КиноМеломан

Советские фильмы о войне получались очень реалистичными, а представленные в них герои – живыми. Ибо снимали такое кино и снимались в нем люди, испытавшие войну на себе. Неудивительно, что многие из нас пересматривают те фильмы до сих пор. Давайте вспомним режиссеров-фронтовиков, ставших классиками отечественного кино и подаривших нам немало выдающихся кинокартин. Создатель «Судьбы человека» и «Они сражались за Родину» не понаслышке знал, что такое война. Родился под Херсоном в обычной крестьянской семье. Семейство Бондарчуков часто переезжало с место на место. Жили в Таганроге, Ейске. Стать актером Бондарчук хотел с детства – посещал школьные кружки, участвовал в любительских спектаклях. До войны успел получить профильное образование, какое-то время играл в Ростовском драматическом театре, затем в Театре Красной Армии города Грозного. В 1942 году Сергея Федоровича призвали на фронт. Бондарчук принимал участие в битве за Кавказ, потом был отправлен на Донской фронт. Бился с немцами под

Телефильм, снятый по одноименному произведению Юрия Бондарева, считается одной из лучших советских кинокартин о Великой Отечественной войне. За основу взято конкретное историческое событие – форсирование нашими войсками Днепра. И создатель повести Юрий Бондарев, и режиссер Владимир Чеботарев сами прошли войну. Оба точно знали, что и как нужно снимать. Возможно, именно поэтому кино получилось таким реалистичным. Фильм снят ровно 40 лет назад, но до сих пор смотрится актуально и свежо. Сейчас больше так не снимают. В год 80-летия Победы давайте вспомним, как создавалось это пронзительное до боли кино. Телефильм «Батальоны просят огня» стал второй экранизацией повести Бондарева. Первая вышла еще в 1969 году, но не как полноценный фильм, а как часть эпопеи Юрия Озерова «Освобождение» (серия «Прорыв»). Да и то там были использованы лишь отдельные эпизоды. Сценарий новой кинокартины написал сам автор повести. И с самого начала настоял на том, чтобы это был развернутый телевизионный формат. П

Этот сериал в свое время стал одним из самых мощных художественных высказываний об эпохе лихих 90-х. В этом году исполняется целых четверть века со дня его выхода на экраны. На днях стало известно о том, что культовый сериал может получить новое продолжение – фрагменты сценария обнародовало питерское издание «Фонтанка». Звучит интригующе. Но так ли уж это продолжение необходимо? Давайте об этом порассуждаем. Оказывается, Андрей Константинов незадолго до своего ухода из жизни в 2023 году работал над продолжением сериала. Писатель хотел вернуть на экраны своего любимого персонажа Андрея Обнорского, которого во многом списал с самого себя, и следователя Лидию Поспелову из самого первого сезона. Сыграла ее тогда Евгения Крюкова. Согласно наброскам сценария новой картины, действие происходит через 20 лет после событий первого фильма. 50-летний Обнорский руководит Агентством журналистских расследований. Судьба снова сводит его с Поспеловой, которая за двадцать лет дослужилась до звания генер

Продолжателя знаменитой режиссерской династии многие зрители не жалуют. Критикуют его фильмы, сравнивают с шедеврами отца, смакуют подробности личной жизни. Лично мне думается, что дело здесь в обычной зависти. Федор родился в богемной творческой семье. А такая удача даже сегодня выпадает единицам. Надо отдать ему должное, Федору удалось выйти из тени своих знаменитых родителей и занять собственное место под солнцем. Состоялся как режиссер, успешен как продюсер, талантлив как актер. И давно интересен сам по себе, а не как сын режиссера Сергея Бондарчука и актрисы Ирины Скобцевой. А ведь в юности он даже не думал заниматься кино. Родители часто пропадали на съемках да на гастролях. Воспитанием Федора занималась бабушка. Женщина хотела видеть внука великим архитектором или певцом. В детстве парень действительно занимался пением, имел художественный вкус, любил рисовать. Учился в престижной школе с английским уклоном, а параллельно посещал школу художественную. Правда, успеваемость его ос

Артистов эстрады в нашей стране почему-то принято недолюбливать. Не воспринимать их всерьез. Зато на первый план выпячивают разного рода рокеров, которые часто не умеют ни петь, ни играть. А ведь именно эстрадники являются кузницей музыкальных кадров. Многие имеют профильное образование и в своем деле становятся профессионалами. Наглядный пример такого профи – музыкант Григорий Лепс. При своих выдающихся данных он вполне мог бы стать отличным рок- или даже метал-вокалистом. Если бы захотел. Но он подался в эстраду и достиг там впечатляющих высот. Вокал Лепса не спутать ни с чьим другим. Ибо поет он по-настоящему, от души. И при этом профессионально. На днях изучал биографию этого артиста. Лепс – человек интересный и весьма неоднозначный, а его жизненные перипетии достойны не то, что статьи, а отдельной книги. Пересказывать всю его историю не вижу смысла. Кому интересно – легко ее найдет в Сети. Остановлюсь лишь на некоторых, удививших меня моментах. Будущий артист родился в обычной раб

