крестный ход в сумерки после празднования Воскрешения Христова. Все герои полотна, вероятно, не совсем трезвые. Захмелевший священник с раскрасневшимся лицом едва стоит, опустил глаза вниз. Его накидка небрежно заброшена поверх одежды, и он пытается нетвердым шагом спуститься по ступеням деревянной русской избы. На первом плане крестьянка в ярком платке, которая тянет слова молитвы. Рядом с ней старичок, в руках он держит перевёрнутую икону. Вся эта хмельная процессия держит путь в церковь. Картина была написана во время реформ и преобразований, в год отмены крепостного права. Художник стремился показать пороки современного российского общества, где были переплетены религиозные догмы с повседневным бытом, совершенно не одухотворенным и прозаичным, но не в насмешку над религией, не глумясь над верой, а лишь показать «мертвую» веру современного духовенства и народа. Общество требовало от власти убрать «позорную» картину из музея, и только благодаря Павлу Третьякову она осталась на месте. Дебоши и драки чаще встречаются на полотнах старых европейских мастеров, особенно таких «бродяг», как Адриан Браувер и Адриан ван Остаде, голландцев, приверженных жанровым сценкам из жизни простолюдинов, где сами любили бывать и наблюдать. Как на этой картине.

Рис. 15. Адриан ван Остаде. Крестьянская гулянка, 1635 На картине трудно, но всё же можно разобрать, что и кутеж и драка простых земледельцев в таверне в разгаре. Адриан ван Остаде написал эту сценку около 1635 г. Битой посуды не видно, так как все кубки металлические, а бутылки в оплётке. Те лица, которые видны, возбуждены, красноваты. Жесты даже в драке не грубые, а порой просто напоминают дружеские объятия.

Рис 16. Никола Ланкре (1690-1743). «Застолье на природе». Около 1735. Художественный музей, Бостон Художник прекрасно владел искусством объединять фигуры персонажей в единое гармоническое целое по смысловому или сюжетному принципу, развивая жанр "галантного празднества". Так и на этой картине показан весёлый разгар пикника на природе, где на столе уже вся изящная сервировка превратилась в свалку тарелок со смешавшейся в них снедью, где участники сидят в самых удобных для происходящего расслабленных позах, забыв о респектабельности и приличии. Лица пьющих и закусывающих красные, галстуки развязаны, бабочки улетели, а пуговицы рубашек и блуз расстегнуты для охлаждения… Где сомелье уже залез ногой на стол, напрягшись при откупоривании очередной бутылки вина, где собака не знает с чего начинать свой пир от упавших или брошенных кусков дичи… И почему-то только одна женщина пока успокаивает или начинает ублажать, обнимая за шею или протирая губы виновника торжества или хозяина застолья…

Рис 17. Петер Йозеф фон Корнелиус (1783-1820). «Дружеское застолье». 1820. Вроцлав. Национальный музей Подобная предыдущей картине по сюжету, но чисто мужская пирушка показана в открытом павильоне художником Корнелиусом. Снова же, как бы на сцене, официант сомелье в высоком цилиндре предлагает выбрать одну из двух бутылок вина, которую будет открывать первой. Его появление приветствуется указывающим перстом одного из собутыльников, а другой участник зачитывает повод или тост, сопровождая приветственным театральным жестом… Явно дидактический характер темы пьянства стала носить позднее в произведениях художников северных школ: сюжет шумного застолья, трактирной потасовки или образ одинокого пьянчужки был особенно популярен в живописи «малых голландцев» XVII столетия. Это была уже не мифология, но сама жизнь - неудивительно, в одном только Харлеме было 518 кабаков. Перепившиеся крестьяне, засидевшиеся гуляки, буйные во хмелю солдаты и захмелевшие горожане - частые персонажи картин Адриана Браувера, Яна Стена, Франса Хальса, Адриана ван Остаде. Впрочем, и здесь отношение к пьянству было неоднородно: от явного порицания у Иеронима Босха («Сад земных наслаждений») до снисходительного наблюдения у Яна Вермеера («Пьяная девушка, спящая за столом»). Подобное настроение близко картине «Поваренок», где подсмотренная сцена вызывает скорее улыбку, чем осуждение.

