Театральная мастерская ТеМа

Тарковский. Андреево детство

Однажды Андрей Тарковский встречался со зрителями. Незадолго до этого вышла картина “Зеркало”, и аудитория активно высказывалась, что, дескать, фильм сложен для восприятия, многое непонятно. Андрей Арсеньевич возражал, в общем, диспут затянулся.
Наконец уборщица, которая должна была привести зал в порядок и мечтала только о том, чтобы все разошлись, вмешалась в разговор. “Чего тут непонятного? Все ясно”. Ошарашенный Тарковский поинтересовался — о чем же, по ее мнению, кино? И женщина просто сказала: “Видно, что человек нагрешил за свою жизнь. И когда пришло ему время умирать, он решил извиниться перед всеми, кого обидел”. Самому Тарковскому такая интерпретация в голову не приходила, но потом он признавался — это мнение показалось ему самым точным.
Сам же он всегда говорил о том, что каждый, чья жизнь связана с искусством, берет вдохновение из воспоминаний своего детства. И чем более эмоционально насыщенными были ранние годы, тем богаче палитра, которой пользуется режиссер, художник или актер.
Уж точно та женщина с ведром и шваброй не знала подробности биографии Тарковского. Она просто посмотрела фильм сердцем, ведь как утверждал Антуан де Сент-Экзюпери, зорко лишь оно. При этом вот уже 60 лет многие пытаются смотреть Тарковского исключительно “головой”, разгадывая, что означает каждая падающая капля или раскачивающийся на ветру цветок в кадре.
В нашем материале мы не стали раскладывать на составляющие поэтику Тарковского, анализировать его художественный метод, и уж тем более не станем заниматься тем, что сегодня очень принято, — заявлять, что не гений он вовсе, а так, много о себе понимал. Возможно, делающим подобные выводы стоит дорасти до уборщиц 70-х. Просто расскажем о его детстве. Вдруг, если вы захотите посмотреть какие-то фильмы Тарковского впервые или пересмотреть их годы спустя, — вам многое станет понятнее и ближе.
https://aut-aut.ru/data/andrei-tarkovskii.html

“Когда деревья были большими”. Как снимали фильм “ни о чем”

Бывший фронтовик, бывший слесарь, а ныне забулдыга Кузьма Кузьмич Иорданов случайно узнал, что недалеко от Москвы, в деревне, живет девушка Наташа, оставшаяся сиротой во время войны. Сам Иорданов одинок, он понимает, что еще немного — и его найдут где-нибудь под забором и никто не заплачет. Он решается на дикую авантюру — разыскать Наташу и объявить, что он ее отец. Постепенно два абсолютно разных человека действительно становятся родными людьми.
Вот уже 60 с лишним лет зрители воспринимают этот фильм всем сердцем. И даже представить себе не могут, что такое доброе кино с великолепными актерами с большим трудом пробивало себе дорогу на экран. Впрочем, подобные истории для советского кинематографа, увы, не редкость, и далеко не все они заканчивались счастливо.
Любопытно, что режиссер Кулиджанов не видел до этого ни одной роли Юрия Никулина, хотя к тому моменту цирковой клоун снялся в шести картинах, в основном играя глупых чудаков. Но Лев Александрович был на его представлении. И режиссер очень быстро решил, что Иорданов должен быть таким, как клоун, — нелепым, смешным, но при этом еще и трогательным.
Юрий Никулин, человек фантастического юмора, рассказывал о приглашении на фильм как очередной анекдот. Он уверял, что ему позвонили домой и с ходу, ничего не объяснив, стали спрашивать: “На сколько лет вы выглядите?”. Артисту тогда не исполнилось и 40. “Как жаль” — сказала девушка в трубке.
Как только Никулин прошел пробы, его тут же утвердили. Он сам искал костюм для своего героя. Большой удачей оказалась найденная на студии старая кепочка со сломанным козырьком. В первые же дни снималась сцена в магазине, где Иорданов ищет подработки. Так вот, однажды Никулина просто не пустили на съемки, приняв за местного пьяницу.
Роль Иорданова, первая серьезная работа в кино, проторила Никулину путь к таким героям, как лейтенант Глазычев (“Ко мне, Мухтар!”), Патрикей (“Андрей Рублев”), наконец дедушка в фильме “Чучело” и Лопатин в “20 днях без войны”. Великий клоун дружил с Кулиджановым до своей кончины, которая случилась в 1997 году.
Вся история - по ссылке.
https://aut-aut.ru/zvezdi/kogda-derevya-byli-bolshimi.html

