Арсеньевская детская школа искусств

С Рождеством Пресвятой Богородицы!

РОЖДЕНИЕ МАРИИ
О, как трудно вам, ангелы, было так звонко
Не запеть ей осанны звучнее рыданий,
Когда ведали вы: этой ночью ребенку
Родилась в мире мать для святых ожиданий.
Молча носились они, смотрели в то место,
Где одиноко лежал двор Иакима,
Чувствуя в небе и сердце своем, что невеста
Чистая чистую твердь проникла незримо...
А внизу – много дела; не смели они и приблизиться к крову.
Прибежала соседка с докучным советом, мудрила без толку,
А старик осторожно старался заставить корову
Не мычать, потому что такого события не было долго.
Райнер Мария Рильке
(перевод В. Маккавейского)
https://youtu.be/0VtlRoH3_rU?si=70l7EuOHZBnvSu5X
Франц Шуберт Песня `Ave Maria`. Фортепианная транскрипция Ференца Листа, S.557d исп. Б.Гросвенор

120 лет со дня рождения выдающегося баритона Алексея Петровича Иванова

Около 30 лет Советский Союз просыпался под песню «Широка страна моя родная!», которую передавали по радио. Пел ее уроженец Бежецкого уезда со скромной фамилией Иванов. Речь об Алексее Петровиче Иванове – народном артисте СССР, лауреате двух Сталинских и Государственной премий, кавалере ордена Трудового Красного Знамени – певце-баритоне (1904–1982), исполнившем более 60 оперных партий: Скарпиа в опере Пуччини «Тоска», князя Игоря и Демона в одноименных операх Бородина и Рубинштейна, Рылеева в опере Шапорина «Декабристы», Троекурова в «Дубровском» Э. Направника, а также партии Христа в оратории Баха «Страсти по Матфею». Алексей Петрович Иванов объездил практически весь Советский Союз с гастролями, участвовал в различных оперных постановках зарубежных оперных театров. В 1945 году после выступлений в Вене артист получил лавровый венок с надрисью: "Большому артисту от благодарного освобождённого города Вены".
Глубоко символичным было выступление Алексея Иванова на легендарном приеме в Георгиевском зале Кремля в честь Победы 24 июня 1945 года – он исполнял «Эпиталаму» Рубинштейна и куплеты Эскамильо из оперы «Кармен». Ему аплодировал Сталин, Жуков, Конев, Рокоссовский. А затем многократные зарубежные гастроли – Иванов оказался в числе первых советских артистов, выступивших в Европе после Второй мировой войны. Красивый, мужественный голос, без преувеличения, покорил сердца миллионов.
Вышло так, что Алексей Иванов даже на малой родине всегда был известен гораздо меньше своего современника, земляка и друга – Сергея Лемешева.
Алексей Петрович родился 22 сентября 1904 г. в селе Чижово Бежецкого уезда – того самого, где 40 лет тому назад на свет появился другой замечательный музыкант, Василий Андреев. Село было крупным, на 300 дворов, процветающим. Отец будущего баритона, Петр Михайлович, служил диаконом и учителем в церковно-приходской школе. Имел хороший бас, пел в церковном хоре и приохотил к пению семью – Ивановы создали семейный хор, где папа преподавал детям музыкальные азы. Нужно сказать, что и сельские жители часто пели по вечерам, а в годы Первой мировой войны устраивали благотворительные спектакли в пользу раненых в овине Ивановых.
Как вспоминал впоследствии Алексей Петрович, «с малых лет я не мыслил жизни без пения. При всяком удобном случае старался принять участие в хоровом пении. По современным профессиональным понятиям хор – это большой ансамбль, но мы тогда даже в семейном кругу организовывали свой «хорик» - пусть он состоял из нескольких человек, главное, чтобы каждый обладал тонким музыкальным слухом и приличным голосом». Однажды Пётр Михайлович привёз из Бежецка граммофон – день стал праздничным для семьи и надолго запомнился Алексею.
Ария Шакловитого из оперы "Хованщина" М. П. Мусоргского. Дирижер - В. Небольсин.

