Наивысшая точка трагизма человеческих переживаний, когда надежды уже так немного, когда скорбь и слезы застилают глаза. Когда надо бороться, но нет сил. Такая вот это музыка Бетховена. Наполненная глубоким смыслом, множеством переживаний. Предлагаю всем ценителям музыки послушать исполнение этой сонаты Бетховена №23 в исполнении Дениса Мацуева, а потом поговорим об этой музыке:

Название «Аппассионата» отсылает нас к слову appassionato, что значит «страстно», однако оно не было дано этой сонате самим композитором.
Впервые это название встречается на титульном листе нот, изданных гамбургским издателем Кранцем в 1838-м году в переложении для исполнения в четыре руки.

Характеристика, данная произведению издателем, оказалась очень удачной и стала практически официальным названием сонаты.
Это несравненное по силе своего драматизма произведение, посвященное горячему почитателю Бетховена графу Францу Брунсвику (Франц был братом Терезы и Жозефины — двух женщин, которых Бетховен любил).

Основной год сочинения сонаты (1804) был годом тяжелых переживаний Бетховена.
Душевная реакция после окончания «Героической симфонии», окончательное разочарование в Наполеоне, принявшем императорский титул, болезнь, прогрессирующая и нестерпимая для музыканта глухота, мучительные невзгоды любви и дружбы, постоянное душевное одиночество — все это создало предпосылки мрачного, трагического произведения.
Нельзя не вспомнить красноречивого свидетельства И. С. Тургенева в его рассказе «Несчастная».
Здесь рассказчик, описывая исполнение «Аппассионаты» Сусанной, отмечает: «С самых первых тактов стремительно-страстного allegro этой сонаты я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее нежданным налетом вторгается красота. Я не пошевельнулся ни одним членом до самого конца. Я не хотел и не смел вздохнуть».
Трагизм жизни композитора перенимают и его произведения, ведь чем дышит человек, что думает, что чувствует, то и отражается в его музыке. Жизнь Бетховена, как и многих гениальных людей была далека от не то, чтобы полного счастья, да вообще от счастья. Переживания, переживания, тяготы жизни, скорби, одиночества.
Музыка «аппассионаты» настолько эмоциональна, настолько насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты, что понимание ее образов представляет особые трудности. Сильнейшее волнение композитора передается слушателю, исполнителю, исследователю и порой даже отнимает у него потребность трезвого анализа.
Но безраздельное господство эмоционального начала в «аппассионате» — лишь кажущееся. На деле, как и обычно у Бетховена, чувство и разум, эмоция и мысль находятся тут в единстве. Необыкновенное напряжение страстей в «Аппассионате» потребовало и невиданной мощи обуздывающей, покоряющей их логики.
Прав был Ромен Роллан, писавший, что эта соната — «пламенный поток в гранитном русле».
Понятно, что осуществить замысел этого гигантского по масштабам идейно-художественной содержательности произведения не удалось Бетховену сразу. Сочинение сонаты растянулось на несколько лет. Зато Бетховен был удовлетворен конечным результатом и, судя по воспоминаниям Черни, считал «аппассионату» лучшей из своих сонат. Такая оценка стала впоследствии общепризнанной.
«Аппассионата» безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
Драгоценное свидетельство именно такого содержания, таких образных тенденций «аппассионаты» мы имеем в известной, чрезвычайно высокой оценке этого произведения, данной В. И. Лениным в первые годы строительства Советского государства.
По воспоминаниям А. М. Горького, Ленин, слушая однажды в Москве исполнение фортепианных сонат Бетховена, сказал:
«Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!».