Ирина Алферова. Кошка, которая сама по себе

В свою золотую пору она сыграла в кино не так уж много знаковых ролей. 17 лет в одном из лучших театров обернулись прозябанием в массовке. Была замужем за обожаемым всей страной Александром Абдуловым, однако их семейная жизнь завершилась разводом и шлейфом неприятных подробностей.
Казалось, хрупкая женщина должна была сломаться, мало ли подобных судеб мы наблюдали. Но Ирина, вопреки всему, сумела везде начать заново, и гораздо более успешно, нежели раньше. У нее счастливая семья, ставший родным театр «Школа современной пьесы». Ее очень любят «пытать» журналисты, как будто хотят выведать рецепт подобной стойкости. И обнаруживают, что за лучистыми глазами скрывается отнюдь не лирическая героиня.
В характере Ирины Ивановны немало качеств, которые не присущи актрисам. Например, Алферова не любит букеты – они напоминают ей о похоронах сестры. Очень смущается от писем с признаниями, которые передают ей зрители-мужчины. Почти не покупает дорогие вещи, предпочитает тратить деньги на близких, особенно на маму, которая уже давно живет в Москве и которой недавно исполнилось 102 года! И она терпеть не может отрицательные роли, так как считает: зрителям нужна сказка…
Вся история - по ссылке.
https://aut-aut.ru/data/irina-alferova.html

Алексей Смирнов. Сто лет одиночества

28 февраля 1920 года родился актер Алексей Макарович Смирнов, которого знают все, но большинство – только в лицо.
С его распространенной фамилией, «русопятой» внешностью и вечными комическими эпизодами трудно было прославиться. Тем более что в кино он пришел почти сорокалетним.
Алексей Смирнов родился на Ярославщине, но еще малышом вместе с матерью и братом перебрался в Питер. В 20-летнем возрасте был призван в армию. В Ленинграде его ждала невеста. Никто ведь не знал, что служба Смирнова затянется на целую войну.
О том, как воевал Смирнов, можно было снять отдельный фильм. В наградных листах актера бесстрастным протокольным языком описаны настоящие подвиги: «неоднократно ходил в разведку в тыл врага», «заменил выбывшего из строя командира», «бросился в бой с личным оружием, воодушевляя товарищей, и отбил атаку превосходящих сил противника…». Он был награжден двумя орденами Славы и медалью «За отвагу». Но Смирнов никому ничего не рассказывал.
Во многих картинах Алексей Макарович играл недотеп, забулдыг, неудачников. После “Операции «Ы»…” зрители начали «идентифицировать» его по фразе «Надо, Федя, надо!», хотя произносит ее Демьяненко. И, конечно, все повторяли реплики Смирнова-Феди: «Учись, студент!», «Кто не работает, тот ест!».
Алексей Макарович мечтал о совсем других ролях, но в театре надо уметь толкаться локтями, а ему некогда было плести интриги, на его руках была больная мать. Отца он лишился еще в детстве, а во время войны погиб его младший брат Аркадий, и у матери начались проблемы с психикой. В жизни Смирнова, который на экране казался бесконечно веселым, добродушным и открытым, было очень много загадок.
А ведь на самом деле это был человек не только недюжинного актерского таланта. И только под конец жизни он сыграл роль, которая показала: какого драматического, даже трагического героя лишился кинематограф. Это была роль авиатехника Макарыча в фильме «В бой идут одни «старики»…
Вся история - по ссылке.
https://aut-aut.ru/zvezdi/aleksej-smirnov-sto-let-odinochestva.html