Ален Делон был символом французского кино и любимцем женщин. Когда-то он разбил немало девичьих сердец. Первые красавицы Европы падали к его ногам. Но был один мужчина, сыгравший в его жизни ключевую роль. Именно он и вывел его в люди, сделал кинозвездой. Это знаменитый итальянский режиссер Лукино Висконти. Связывали ли их чисто деловые отношения или между ними было нечто большее – ответа на этот вопрос нет до сих пор. Лукино Висконти был человеком весьма специфичных наклонностей и ничуть этого не скрывал. Вступал в близкие отношения с актерами, фотографами, режиссерами. Когда же он увидел Алена Делона, то был поражен его красотой. В то время Делон был начинающим актером. Но его известность уже тогда начала выходить далеко за пределы Франции. На экраны как раз вышел триллер «На ярком солнце», где актер блеснул всеми гранями своего набиравшего силу таланта. Неудивительно, что Висконти непременно хотел заполучить красавца-француза в свое кино. И ему это удалось. В 1960 году на экраны выш

Датский режиссер Ларс Фон Триер – тот еще провокатор. И знает толк в пиаре. Что нужно сделать, чтобы все обсуждали твой еще не вышедший фильм? Пригласить туда звезд и рассказывать, что там будет все по-взрослому. А потом вставить в сюжет массу крутых сцен, от которых зрителей бросит в жар. Сарафанное радио такому фильму гарантированно. Именно так режиссер и поступил. Кино получилось предельно реалистичным. Но сами съемки были достаточно безобидными – насколько это вообще возможно в таком кино. Главную роль там должна была сыграть австралийская красотка Николь Кидман, ранее снимавшаяся у Триера в «Догвилле». Но в последний момент актриса отказалась – сослалась на занятость в другом проекте. В итоге датчанин позвал свою старую знакомую Шарлотту Генсбур, с которой работал в двух своих предыдущих картинах – «Антихрист» и «Меланхолия». Основная работа проходила в Бельгии и Германии. Каждая сцена тщательно репетировалась и выстраивалась так, чтобы отдельные моменты потом дорисовывать на комп

Она из тех женщин, про которых говорят: и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет. Именно такой образ Ольга создала в трилогии Евгения Матвеева «Любить по-русски». И именно по этой роли она больше всего и запомнилась зрителям. Настоящая русская женщина. Красивая, статная, с золотистыми волосами и роскошной фигурой, не испорченной разными фитнесами да йогами. Но потом она тихо пропала с экранов. В кино с тех пор снимается редко. Предпочла карьеру модели и дизайнера ювелирных украшений. Будущая актриса родилась в семье военного на территории Германии. Но среднюю школу окончила уже в СССР – отец тогда служил в закрытом институте в Мытищах, где занимался космической связью. Мама работала художником-оформителем. Именно от матери Ольга унаследовала творческие способности. В школе обожала живопись, занималась танцами, вокалом. Получив школьный аттестат, легко поступила в Щепкинское училище и окончила его с красным дипломом. Барышню с эффектной славянской внешностью режиссеры приметил

Дамы его обожали, а мужчины завидовали. Высокий, статный, с волевым выражением лица. Мужественный красавец был недостижимой мечтой многих женщин. Но это только в кино он был идеальным мужчиной, рыцарем без страха и упрека. Реальная жизнь Жана Маре была далека от экранного образа. Своей карьерой он был обязан режиссеру Жану Кокто, с которым актера связывали близкие отношения. И отношения эти были вовсе не дружбой. Будущий киногерой рос своеобразным ребенком. Отец работал ветеринаром. Мать была то ли аферисткой, то ли обычной воровкой, и не раз за свои проделки оказывалась за решеткой. Говорят, женщина очень хотела девочку. Но родился парень. Родительница на какое-то время впала в депрессию, но потом смирилась. Жан чувствовал глубинные мысли матери. И подсознательно хотел ей угодить. С детства наряжался в девичьи платья, заигрывал со сверстниками. Взрослые же принимали его за юную леди. При этом он был очень хулиганистым юношей. Дрался, воровал. Переодевался в женскую одежду и подшучивал