SALON-interior

Ведущие дизайнеры отказываются от привычных решений — глянцевых панелей, избытка техники, открытых полок и типовых планировок — в пользу простоты, эргономики и продуманной работы с фактурами. Дизайн кухни меняется стремительно: принципы визуального очищения, интеграции и лаконичности выходят на первый план, вытесняя устаревшие привычки и антитренды. В этой статье эксперты рассказывают, от каких решений стоит отказаться ради более комфортного, современного, красивого пространства — будь то выбор фасадов, системы хранения или актуальная цветовая палитра. Их взгляды и советы помогут создать кухню, актуальную на долгие годы, и сделать её не только функциональной, но и источником ежедневного удовольствия. «Когда речь заходит о кухне, всегда говорю клиентам: забудьте о том, что видели в модных журналах пять лет назад! Сейчас совершенно другие подходы. Помните открытые полки с красивой посудой? Выглядело эффектно, но кто готов ежедневно протирать их от пыли и жира? Гораздо практичнее и элеган

Австрийские дизайнеры создали целую галерею культовых предметов, которые изменили представление о мебели и до сих пор остаются синонимами стиля и функциональности. От знаменитого венского стула №14 Михаэля Тонета, определившего облик европейских кафе и модернистских интерьеров, до смелых современных экспериментов — история австрийской мебели полна открытий и эстетических прорывов. Каждое из этих изделий — пример того, как традиции могут быть переосмыслены для нового времени, не теряя своей индивидуальности и высокого качества. Дизайн: Михаэль Тонет. Производитель: Thonet Венский стул №14, созданный Михаэлем Тонетом в 1859 году, стал первым в истории примером массового промышленного производства мебели и одним из самых тиражируемых предметов дизайна — к 1930 году было выпущено свыше 50 миллионов экземпляров. Инновационная технология паровой гибки древесины бука позволила Тонету создать элегантную конструкцию из всего шести деталей, соединенных десятью винтами. Простота формы скрывала ин

Стулья для обстановки столовой из новых коллекций — от элегантной классики до авангарда. Металл с жемчужным отливом и матовая пористая кожа, напоминающая галюша (кожу ската) — это кресло Elixir, новинка-2025 от марки Visionnaire и главного по гламуру в современном дизайне итальянца Алессандро Ла Спада (Alessandro La Spada). Кресло Saki, напоминающее японскую мебель, включила в свою коллекцию-2025 фабрика Gallotti&Radice. Трёхногое основание поддерживает лаконичную покатую спинку и дублирующее её сидение. Сдержанный и элегантный дизайн разыгрывается в разных финишах: десяток вариаций на модели из фактурной древесины и несколько на гладкие каркасы (то, что на профессиональном сленге называется «с закрытыми порами»). Старт коллекции Leplì был дан в 2016-м. Сегодня дизайнер Кенсаку Оширо (Kensaku Oshiro) и марка Poltrona Frau представляют её продолжение, которым стало кресло и стул того же вида: мягкие формы, женственные линии (вдохновением для дизайнера послужила точёная женская фигурка в

Новинка обыгрывает форму шестиугольника. Хотя при взгляде на неё это менее всего очевидно. Всё дело в интерпретации. Сам по себе гексагон — неочевидное решение для дизайна мягкой мебели. Но если переработать форму в духе японских представлений о гармонии, будет смотреться ещё необычнее. Дизайнеры итальянского бренда Royal Stranger решили удивить и скрестили геометрию с азиатским подходом. На Востоке не любят углов и резких линий. Символом гармонии считается форма круга, приближенная к идеалу — мягкая и плавная форма со скруглёнными краями. Именно такую использовали в дизайне Origami. Сиденье модели напоминает что-то воздушное, словно бы, сидишь на облаке. Всё благодаря тому, что гексагон здесь превратили в нечто обтекаемое. В Японии уверены: геометрия давит, мягкие же линии, напротив, приводят ко внутренней гармонии. Основанием для кресла служит цилиндрический ролик. Необычная конструкция — не в ущерб устойчивости и прочности. Дизайн модели также дополняет модная гамма в глухом оттенке

В Голландии запустили проект, вдохновлённый яркой эстетикой фильмов Уэса Андерсона. Известный американский режиссёр Уэс Андерсон прославился небанальными комедиями в духе авторского кино. Киноязык Андерсона строится вокруг яркой картинки: театральные образы режиссёр воплощает с помощью насыщенных цветов. Кажется, в его фильмах никогда не попадалось ничего чёрно-белого. Один из самых известных фильмов Андерсона, «Отель Гранд Будапешт» в фирменной стилистике мастера, вдохновил голландское бюро Heinzel De Vries на создание интерьеров нового отеля Efteling Grand Hotel, расположенного при известном парке развлечений, голландском Диснейленде. Здесь игровая стилистика, яркая палитра и гипертрофированные, киношные образы оказались как раз к месту. Стены холлов в модном винном оттенке дополняются фисташковыми элементами декора и алыми нишами в неоновой подсветке. В номерах — все оттенки сладостей, как будто ты попал в кондитерскую. В отделке много мрамора и латуни. Натуральное дерево дизайнеры

