Народная роспись История развития петриковской росписи 

15.04.2022 Цель: - познакомить с историей Петриковской росписи, её колоритом, особенностями. -развить интерес к декоративно- прикладному творчеству; - воспитывать любовь к своей малой родине.

Из  истории росписи

Знаменитая петриковская роспись – визитная карточка Украины, народное традиционное искусство.

Начало своего развития этот вид народного искусства берёт с настенного рисования, настенной росписи в сёлах Украины, как Восточной – Днепропетровская область, так и Западной – Подолье, Буковина. В каждом районе росписи имели свои особенности, нередко отличались росписи даже соседних сёл. Это говорит о том, что на землях Украины творили с давних времён. Самым известным центром, где бережно хранились традиции своеобразной росписи, стало село Петриковка Днепропетровской области, отсюда и название росписи, которое стало уже нарицательным. Петриковский узор имеет многовековую традицию, тесно связан с культурой Запорожской Сечи. Село основано в 1772 году, своё имя получило от имени последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского, который был инициатором переселения казаков из старинного запорожского селения Куриловки. Село Петриковка было центром Протовчанской паланки (округа), здесь находилась местная администрация и стоял небольшой гарнизон. После ликвидации в 1775 году Запорожской Сечи, Петриковка стала «казённой», государственной слободою.

Безусловно, именно то, что петриковчане не подвергались постоянному крепостному гнёту, способствовало развитию народного искусства. История возникновения петриковской росписи интересная и захватывающая. Традиция украшать жилище и одежду декоративными петриковскими узорами зародилась в Украине задолго до появления христианства. Люди верили, что в красивых орнаментах скрывается магическая сила, которая защищает хозяев от злых сил и несчастья. Вот почему петриковской росписью в качестве оберега часто расписывали оружие и жилища запорожские казаки. Петриковская роспись зародилась на побеленой стене украинской хаты-мазанки.

В селе этом вольном был обычай: все женщины расписывали стены хат цветочными красочными узорами. Рисовали эти узоры специальными кистями, которые делались из кошачьей шерсти, а так же обмотанными мягкой материей спичками, или же просто пальцами. Разводили краски на молоке и яйцах, а цвета же выбирали под стать всем краскам природы - самые яркие. Приднепровские хозяйки устраивали друг с другом соревнования. В своем стремлении украсить дом, делая его более живописным, чем у других, они с ревностью засматривались на искусство соседских творений. Красиво, будто в церкви- говорили о самых удивительных росписях. Но коли было так, что хата белой оставалась, так с такой хозяйкой и вовсе здороваться прекращали, будто с чужой. В Петриковке самых старательных хозяюшек прозвали "чепурушками". И именно благодаря их трудам навыки росписи были переданы из поколения в поколение, аж до 30-х годов XIX века. Тех, чей дом в селе не украшали стилизованные орнаменты, не уважали, считая ограниченными и морально убогими. Порой с такими даже не здоровались, встретившись на улице. А традиции расписывать белые стены хат была ежегодной и обязательной. Связано это конечно с тем, что краски изготавливали из растительных красителей в смеси с яичным желтком, что делали рисунки не долговечными.

Петриковская роспись — это своеобразная декоративно-художественная летопись флоры и фауны Приднепровья.

Технология изготовления краски была проста и в тоже время уникальна — яичный желток размешанный с соком. Естественно, такая краска не долговечна и раз в год или к праздникам приходилось перекрашивать. Но во внегласном соревновании на лучшую роспись своей хаты уже недостаточно было просто перекрасить или нарисовать такой же узор — его обязательно нужно сделать еще более красивым, более эксклюзивным… Так, из любви простого народа к прекрасному, возник этот отдельный по методике исполнения и по истории развития вид изобразительного искусства Петриковская РОСПИСЬ. Прошло немало лет с тех пор, как была раскрашена первая казацкая хата поселения славного казака Петрика, посеяны первые семена нового народного искусства. Считается, что именно от него произошло название — Петриковка, где впоследствии была зарождена и взрощена знаменитая петриковская роспись силами Центра народного искусства «Петриковка». И уже к концу XVIII века жители центральной Украины повсеместно декорировали дома, одежду, изделия ручной работы и предметы повседневного обихода яркими узорами. Особенно развилась декоративная роспись по дереву - подлаковая роспись.

