Рисунок выше - /"Автопортрет", 1514 год. Как уже говорилось ранее, это единственный дошедший до нас портрет Леонардо. Рисунок (сангина) сделан в последние годы пребывания Леонардо в Италии. Внизу листа позднее чужой рукой написано:

- "Леонардо да Винчи, портрет самого себя в старости"/.

1.

По всей вероятности, Леонардо да Винчи было 62 года, когда он нарисовал автопортрет. Если он правильно передает натуру, то духовное состояние "художника" можно определить как оставляющее желать лучшего. Мы видим "старца, уставшего от жизни и растерявшего все иллюзии". Он сделал так много и всё же осуществил так мало. На пороге старости он оказался без дома, без покровителя, был почти всеми забыт и даже его образ сохранился только на этом единственном рисунке - своего рода замечательным обобщением. Сэр Кеннет Кларк 4-ре века спустя, писал: 

- "Эта огромная, изборождённая морщинами гора лица, с благородными бровями, властными, похожими на пещеры глазами и струящимся потоком бороды предвосхищает лица великих людей XIX века, сохранённые для нас фотографической камерой, - Дарвина, Толстого, Уолта Уитмена. Время, вечно ставящее спектакль человеческого страдания, вознесло их всех на недосягаемую высоту". 

Леонардо, которому оставалось жить ещё 5 лет, очевидно, увидел себя в образе "безымянного величественного старца". Случилось так, что он, приехав во Францию, попал почти под опеку молодого короля Франциска I, который, "почитая интеллект и художественный гений Леонардо, предложил ему надёжное пристанище". Здесь, "в чужой стране, он и подошёл к концу своих дней, слыша трубный глас, который звучал в нём". Здесь создавалась им "апокалиптическая серия рисунков", названная "Потопом" - тем "потопом, который должен был (по модному на то время предсказанию), однажды обрушиться на Землю и принести ей гибель".

Рисунок выше - /"Франциск I", XVI века. Пьер Дюмонстье, копия портрета работы Жана Клуэ/. 

2.

Всю жизнь Леонардо работал то на 1-го, то на другого правителя. Место, куда пригласил его Франциск I, должно было показаться ему поистине "надёжной гаванью". В последние годы пребывания в Риме он был обременён многими заботами. Теперь он был окружён почтительным вниманием. "В благодарность от него не требовалось ничего, кроме бесед с королем (которые тому очень нравились) на темы, интересующие их обоих. Франциск был человеком весьма широких интересов. Он сознавал,что правит страной неугомонной, находящейся на подъёме. По натуре "искатель приключений и завоеватель, он был так же готов приумножать культурное богатство своей страны, как и присоединять к ней новые земли". Леонардо был для него "источником всяческой мудрости". Он понимал, что его собеседник - "величайший авторитет в истории живописи, скульптуры и архитектуры и столь же глубокий знаток философии".

Рисунок выше - /Предположительно Леонардо. Набросок королевского замка в Амбуазе", 1518 года/.

Однако замок Клу оказался очень "суматошной гаванью": рядом, в Амбуазе, находился королевский двор, отбрасывающий тень на маленькую усадьбу Леонардо. Хотя Леонардо, как правило, не принимал участия в делах и увеселениях двора, всё же время от времени он посещал дворцовые празднества. Однако гораздо чаще он был занят собственными трудами и мыслями, лишь изредка оглядываясь вокруг и делая наброски стен, которые так надёжно защищали его все эти спокойные годы.

Рисунок выше - /Внешний вид усадьбы Клу"/.

3.

Усадьба Клу, где Леонардо провёл свои последние годы, пережила столетия и сегодня отреставрирована так, что стала похожа на ту, какой её знал Леонардо. Ныне она принадлежит графу Юберу де Сен-Бри. Он сделал её "памятником художнику". Туристы, гуляющие по её паркам, могут представить себе старика, сидящего где-то поблизости и наблюдающего те же сцены, что и они.