Рис. 18. Михаил Денисов. "Поварёнок" Прототипом для начала серии жанровых картин с поваренком художника Денисова Михаила Евгеньевича послужили произведения художника Джозефа Бэйля (1862-1921) на аналогичный сюжет. Джозеф Бэйл (Bail Joseph, 1862-1921). Франция. Был удостоен ордена Почетного легиона в 1900 году и являлся членом Ассоциации французских художников. Он писал картины о быте крестьян в сельской местности, изображая повседневную жизнь семьи, животных. Особенно успешны были веселые картины с горничными и поварами. Бейл в этом жанре утверждал современные традиции реализма. Его серия картин о поварёнке и привлекла современного российского художника М.Е. Денисова к созданию своего полотна. Как не умилиться заснувшим с улыбкой на нежном, почти детском лице, юным поварёнком с бутылкой пива или слабого алкоголя? Пока не видит хозяин, можно прикорнуть, а уж потом отвечать за очередную шалость.

Рис 19. Питер де Хох. «Весёлые бражники». 1650 Уголок в таверне или кабаке с весьма убогой обстановкой, голыми стенами и более чем скромной сервировкой нисколько не мешает весёлому настроению собравшихся выпить «на троих». Сидящего на переднем плане в красном колпаке и кюлотах со спущенным чулком не беспокоит эта небрежность. У него в поднятой левой руке наполненный кубок, в правой - трубка, а на лице полная удовлетворения улыбка. Рядом у ноги на полу – глиняный или керамический графин, поддерживающий его настроение…

Рис 20. «Пьяница». 1660. Картина художника Яна Стена. Художественный музей колледжа Смита, Нортемртон, США На небольшом полотне представлен уголок корчмы с занавеской. За ней хозяйка торгуется с очередным покупателем. О дешевизне заведения свидетельствуют грубая мебель и неубранный мусор на полу. Пожилой мужчина на переднем плане бедно одет. Он одинок, печален и заброшен, а на лице - скрытое отчаяние человека, потерпевшего неудачу. Он пьёт от тоски и неустроенности в жизни…

Рис 21. Ян Стен. «Гуляки». 1660. Эрмитаж, Санкт-Петербург Картина голландского художника-жанриста Яна Стена также известна под названиями «Выпивохи» или «Пьяницы», которые были даны картине при её продаже на художественных аукционах в Голландии в 17 и 18 столетиях. В этой ироничной картине "Гуляки" Ян Стен изобразил самого себя и свою жену Маргрит. Картина проникнута благодушным настроением и тонкой беззлобной иронией, свойственных многим работам художника. Мастер бытового жанра Ян Стен дает точные характеристики обоим персонажам картины - заснувшей в расслабленной неудобной для сна позе (вероятно, после не одного бокала вина) на краю стола молодой женщине и довольно улыбающемуся подвыпившего мужчине. Достоверно написанные предметы обстановки помещения служат важными штрихами показа характеров персонажей. Его отец и дед были пивоварами, а он в глазах окружающих - пьяница, расточитель и мот. Йоханнес Вермеер (1632 - 15 декабря 1675), Ян Стен и Питер де Хох голландские художники. На своих картинах они показывают живописные свидетельства винной культуры граждан среднего класса 17 века. На этих картинах пьянство почти никогда не заканчивалось опьянением персонажей до унизительного уровня, а создавало весёлый настрой, романтические и лирические сцены отношений пьющих…

Рис 22. Ян Вермеер. «Бокал вина». (1658/1660) Художники Ян Вермеер и Питер де Хох пишут в одно и то же время, одни и те же сюжеты, в приблизительно одинаковой манере — специалисты до сих пор спорят, кто из них кому подражал. Но предлагаем удивиться вместе с нами — главный персонаж, с бокалом вина, у того и другого художника –женщина, что и отражено в названиях картин.