По народным поверьям считалось, что такие расписные вещицы привлекают к хозяину удачу, защищают его от несчастий, стихийных бедствий и злых сил, улучшают здоровье. Причем каждый элемент подобных изображений нес в себе скрытое, символическое значение. К примеру, кисть винограда была пожеланием плодовитости, дуб служил олицетворением мужской энергии, храбрости и отваги, красные маки были воплощением семейной памяти и силы рода; молодость, развитие, рост - олицетворял барвинок. А еще, изображая пару птиц, призывали в дом любовь и гармонию, а изображения цветущих деревьев служили оберегами от болезней и дарили крепкое здоровье. Женщины этого села расписывали печи, стены хат красочными цветочными узорами. А также украшали бытовые предметы, посуду. В ХІХ веке Петриковка уже была центром распространения стенописи. В узорах прослеживались традиционные орнаменты, которые использовались в быту у запорожцев. Говорят, что раньше в Петриковке художников не было совсем. Каждая хозяйка к большому празднику заново белила хату и заново ее расписывала. И ни одна не считала себя мастером, просто расписывала, чтоб было красиво в доме и во дворе. Бумажные же кальки (первые были полупрозрачные) делали зимой целыми семьями, а весной везли на базар. Продавали недорого, людям на радость – «бегунки» с цветочным орнаментом для украшения печи, откосов, «малёвки» на потолок, рисованные рушники для стен. У каждого мастера были свои орнаменты — калина, мак, «цыбулька», петушок, кукушка – всё связано с природой . Со временем «малёвки» стали самостоятельными произведениями, а также эскизами для росписи фарфора, ткани, деревянных изделий. Для рисования использовали мел, цветную глину, сажу, самодельные цветные красители, хотя уже были в продаже дешёвые анилиновые краски. Цвета выбирали самые яркие. Краски разводили желтком, молоком, вишнёвым клеем. Например зелёную краску готовили из сока молодого зелёного жита, в который добавляли яичный желток. Петриковские мастера имеют точный глазомер и чрезвычайную ловкость рук, рисуют без предварительно контура, а также не используют ни одного измерительного инструмента. А после наступления коллективизации народное искусство будто померкло. Радость ушла из жизни, ну а вместе с ней, видимо, и желание красоту творить пропало. Уже намного позже, Александр Статева – сельский учитель предпринял попытку возродить утраченное народное искусство и открыл школу. В преподаватели он взял последнюю из петриковских "чепурушек" Татьяну Пата. А Федор Панко - один из учеников той школы, после войны, принял решение посвятить себя всего народному искусству. И именно благодаря его стараниям в селе возникло творческое объединение с названием "Петриковка". МАСТЕРА ПЕТРИКОВСКОЙ РОСПИСИ Первыми стали известны имена Татьяны Паты, Арины Пилипенко, Надежды Билоконь, Полины Глущенко, и немного младше их Анны Исаевой и Надежды Тимошенко. Все они мастера 30-хгодов ХХ столетия. Для них характерен изобразительный фольклор, когда пышные цветы на стене, печи, а позже на бумаге были неотъемлемой частью декорирования тогдашнего жилья. Общей чертой этих мастериц есть простота, непосредственность, искренность. Они строят свои композиции на контрасте основных и дополнительных цветов, совершенно владеют техникой росписи яичной темперой. Но их сюжеты не одинаковы и несут в себе черты неповторимой индивидуальности.

Надежда Билоконь.

Своеобразным мастером является Н. Билоконь. Для её творчества характерны традиционные цветочные мотивы: «цыбульки», георгины, папороть и т.п. Также известны её сюжетные композиции со множеством элементов и деталей. Они, словно мозаика, плотно укрывают весь бумажный простор, который обрамляется «бегунком». Несмотря на большую подробность, в целом, произведения не перегружены, благодаря гармонии основного и второстепенного. А художественным образам присущи оптимизм и юмор.

История петриковского орнамента имеет свою технику, пластический язык, и набор художественных образов. Традиции росписи передавались из одного поколения другому. Самобытный, преимущественно растительный орнамент, по прошествии лет, все более и более совершенствовался. Бытовые Вещи оформленные в стиле петриковской росписи, которые хранятся в музеях, датируются примерно к ХVIII-ХІХ столетиям. А сам же петриковский орнамент берет свое начало еще в традиции старинной орнаментики, которая нашла широкое применение среди быта запорожцев, украшая узором их жилье, начинку и оружие.

Петриковский орнамент современности, прежде всего, характеризуется преимущественно как растительный, цветочный. Основан он на тщательном изучении форм реальной флоры местности и создании на основе этих реалий несуществующих в природе, фантастических цветов (например, " кучерявки" или "лучка"). Достаточно широкое применение нашли мотивы луговых (василька, ромени) и садовых (розы, георгины, астры) цветов, винограда, ягод калины, клубники. Также характерным является изображение листьев папоротника, ажурной перистой листвы и бутонов. Петриковсих мастеров характеризует удивительно точный глазомер и чрезвычайная ловкость рук - все орнаменталисты рисуют без помощи намеченного предварительно контура, а так же не используют ни одного измерительного инструмента. Все виртуозное выполнение достигается с помощью письма тоненькой, сделанной из кошачьей шерсти, кисточки. Петриковские мастера, кроме кисти, используют щепочки, стебли, а некоторые цветы и ягоды рисуют и вовсе - пальцем. Для росписи на бумаге петриковские мастера используют яичную темперу, а в настенной росписи применяют - гуашь, масляные краски и яичную темперу - на грунте, на деревянной поверхности преобладает в основном подлаковая роспись, нанесенная масляными красками. Основными сюжетами традиционной композиции петриковской росписи являются: "букет", "фриз", "веточка", декоративное панно, которое часто напоминает мануфактурные ковры приблизительно XIX столетия. Виды этих композиций часто используют в строительстве, когда наносят настенную роспись, как компонент архитектурного декора интерьеров.

Особенностью характерной для традиционной композиции, например, "букета" в петриковском стиле, является расположение в центре композиции трех достаточно больших цветков, с ответвлением из их сторон меньших по размеру цветочков и бутонов, которые грациозно завершаются стебельками луговых трав и выгнутыми усиками. Цветовое решение подобного букета будет всегда держаться на основном акцентирующем пятне (в нашем случае - на трех центровых цветах), с которым перекликаются небольшие цветные пятна второстепенных композиционных элементов. Преобладают зеленые и красные краски. Петриковская роспись — это в первую очередь художественное ремесло, не имеющие четких правил, не ограничено в выборе композиции и расположении рисунка. На данном этапе истории она используется в росписи предметов обихода, посуды и предметов интерьера, для узоров краски подходят любые, также можно играть фоном, так как разрисовка имеет вольный стиль, поэтому наносить узоры можно на разнообразные предметы обихода. Петриковская традиция рисования стала наследием украинского творчества и включена в список Юнеско, а в 2016 году была выпущена юбилейная монета номиналом 5 гривен, стилизованную под фрагмент петриковской росписи.