В спальне каждая деталь влияет на качество отдыха — но некоторые привычные решения могут украсть у интерьера и стиль, и комфорт. Профессиональные дизайнеры уверены: ошибки в оформлении этой зоны обходятся дорого, а иногда и вовсе сводят на нет весь замысел. От навязанных трендов и имитаций природных материалов до устаревших приемов зонирования и скучных мебельных «комплектов» — в оформлении спальни есть немало ловушек, в которые легко попасть. Эксперты рассказывают, о каких приемах в дизайне спальни пора без сожалений забыть. В их рекомендациях — и практичные советы, и эстетические ориентиры, которые помогут создать интерьер спальни вне времени. «Спальня — приватная часть дома, где главное — отдых и комфорт. Наша задача создать уютное и расслабляющее пространство независимо от стиля, но есть решения, от которых лучше отказаться. Если вы выбрали современную стилистику, избегайте готовых спальных гарнитуров одного бренда — гораздо интереснее собрать интерьер из разных коллекций и произво

От аристократичного дивана Chesterfield до провокационного My Beautiful Backside — британские дизайнеры создали предметы, которые давно стали символами стиля и вдохновения по всему миру. В истории британского дизайна есть вещи, которые пережили десятилетия, не утрачивая актуальности, — будь то строгие геометрии Чарльза Ренни Макинтоша или постмодернистские эксперименты Тома Диксона. Эти предметы — не просто мебель или светильники, а знаковые образы, изменившие представление о форме, комфорте и роли дизайна в интерьере. Мы собрали пять культовых работ, которые по‑прежнему влияют на эстетику современных пространств и остаются желанными для коллекционеров и ценителей по всему миру. Дизайн: Англия. Производитель: множество британских фабрик Chesterfield — легендарный диван, воплощающий квинтэссенцию английского стиля и аристократической элегантности. Его происхождение связывают с именем Филиппа Стэнхоупа, 4-го графа Честерфилда, который в XVIII веке якобы заказал мебель «на которой джентль

Оперение экзотических птиц, роботы, клумбы и мандалы — яркие, цепляющие взгляд декоративные ковры в гостиную и не только. Дизайн Индии Мадави (India Mahdavi) для cc-tapis — яркая модель со смыслом: рисунки читаются как ребус. В зависимости от модели они складываются во фразу-вопрос ранга «Зачем?». Так, в ковре на фото зашифровано английское Do you have one? Все модели из коллекции Rebus ткутся вручную в Непале с использованием первоклассной новозеландской шерсти. Можно выбрать вариант панно или использовать «составляющие» ребуса по одной. Модель Madhya британской марки Designers Guild — роскошный пример флористического дизайна. Рисунок вдохновлён экзотической растительностью Индии. Сложный узор кажется объёмным за счёт эффекта 3D. По материалам это полиамид с цифровой печатью. Модель Automata навеяна... научной фантастикой Айзека Азимова. А ещё образом человека-робота, которым прославился итальянский поп-певец 1970-х Альберто Камерини, запавший в память автору модели, дизайнеру Елене К

Столики в форме гальки с ярким лаковым покрытием — новинка-2025. Новинка, пополнившая собой коллекцию итальянской марки Porada, называется CALLISTO BRILLO. Callisto — женское имя с античными корнями (так звали возлюбленную Зевса). Его можно перевести как «Прекраснейшая». К кофейным столикам эта красивая легенда имеет весьма опосредованное отношение, но их автор, дизайнер Карло Баллабио (Carlo Ballabio) решил, что романтический флёр им в любом случае не помешает. Сам же образ отсылает скорее к природным формам. Асимметричные ножки, столешница в форме капли — дань биоморфному дизайну. Изюминка же модели — варианты отделки, все вокруг глянцевых лаков. Причём ярких, броских цветов. Что, конечно, сразу привлекает к столикам внимание и гарантирует не последнюю роль в формировании образа гостиной. Самый эффектный вариант — алые столики. Есть также «лакомая», шоколадная модель. И светлый вариант в оттенке крем-брюле. Также для тех, кто лаки как раз не любит, фабрика предлагает варианты столешн

Светильник из легендарного проекта The Glass House американского архитектора Филиппа Джонсона получил вторую жизнь. Светильник, сегодня переизданный фирмой BassamFellows, в 1953-м спроектировал Филипп Джонсон (Philip Johnson), первый лауреат Притцкеровской премии, опираясь на образцы Баухауса. Это пограничный вариант: по размерам (высота — больше метра, диаметр плафона — 64 см) скорее торшер, но можно использовать и как настольную лампу. Изначально металлический каркас сегодня идёт в четырёх вариантах отделки: нержавеющая сталь, бронза, чернёная сталь или латунь. BassamFellows сохранили оригинальный дизайн светильника с коническим абажуром, который служит рассеивателем. Но добавили модели современных «фишек» вроде диммера и светодиодов. Впервые новинку показали публике в интерьере выставочного павильона на днях дизайна 3daysofdesign в Копенгагене, воспроизводящем гостиную The Glass House. The Glass House, Стеклянный дом, — модернистская вилла конца 1940-х, спроектированная Филиппом Джо