Рис 23. Ян Вермеер. «Пьяная девушка, уснувшая за столом» или «Горничная спит», (1656-1657) Но если у Питера де Хоха женщина пьет в компании нескольких мужчин, то это есть нечто среднее между интимной встречей и дружеской посиделкой. У Вермеера же картины о вине – это изображения именно романтической встречи. Женщина с бокалом — пьет, мужчина с кувшином – подливает. Небольшое пособие по обольщению от Яна Вермеера. Художнику было около 27 лет, когда он написал «Бокал вина». Историк искусств Вальтер Лидтке писал: «Ни один анализ художественных условностей не способен представить чистую красоту и необыкновенную утончённость картины „Бокал вина“, которую можно считать одной первых полностью зрелых работ Вермеера».

Рис 24. Ян Вермеер. Девушка с бокалом вина. 1659-1660

Рис 25. Питер де Хох. Молодая женщина, пьющая с солдатами. 1658 Обе девушки в приподнятом настроении, несколько фривольно улыбаются и расслабленно ведут, особенно на второй картине, очевидно, не отказываются от лишнего бокала вина и не слишком озабочены последствиями утраты контроля или моральными проблемами. Чем, возможно, озабочена пожилая женщина (сводня или мать?)... Теперь пару слов о нетипичной для Ван Гога картине, да и то оказавшейся скопированной…

Рис 26. Винсент Ван Гог «Пьяницы» (по рисунку О. Домье), 1890 г. Институт искусств в Чикаго В письме к брату Тео Винсент писал, что ему довольно тяжело было выполнить копию картин "Пьяницы" по Домье и "Прогулка заключённых" по Доре. Обе эти работы Винсент создал, находясь в лечебнице. Ван Гог выбрал рисунок Домье «Пьяницы», где, вместе со старыми закоренелыми пропойцами в гротескных цилиндрах, жадно пьет и женщина и даже ребенок, едва достающий до стола, в компании с удовольствием пьёт своё молочко. Но антигерои Ван Гога, хоть одеты и выглядят приличнее, а не омерзительными пропойцами, как у Василия Шульженко. Но интересно посмотреть, как сам Домье писал своих «Испивающих», ибо картина оригинальная по изображению характеров и поведению каждого из собравшихся попить и попеть…

Рис 27. Оноре Домье. «Выпивохи» / «Испивающие» 1860. Художественный институт, Уильямстаун, штат Массачусетс В этом изображении рабочие в синих рабочих фартуках или комбинезонах. Домье рассматривает соответствие качества напитка в стиле песни. Двое мужчин в центре, развлекаясь, прослушивают внимательно мелодии. Стоящий позади, как будто подпевает, а четвертый - уделяет самое пристальное внимание своему напитку. Куда приятнее рассматривать серию картин, посвящённых традиции застолий под общим названием «Король пьёт». Фламандский живописец, Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), писал картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины. Такими и являются картины о «Бобовом короле», символе красивых и добрых застолий… Это не разгульные вакханалии, с оргиями, это не пьянки или гульбища. Они как дружеские застолья, семейные торжества, карнавалы…

