К поэтам Серебряного века (символистам) из французских поэтов можно отнести Поля Верлена, Артюра Рембо и Шарля Бодлера. Их творчество связано с символизмом — направлением, которое было характерно для литературы конца XIX — начала ХХ века.  Шарль Бодлер как основоположник декаданса и предшественник символизма. Его поэтический сборник "Цветы зла" (1857) стал предтечей французского символизма. Творческий метод Бодлера заключался в лишении всех символов, включая традиционные, однозначной интерпретации, что было революционно для того времени. По достоинству стихи Бодлера оценили лишь писатели следующих поколений: Стефан Малларме, Поль Верлен и Артюр Рембо. Творчество Бодлера повлияло на развитие не только французского символизма — его стихи вдохновляли и русских поэтов, среди которых были Валерий Брюсов, Иннокентий Анненский, Константин Бальмонт и Фёдор Сологуб. Бодлера трудно любить. Но будь иначе, он, наверно бы, оскорбился. Однажды пылкий почитатель, признаваясь Бетховену в бесконечной любви, уверял, что над каждым его опусом плачет. Бетховен осадил его по-бетховенски: Марина Цветаева (по смутным, правда, свидетельствам) не любила Бодлера, но однажды, едва ли не за ночь, создала его лучший русский перевод — "Плавание". Уловила ли свое — "пора, давно пора Творцу вернуть билет"?  Мизантроп, эгоцентрик и на чей-то взгляд почти некрофил Бодлер, такой, казалось бы, чужой, вплелся в русскую корневую сеть ! И не только. Когда гестаповцы расстреливали героя Сопротивления Жана Прево, пули пробили спрятанный на груди листок с переписанным "Лебедем" Бодлера --это уже не словесность! И не словесность первые русские переводы Бодлера — переводы народовольца Петра Якубовича, приговоренного к виселице и помилованного вечной каторгой. Столетие спустя Бодлера переводил очередной каторжанин — по-новоязовски "зэк" — Иван Лихачев. И это еще одна загадка Бодлера: почему угрюмейший из поэтов протягивал руку обреченным и уводил "от ликующих, праздно болтающихся". В некрологе на смерть Некрасова Достоевский назвал его "страдающим поэтом" и, словно споткнувшись о банальность — кто в жизни не страдал, а уж сам он как мало кто другой, — тут же поправился четко и безошибочно: "Чуткий к страданию поэт". Наверно, такая же чуткость и сделала эгоцентрическую поэзию Бодлера долговечной. И обрекла ее на угрюмство, в котором упрекали и Некрасова, в котором каялся Блок ("…Простим угрюмство — разве это сокрытый двигатель его?"). Незадолго до смерти Михаил Михайлович Бахтин сказал ученику, посетившему его в богадельне: "Веселой поэзии не бывает. И музыки тоже". Бодлер почти два года был живым трупом, без движения, без сознания, без жизни. И жизнь еще вспыхивала тающими искрами, когда приходила знакомая пианистка и трогала клавиши. Бодлер самоотверженно верил в слово; "Цветы зла", помимо всего, это книга-подвиг, усилие создать стихами "Человеческую комедию": замысел бальзаковский, а по признанию великого романиста — наполеоновский. И слово покинуло поэта; осталась лишь музыка — самое сокровенное и непереводимое в его стихах. А чуткий к страданию поэт выстрадал и отстрадал эту чуткость....

Поэта похоронили в одной могиле с ненавистным ему отчимом, а в небольшой эпитафии, высеченной на надгробии, написали: "Пасынок генерала Жака Опика и сын Каролины Аршанбо-Дефаи. Умер в Париже 31 августа 1867 в возрасте 46 лет". О том, что Шарль Бодлер был поэтом, не сказали ни слова.... ______________ Digest материалов инета.

Французская живопись 19 века.