Рисунок выше - /Голова Мадонны Литты.Этюд, 1480 года. Набросок головы Мадонны Литты, сделанный серебряным карандашом на тонированной зелёной бумаге, являет как сострадание  и безропотность в непостижимом единстве. Законченное живописное полотно было значительно переработано. Может быть, оно даже  написано другой рукой/.

От Леонардо осталось громадное количество рисунков. Создавая их, он не только использовал все известные в его дни "технические приёмы", но и, по мнению многих исследователей, открыл новые. Некоторые рисунки он делал остро заточенным красным мелком*(*8) - в этой технике он был если не "зачинателем", то уж, во всяком случае, 1-м мастером. Ему приписывается изобретение "пастели": правда, в его собственных работах она не применена, а впервые появилась у его учеников. Он рисовал серебряным карандашом на тонированной бумаге разных цветов: от бледно-зелёного до розовато-коричневого, голубого, пурпурного, оранжевого - с тончайшим мастерством. Немногие мастера могли сравниться с Леонардо способностью создать "трёхмерный эффект графическими методами". Глядя на любой из его эскизов, видишь, как простым утолщением линии он может передать все изгибы человеческого тела. Его любимыми орудиями труда были перо и чернила, которые позволяли ему переходить от рисования прямо к писанию своих комментариев. Наиболее тонкие наблюдения над рисунками Леонардо сделаны крупнейшим авторитетом в области "искусства Возрождения" Бернардом Бернсоном: 

- "Суть рисунков Леонардо можно выразить так: они - отражение беспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу... В этой чудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом руки демиурга, Земля пресуществляется в Небеса". 

*(*8). - /"Сангина"/.

Рисунок выше - /Голова кричащего человека и профиль. Эскиз к "Битве при Ангиари", 1503 год/.

Рисунок выше - /Рисунок Питера Пауля Рубенса "Битва за знамя", 1605 года, воспроизводящий центральную часть утраченной батальной сцены Леонардо/.

Рисунок выше - /Профиль кричащего человека. Эскиз к "Битве при Ангиари", 1503 года/.

Эскизы Леонардо (чёрный и красный мел) для "Битвы при Ангири" - прекрасная иллюстрация того, что он называл "pazzia bestialissima" - самое зверское сумасшествие". Кричащий человек нарисован чёрным мелком, необычайно выразителен. Но, пожалуй,  ещё выразительнее рисунок красным мелком на противоположной странице. Красный мел позволил Леонардо развить пластический эффект. Леонардо  манипулировал мелом, рисуя  то его с остро заострённым кончиком, то боковой поверхностью, а то растирая наложенный на бумагу мел пальцами. 

Рисунок выше - /Эскиз к "Мадонне с прялкой", приблизительно 1501 год/.

От необычайно продуктивного  "флорентийского периода", 1503 - 1508 годов многое сохранилось лишь в набросках и картонах. Известно, что в это время Леонардо завершил картину "Мадонна с прялкой", где прялка в виде креста, к которой младенец Христос протягивает руки. символизировала грядущие "страсти Господни". Для этой работы был сделан красным мелком предварительный набросок плечевого пояса Мадонны - рисунок, в котором  неподражаемо сочетаются твёрдость и грация.

Рисунок выше - /Нептун с 4-мя  морскими конями", 1503 год/.

Леонардо нарисовал для  своего друга Антонио Сеньи*(*9) фонтан со скульптурой Нептуном. В заметке Леонардо сам себе напоминал, что:

- "Надо сделать лошадей пониже, что бы Морской Бог выглядел царственнее".

*(*9). - /Был поклонником классической древности/.

Рисунок выше - /"Мадонна с младенцем и тарелкой фруктов", 1478 год/.

Рисунок выше - /Мадонна с младенцем и кошкой", приблизительно 1478 год/.

Рисунок выше - /Мадонна с младенцем и кошкой", приблизительно 1478 год/.

Рисунок выше - /"Девушка с единорогом", 1478 год/.

Рисунки, воспроизведённые здесь, датируются 1470-ми годами, когда Леонардо не было ещё и 30-ти лет. На 1-й взгляд они могут показаться менее интересными, чем те, что помещены ранее, однако это ни в коем случае не так: здесь Леонардо озабочен не созданием детальных эскизов, но разработкой композиции в целом. Набросок "Мадонны с младенцем и тарелкой фруктов", несмотря на свою беглость, 1-н из наиболее захватывающих. Ритмическое соотношение голов, как сказал один искусствовед:

- "Столь же спонтанно и неуловимо, как соотношение 2-х тактов Моцарта".

 Леонардо экспериментировал с 2-мя вариантами "Мадонны с младенцем": 1-й вариант - зеркальное отражение другого; оба выполнены чернилами поверх рисунка пером; в 1-м из вариантов Леонардо применил ещё и размывку. Небольшой рисунок "Девушка с единорогом"*(*10) вполне мог быть сделан для какой-нибудь флорентийской праздничной аллегории.
*(*10). - /"Единорог" - символизирует "целомудрие"/.

Рисунок выше - /Этюд для картины "Леда и лебедь". 1504 года/.

Рисунок выше - /Этюд для "Леды и лебедя". 1504 года/.

Рисунок выше - /Наброски женской головы. Этюд для "Леды и лебедя", 1506 года/.

В поздний период своего творчества Леонардо обращался к "классической мифологии", которой до этого  уделял мало внимания, например: к сюжету "Леда и лебедь"*(*11). Нам осталось  несколько  выполненных чёрным мелком и чернилами набросков картины, из них 2 представляют особенный интерес. Характерные  идущие с лева на право штрихи сочетаются  с закруглёнными линиями. подчёркивающими сложное движение Леды. Фигура Леды воссоздана с помощью закруглённых линий. предающих  ощущение женственности и грядущего материнства. Изменение стиля к 50-ти годам указывает на желание  мыслить новыми категориями. подпись на рисунке принадлежит не руке Леонардо, а позднейшему владельцу рисунка.  

*(11). - /Картина к сожалению не сохранилась/.
#МирЛеонардо
#ИллюстрированнаяБиблиотекаИскусства
#ЛеонардоДаВинчи
#ГородУтраченныхИллюзий
#ЗемляПресуществлённаяВНебеса