Рис 28. Якоб Йорданс. «Король пьет». 1638 Карнавалы в Средневековой Европе были популярны. Именно эту функцию и выполняли их участники: мясники наряжались баронами, короли скрывались под маской булочников, то есть, как и на современных масочных развлечениях, каждый участник выбирал себе и наряд и образ. Метод пришёл якобы из Японии. Он хитроумен и прост. Во время таких весёлых и дружеских попоек верхи и низы менялись ролями. Во время праздников народ примерял на себя роли своих правителей, наряжаясь в их костюмы и потешаясь над ними, и профессиональным шутам разрешалось нарушать границы дозволенного, а во время карнавала или застолья – тем более. И всё это показано на «пьяных» картинах Якоба Йорданса с так называемым «Бобовым королем». В начале праздника все искали в своем куске пирога боб, замешанный в тесто, и тот, кому он попадал, получал корону и трон и становился королём. Остальные играли свиту. Королевские обязанности были крайне несложными – надо было регулярно (достаточно часто, судя по состоянию персонажей на картинах Йорданса) поднимать бокал и провозглашать «Король пьет!» и в качестве обращений к участникам застолья последовать примеру короля. Ну, вроде наших призывов вне тостов: «Будьмо!», «Лехаим!», «Чтобы все!». Из большой серии таких картин, на которых показаны застольные мизансцены с вариантами размещения короля и свиты, состав гостей, наличие детей разного возраста и животных, я выбрал две, с трудом не показал другие, не менее весёлые и забавные. Я испытываю некий стыд, глядя на эти милые картины возлияний, сравнивая их с современными сценами пьянок и гульбы, которым отдали должное более поздние художники. И степень опьянения участников, и разгульное поведение их, непристойность и агрессивность создают несомненный контраст и свидетельствуют об исчезновении культуры пития и падении нравов общества. Но об этом по мере рассмотрения картин...

Рис 29. Якоб Йорданс. «Бобовый король». 1638. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Рис 30. Нико Пиросмани. «Кутеж кинто с органщиком Датико Земел». (1906) Слово «кутёж» не соответствовало тому понятию разгула, который был принят в России. У Пиросмани, как у примитивного художника, лица персонажей картин маскообразны, схожи и мало выразительны. Да ещё и похожи, как близкие родственники. Скудость жестов также напоминает кукольные застывшие позы, а не театральные действия в мизансценах. Но в его картинах всегда чувствуется доброжелательность, юмор и стремление к естественности.

Рис 31. Нико Пиросмани. «Кутёж молокан». Этнографическая часть русских, жившая на Кавказе. (1905) У этого самодеятельного и примитивно рисовавшего людей и животных бездомного и неприкаянного человека все картины всегда вызывают улыбку. Он не обличал пьяниц, а показывал на своих холстах (даже на клеёнках и обрывках картона из-за бедности и отсутствия даже подрамника для них), как спокойно, весело и приятно можно выпить в хорошей компании под грузинское тихое многоголосье… А теперь мне хочется познакомить читателя с образами лиц отдельных пьянчужек, которых преимущественно с юмором и по-доброму склонны рисовать многие художники. И первым из них может быть только весельчак и оптимист, музыкант и любитель жизни во всех её проявлениях, так сочно и привлекательно показанный художником Геррит ван Хонтхорст ещё в ХVII веке.

Рис 32. «Скрипач с бокалом вина», 1624. Геррит ван Хонтхорст. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид И продолжу я с тех юнцов, потенциальных будущих алкоголиков, которые пили исподтишка, скрытно, по молодости лет, прячась от родителей, как, например, у русского художника Василия Максимова.

Рис 33. Василий Максимович Максимов. "По примеру старших". 1864 г. Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева Сынок тайно собирается выпить рюмку, но оглядывается на дверь, чуть не переливает содержимое её и сжимает в другой руке бутылку. Напряжён и испуган… А это вариант с подкаблучником, который втайне от жены наливает себе дрожащими руками, стоя на полусогнутых ногах, внеочередную рюмку водки.

Рис 34. Владимир Егорович Маковский. "Тихонько от жены" Лицо испуганного и сосредоточенного пожилого мужчины с подслеповатыми глазами вызывает сочувствие и сожаление тем, что ему приходиться приложиться к вожделенной рюмке тайком от сварливой, скупой жены, а не сесть с ней за стол и вкусно закусить…

Рис 35. Эрскин Никол. «Между валками от холода» Окоченевший от холода человек с красным шарфом и в шляпе наливает виски в колбу, чтобы обойти закон и запрет, выпить и согреться. Он серьёзен, сосредоточен и тревожен, ибо нарушает закон. Возможно, что его руки дрожат, поэтому он так плотно прижимает друг к другу бутылки, переливая в свою виски… Знаменитый незаконный шотландский виски в Ирландии называется потин или ирландский самогон.

