JAZZIST

​💽 В новой рубрике «Джазист слушает» наши постоянные авторы будут делиться впечатлениями от новых альбомов. Начинаем с рекомендаций Ильи Рассказова («Headz.FM»): Jeff Parker ETA IVtet «The Way Out of Easy» (International Anthem, 2024) Новая работа гитариста Джеффа Паркера — результат семилетней резиденции его квартета в ETA (Энфилдской теннисной академии). Сначала они развлекали состоятельных посетителей ETA джазовыми стандартами и классикой бибопа, но постепенно эти сессии выросли в настоящую достопримечательность джазовой сцены Лос-Анджелеса. Участниками были друг и соратник Паркера Джош Джонсон (саксофонист, композитор, продюсер и лауреат «Грэмми»), а также молодые протеже гитариста — контрабасистка Анна Баттерсс и барабанщик Джей Бельроуз. Квартет не отказывал себе в крупных формах: в альбом вошли четыре композиции, а общий хронометраж составил 80 минут. Это, пожалуй, один из лучших живых импровизационных альбомов прошлого года.  «Paul Murphy presents: Copa Salvo» (Jazz Room,

⭐️⭐️⭐️⭐️ (Рейтинг: 4 из 5) Итальянский пианист Марио Руска, яркий представитель старой джазовой гвардии, начал свою карьеру еще в конце 50-х. Сейчас ему 88 лет, и он до сих пор активно выступает и записывается, а его новый альбом «4th Dimension», состоящий из джазовых стандартов и авторских композиций, заслуживает самых добрых слов. В 70-е Марио Руска был одним из резидентов легендарного миланского заведения Capolineo, которое помнит и местных джазовых героев, и многих великих иностранцев. Пианист успел поиграть с Четом Бейкером, Артом Фармером, Ли Конитцем, Стэном Гетцем, Туллио Де Пископо, Душко Гойковичем, Тутсом Тилемансом, Тони Скоттом и десятками других великих музыкантов. Его предыдущий альбом «Monochrome Blues», записанный в формате трио, вышел в 2023 году. За исключением пары композиций, альбом состоял из золотой классики джаза. На «4th Dimension» Руска продолжает смотреть в этом же направлении, хотя четыре из тринадцати композиций альбома написаны им самим. «4th Dimension»

Басист Антон Горбунов относится к числу наиболее авторитетных джазовых музыкантов страны, но на джазовую сцену он попал, можно сказать, через черный ход. Горбунов, уроженец города Кургана, бас-гитару осваивал самостоятельно, а музыкальное образование получил чуть ли не случайно: с учебой в техникуме на оператора ЭВМ у него не сложилось, нужно было куда-то приткнуться, и юный басист-самоучка поступил в музыкальное училище по классу кларнета. Процесс увлек его, и Антон набрал крейсерскую скорость, которая позволила ему с отличием окончить не только училище, но и Уральскую консерваторию. Несмотря на академическое образование, его карьеру запустила поп-музыка. В 1995 году продюсер Максим Фадеев, старый знакомый из родного Кургана, позвал Антона в Москву на вакантное место басиста певицы Линды (бас Горбунова хорошо различим в ее знаменитой «Вороне»). Слух о талантливом молодом музыканте разнесся по столице, и вскоре Антон уже гастролировал с «Динамиком» Владимира Кузьмина и записывался с В

⭐️⭐️⭐️⭐️  (Рейтинг: 4 из 5)  Пятеро джентльменов и одна леди на обложке представляемого нами альбома «We See» — секстет тромбониста Стива Дэвиса, записавший этот альбом 1 октября 2024 года на концерте в нью-йоркском клубе Smoke. Работа над изданием шла ударными темпами: альбом увидел свет уже 25 октября, менее чем через месяц после концерта. Дело в том, что «We See» оказался финальным релизом в серии концертных альбомов лейбла Smoke Sessions Records, посвященной 25-летию клуба и 10-летию лейбла, издающего исключительно записи, сделанные в стенах Smoke. К этой серии относился и уже знакомый нашим читателям альбом «Big George»другого секстета, ансамбля One for All, одним из основателей которого еще в конце прошлого века был всё тот же Стив Дэвис. Сегодня 55-летний Дэвис справедливо считается одним из лучших тромбонистов в современном необоповом мейнстриме. Наследник традиций Джей Джей Джонсона и Слайда Хэмптона, прилежный ученик Джеки Маклина в Хартфордском университете конца 80-х, он н

