Как учиться у других и при этом не потерять свой стиль?

За 10 лет в иллюстрации и обучении, я не раз сталкивалась с такой проблемой:
⠀
👉 Когда ты вдохновляешься кем-то, чей стиль тебе откликается,
очень легко попасть в чувство:
«У него лучше. Надо просто делать так же, и мои работы станут лучше тоже».
⠀
Ты начинаешь перенимать подачу, цвет, мазки, приёмы в надежде, что сработает «магия чужого уровня» и работы сразу станут «вау» 😁
⠀
Парадокс в том, что это не работает
⠀
Вот что важно помнить:
✔️Вдохновляться — не значит быть хуже
То, что тебе нравится чужая работа, не делает твою хуже.
⠀
Это значит, что ты видишь сильное, что тебе откликается.
⠀
📌 Но важно не пытаться «перенести силу» через копирование. Это не работает.
Работает анализ и осознанный выбор:
👉 почему мне нравится эта работа? что в ней работает для меня?
🥲 Страх потерять индивидуальность часто появляется на этапе формирования.
⠀
Пока у тебя нет твёрдой визуальной опоры, хочется за кого-то зацепиться. Это нормально.
❗Но если ты подменяешь своё видение чужими формами - ты останавливаешь рост.
⠀
Собирай своё, как конструктор, из того, что действительно откликается тебе и не пытайся повторить один в один за кем-то.
Чужое - не значит лучше! Твори и создавай свое, проявляй себя через арты как личность.
Прикладываю работы своих учениц, как пример 😉