Рис 36. Эрнст. Людвиг Кирхнер. «Пьяница». 1915 Экспрессионизм, к которому принадлежал Кирхнер, стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Отсюда и многозначительность выражения лица и мимика на нём у изображённого пьянчужки, соответствующие позе и положению рук, как бы продолжающих мысли не совсем трезвого человека, пытающегося в них и в себе разобраться…

Рис 37. «Хороший винтаж», 1907. Адольф Александр Лесрел. (Хорошая выдержка) Стоит обратить внимание на обстановку, одежду, сервировку и выражение лица типичного гедониста и бонвивана, довольного жизнью и прекрасным вином, чтобы понимать выбор сюжета и персоны. Стоящее между ног ружьё из драгоценного металла и украшений, свидетельствует о его успехах в охоте, в том числе и на женщин…

Рис 38. Габриэль Метсю. «Старый пьяница», 1658 Жанровые картины Метсю, как видно на этом холсте, посвящены сценам из жизни бюргерства и характеризуются естественностью композиции. Нарисован живой и реальный образ выпивающего и курящего трубку самодовольного субъекта со всей его непосредственностью и интимным выражением лица, позы, в неряшливой, но не бедной одежде. Человек отдыхает в своё удовольствие.

Рис 39. Франс Халс. «Весёлый собутыльник» Халс написал целый ряд портретов, на которых изображены брызжущие жизненной энергией представители простого народа - весельчаки и жизнелюбы, словно пришедшие в этот мир лишь ради того, чтобы испытать все его чувственные наслаждения, с неподдельной радостью вкусить вино. У вкусившего изрядную порцию вина глаза с красноватыми белками и отёчными веками радостно блестят. Весёлый человек на портрете выпил и глупо просто так улыбается. Кожа лица тоже чересчур розовата. Рот полуоткрыт, а сказать-то и нечего…

Рис 40. Игорь Валерьевич Майков. «Пьяница» (2002) О художнике говорят, что его картины светятся. Даже этот пьянчужка, смахивающий на актёра Георгия Вицина из фильма «Операция Ы» тоже осветлён лицом и отражает доброту и дружелюбие, предлагая поделиться стаканом с водкой в правой руке или затяжкой из окурка сигареты – в левой. Прилипшая ко лбу прядка редких волос из-под шляпы сочетается с взлохмаченными прядями на висках. Рабочие не очень чистые, но красивые руки с длинными пальцами, то ли с обгрызанными ногтями… *** Рассматривая и описывая со своих позиций врача и дилетанта в живописи изображения пьянства и пьяниц на картинах разных по взглядам, мировоззрению и избранных сюжетов и композиций художников, не могу не завершить выбранную галерею следующей картиной Игоря Симонова. Ибо она, как бы предваряет и предупреждает народ, приверженный к пагубной привычке и пристрастию к алкоголю, опомниться и взглянуть на себя глазами Христа, сошедшего с картины Александра Иванова «Явление Христа народу» (1837—1857). (Третьяковская галерея). Приблизившись к народу Господь не узнал эти пропитые и потерявшие человеческий облик лица… Ведь это результат изменений длинной не в одно поколение, а в два-три. И застыл в непонимании и в раздумье: - Что делать? Как помочь людям? Нет у него ответа. И они стоят, сомкнувши уста, ибо им нечего сказать ему…

Рис 41. Игорь Симонов. "Второе пришествие". 1991 г. Или «Явление Христа народу наоборот ". Он пришел и увидел. И он повернулся к испитым незнакомым лицам спиной, ибо не узнал их. И уходит прочь… *** Россия занимает 1-е место в мире по потреблению спирта и спиртосодержащей продукции; 1-e место в мире по продажам крепкого алкоголя; (Статистика ЮНЕСКО на август 2016 года).