⭐⭐⭐⭐ (Рейтинг: 4 из 5) Если бы я писал не обзор альбома, а развернутую статью о творчестве австралийской басистки и композитора Анны Баттерсс, то назвал бы ее «Пять принципов Анны Баттерсс». Впрочем, привести эти постулаты стоит и в этом обзоре, потому что, приступая в 2022 году к композиторскому творчеству, Анна сама сформулировала для себя принципы сочинения музыки. Они таковы: – я буду сочинять композиции, в которых контрабас или бас-гитара не будут выступать в роли баса; – я буду заниматься сочинением музыки в течение часа, а потом прекращу это занятие; – я буду сочинять композиции с использованием трехтактных фраз в группе; – я буду делать сэмплы и превращать их в композиции; – я начну с драм-машины. До того как эти, скажем мягко, необычные принципы были сформулированы, уроженка города Аделаиды, которая выросла в семье музыкантов, игравших кельтский фолк, прошла уже приличный путь в музыке. С семи лет она училась играть на флейте, а в тринадцать перешла к контрабасу. Позже Анна иг

Заслуженное австралийское трио — клавишник Крис Абрахамс, контрабасист Ллойд Суонтон и перкуссионист Тони Бак — под конец минувшего года выпустило очередной студийный альбом. Это уже восемнадцатая работа коллектива за 35 лет их совместной деятельности. Название «Bleed» допускает разные варианты перевода — отсутствие предлога «to» не делает его однозначным. Но, допустим, оно символизирует процесс кровотечения. Обложка альбома изображает заросли травы: сначала кажется, что они колышутся на ветру, но стоит присмотреться, и это просто потоптанные растения, застывшие в неправильной геометрии, лишенные жизни и движения. Единственная композиция длиной в 42 минуты звучит как обе эти метафоры: как долгий, медленный поток крови из незаживающей раны и как минималистичный пейзаж, где глаз едва улавливает изменения. Основа и двигатель музыки — протяженная фортепианная партия Криса Абрахамса. Она сочетает раскатистые, медленные фразы с отрывочными и краткими. На этой базе время от времени возникают

Пролетел еще один год. Для «Джазиста» главным итогом 2024-го стал выпуск на одноименном лейбле шести альбомов и одного EP ведущих российских музыкантов — Аркадия Шилклопера, Андрея Кондакова, групп Sunlight, Django Friends и Excite Quintet, Алексея Подымкина и Николая Куликова и, наконец, Дмитрия Илугдина. Тем временем мы продолжали пристально следить за мировой джазовой сценой, которая, как обычно, кипела жизнью. Далеко не о всех интересных релизах мы успели рассказать, но редакция «Джазиста» выбрала те записи, которые считает необходимыми упомянуть в числе лучших. Выбор Льва Боровкова: David Murray Quartet «Francesca» (Intakt, 2024) Слушать Творческие поиски часто приводят саксофониста Дэвида Мюррея к корням: острый фри-джаз уживается у него с эллингтоновской мелодичностью, причем нередко в одной и той же фразе. Его последний альбом — музыка «с кровью», где водят причудливый хоровод авангард, мейнстрим, блюз, латиноамериканская музыка и госпел, а сквозь всё это бьет жизненная сила им

Илья Белоруков составил гид по творчеству одного из самых недооцененных гитаристов современности — Аллана Холдсуорта. Имя англичанина Аллана Холдсуорта ассоциируется с радикальными переменами в подходе к игре на гитаре. Уже одно название бокс-сета из двенадцати дисков с его ключевыми работами, «The Man Who Changed Guitar Forever!» (Manifesto, 2017), — «Человек, навсегда изменивший гитару», — говорит о масштабе его влияния. Это громкое описание впервые появилось в 2008 году на обложке журнала «Guitar Magazine», где красовался Холдсуорт. Сам он терпеть не мог эту формулировку — скромность и вежливость были его отличительными чертами. Но то, как об Аллане (поклонники обычно величают его только по имени) отзываются коллеги по гитарному цеху, доказывает, что истина неподалеку и оценка вполне справедлива. Джон Маклафлин однажды признался, что был бы рад заимствовать идеи Холдсуорта, если бы смог понять, как они реализованы. Джордж Бенсон говорил: «Он не пробует новое, он оттачивает его», — т

⭐⭐⭐⭐ (Рейтинг: 4 из 5) Аргентинский басист Фернандо Уэрго до сих пор был мне знаком по альбомам его супруги, флейтистки Юлии Мусаэлян, москвички, окончившей Гнесинку, продолжившей учебу в США и выстроившей там успешную карьеру. Судьба уроженца Кордовы складывалась по похожему сценарию: он также сейчас живет и работает в США, в Бостоне, где, помимо прочего, преподает в Бёркли (как и его жена). Уэрго участвовал в записи множества альбомов в качестве сайдмена, немало у него и собственных работ, среди которых выделяется «Suite in Blue and White» (2010). Фернандо имеет большой опыт работы как в малых составах, так и в биг-бэндах, а в Бостоне, где (благодаря колледжу Бёркли и Консерватории Новой Англии) повышенное количество джазменов на душу населения, он легко собрал и свой биг-бэнд. В нем выделяются такие яркие музыканты, как баритон-саксофонист Дэниэл Ян Смит, альт-саксофонист Рик Стоун, юный пианист из Венесуэлы Сантьяго Бош, японский барабанщик Ген Йошимура и, конечно же, Юлия Мусаэлян