Его спальня (к сожалению) обставлена мебелью более поздних времён; кровать, на которой он умер, давным-давно исчезла.

Кухня - центр жизни дома в зимнее время - осталась почти такой же, как была.

Сохранился даже тоннель, соединяющий усадьбу с замком в Амбуазе. Чаще всего по нему ходил Франциск, молодой король, покровитель Леонардо, который наносил художнику постоянные визиты, чтобы побеседовать с ним на темы "философии" и "искусства". Король "высоко ценил мнение мудрого старца". Можно сказать, что в последние годы жизни Леонардо занимали те же вопросы, которые интересовали его всегда. Король не обременял его поручениями, кроме, пожалуй, проекта канала в Роморантене. Возможно, время от времени Леонардо вносил свою лепту в устройство королевских праздников, как он делал это долгие годы, служа в Милане. 1-й из выдумок Леонардо стал механический лев, в груди которого был сокрыт французский герб. Леонардо уже не писал картин, однако его рисунки этого периода всё ещё точны и ясны. По ним нельзя сказать, что частичный паралич вследствие перенесённого удара оказал на него сильное влияние. Таковы были его последние годы. Несмотря на то что "художник" жил фактически "в ссылке", их можно назвать счастливыми для него.

4.

Леонардо взял с собой в Клу очень мало вещей. Все его "имущество" состояло из огромного количества страниц с заметками и набросками. После его смерти всё это перешло в преданные руки его молодого друга Франческо Мельци. Были у Леонардо и книги, они утрачены. Однако в его записках упомянуто кое-что из того, что составляло круг его чтения в тот период: Тит Ливии "Римская история от основания города" (первые 10 книг); "Трактат по архитектуре" Леона Батисты Альберти; Авл Корнелий Цельс "О медицине"; Плутарх "Жизнеописания"; Плиний "Естественная история"; Сенека; Евклид; "Библия"... Список включает около 37-ми названий из различных областей человеческих знаний. Здесь показаны издания этих книг времён Леонардо, собранные в последние годы: возможно, в Клу он просматривал и листал точно такие же.

Рисунок выше - /"Святой Иоанн Креститель", 1515 года/.

Из картин он привёз с собой в Клу только 3-и: "Мону Лизу", "Св. Анну с Марией и младенцем Христом" и странную работу, созданную в последние годы, - "Святого Иоанна Крестителя". Неожиданная по решению, изображающая изнеженного человека с соблазнительной улыбкой, она поражает тем, что Леонардо как бы отказывается от известного всем "образа Крестителя", который традиционно представал перед зрителями в виде "яростного аскета". Очевидно, в этом изгибе тела, в этой улыбке Леонардо выразил "Квинтэссенцию той вечной мистерии, которая в значительной степени была частью его собственного творчества, - загадку созидания самого себя". Нетрудно вообразить себе, что "когда художник умирал, то его взгляд был прикован к этому указующему в небеса пальцу и к этой загадочной улыбке".

Рисунок выше - /"Буйство вод покончит с Миром"/.

5.

Всю свою жизнь Леонардо любовался движением воды. Нередко он сочетал свою любовь к воде с осуществлением полезных целей. Но в конце жизни "зачарованность водой", казалось, временами захватывала его полностью. Он сделал странные, устрашающие рисунки, изобразив "потоп, который, по  предсказанию, однажды смоет с лица Земли людей и все их творения, и тогда наступит Конец Света". Почти абстрактные, дерзновенные своим пренебрежением к устоявшимся формам, эти глубокие и яркие работы демонстрируют основы его мастерства: страсть к сложному движению, к закруглённым формам. Его "научные знания" выражены здесь "устрашающе логично": "насколько ничтожны орудия человека перед Силами Природы". "Глубокий ум высвечивает до дна Душу, поражённую страхом за будущее человечества". 

- "Ах, какие ужасные раскаты будут слышны в потемневшем воздухе!" - писал Леонардо в пояснениях к рисункам. - "О сколько будет воплей и сколько причитаний!"*(*14).

*(*14). - /Религиозные адепты настолько убедительны, что даже такой гений как Леонардо, заразился их кликушеством/.

Рисунок выше - /"Потоп", 1514 - 1516 годы/.

6.

- "Наводнения опередят все другие разрушительные ужасы. Причиной их станут вышедшие из берегов реки", - писал Леонардо. 

Последним приложением его "творческих сил" стала серия рисунков "Потоп", в которой "гигантские, бушующие воды обрушиваются на содрогающийся от ужаса мир". Его указания, как рисовать "потоп", не менее ужасны, чем сами сцены, изображённые им на рисунках: 

- "Пусть тёмный, сумрачный воздух будет движим стремительным натиском яростных ветров и прорезаем нескончаемым дождём, смешанным с градом... Вокруг пусть будут огромные деревья, вывороченные с корнями и превращаемые в щепки неистовством ветров... И пусть горы обрушиваются вниз, на дно долины, и образуют там барьер для поднимающихся вод; а воды всё равно прорывают этот барьер, вздымаясь громадными волнами..."

Это был "последний приговор Леонардо человечеству", думал ли он о том, что это и его "последнее послание людям", никто сказать не может; однако серия "Потоп" позволяет соприкоснуться с тем, что глубоко волновало Леонардо всю его жизнь. Силы Природы сперва вызывали у него интерес, потом зачаровывали, а в конце концов повергли в ужас.

Рисунок выше - /"Мадонна Бенца", 1478 года/.

а). "ТРИ  СПОРНЫЕ  МАДОННЫ".

Предлагаемые изображения "спорных Мадонн" веками вызывали больше всего споров. Утверждается, что все 3-и принадлежат к "раннему периоду творчества Леонардо", однако вмешательство других "художников" напрочь стёрло следы  его юношеской руки. Тем не менее все 3-и картины определены "искусствоведами" как "произведения Леонардо на основании сохранившихся эскизов и рисунков. "Мадонна Бенца", 1478 года находится в "Эрмитаже" в городе Санкт-Петербург. Она во многом совершенно утратила черты "живописца" Леонардо. Давно и полностью утрачено всё, что относится к пейзажу и даже самые  важные части композиции до странности невыразительны. Кларк писал:

- "Ребёнок на картине почти чудовищен, а драпировка рукава вымучена".

Однако эскизы к картине бесспорно принадлежащие Леонардо, свидетельствуют о свежести и оригинальности замысла. На основании эскизов руки Леонардо, картина определяется как:

- "Работа Леонардо раннего периода его творчества".

Рисунок выше - /"Мадонна Литта", 1480 года/.

"Мадонна Литта", 1480 года, очевидно, была привезена Леонардо в Милан незаконченной, а начата в 1480-м году. Позднее картина была  дважды полностью переписана: 1-й раз в 1495-м году миланским художником; 2-й раз - в XIX веке, когда её перенесли с дерева на холст. Глядя на эскизы к ней.  можно сделать вывод, что Леонардо, скорее всего, сделал постановку фигур, закончил голову Мадонны и полностью написал некоторые части тела Младенца. 

Рисунок выше - /"Мадонна с цветком", 1473 года/.

"Мадонна с цветком", 1473 года. возможно была написана Леонардо, когда ещё он учился в мастерской Верроккио, она идентифицируется по многим деталям: заплетённые в косы волосы Мадонны, её левая рука, драпировка, цветок. Эти детали - в стиле "Благовещения" Леонардо, которые находятся в "галерее Уффици" во Флоренции. 
#МирЛеонардо
#ИллюстрированнаяБиблиотекаИскусства
#ЛеонардоДаВинчи
#МифИЧеловек
#ТрубныйГлас
#ТриСпорныеМадонны