120 лет со дня рождения пианистки Веры Разумовской.

Новым поколениям любителей музыки не так уж хорошо известно имя этой ленинградской пианистки. Дело тут не только в том, что в послевоенную пору она сравнительно редко появлялась на концертной эстраде. И в 1930-е годы она оказывалась в тени триумфов своих блестящих коллег, хотя и завоевала вторую премию на Первом всесоюзном конкурсе. Во многом такая ситуация была, очевидно, связана с некоторыми качествами ее характера. Во всяком случае, музыковед Ю. Н. Тюлин, хорошо знавший артистку, отмечает: "Скромность Разумовской, не поддающаяся описанию, безусловно помешала ей занять в жизни большое место, хотя она его действительно заслужила. Ей совершенно не свойственна была способность отстаивать свои личные интересы... И это отнюдь не было безволием - напротив, целеустремленность и волевые черты весьма определенно сказывались в той области, где пианистка нашла свое призвание. Просто мир практических жизненных интересов и самоутверждение в нем никак не соответствовали ее художественно настроенной натуре - это был не ее мир".
Между тем ее исполнительские достоинства ни у кого не вызывали сомнения. Концерты пианистки с неизменным успехом проходили как в Ленинграде, так и в других городах. Она удостоилась тогда доброжелательной оценки в рецензии Д. Шостаковича, который писал в 1938 году: "Ее игра произвела чрезвычайно сильное впечатление. Разумовской присущи высокая музыкальность, необычайной красоты звук, значительный диапазон владения инструментом - от тончайшего piano до звучного и выразительного forte, великолепная техника. Весь этот богатый Арсенал Разумовской служит у нее самой почетной цели исполнителя, а именно глубокому проникновению в замысел композитора и доведению его до слушателя... Игра Разумовской - именно творчество".
Как учеба, так и педагогическая деятельность Разумовской связаны с двумя консерваториями. Долгое время она была ученицей Г. Г. Нейгауза и по его классу в 1922 году окончила Киевскую консерваторию, где и преподавала до 1924 года. А затем Разумовская переехала в Ленинград, где вновь стала студенткой, на сей раз в классе Л. В. Николаева, и в 1931 году получила второй консерваторский диплом (с 1933 года она преподавала в Ленинградской консерватории, а в 1946-м ей было присвоено звание профессора).
Может быть, сочетание двух, достаточно различных школ и определило своеобразие творческого почерка пианистки? Говоря о влиянии Г. Нейгауза на ее искусство, А. Альшванг подчеркивал, что "она с необычайной чуткостью восприняла основной жизненный "нерв" игры своего учителя: непосредственность, органичность построения крупных форм, полную безыскусственность музыкального произношения,- речевая интонация в игре! - короче, искусство, соединяющее в себе большой размах и широкие задачи с совершенной наивностью импульса..." И тут же: "По своей индивидуальности Разумовская не принадлежит к числу стихийных натур. Ее игра, чуждая сухости, скуки, педантизма, исполнена художественной строгости". И профессор Г. Коган тонко уловил именно "смежные" моменты художественной манеры пианистки: "...у Разумовской владение фразой и звуком - на исключительно высокой ступени совершенства. Благородная выразительность и тонкий вкус сочетаются у нее с чеканной беглостью и пульсирующей жизненностью исполнения, бьющей ключом из чистейшего музыкального родника".
Как уже было сказано, в послевоенный период Разумовская выступала редко. Однако ленинградские слушатели надолго запомнили в ее интерпретации произведения Баха и Бетховена, Шуберта и Шопена, Листа и Шумана, Брамса и Скрябина... Приведем в заключение еще раз слова Ю. Н. Тюлина, характеризующие игру Разумовской уже в поздние годы: "Искусство ее обрело еще большую зрелость при свойственной пианистке тонкой и обаятельной передаче деталей, оно стало еще более динамичным, целостным и монументальным в охвате крупных музыкальных форм...
Удивительно богатой была ее красочно-звуковая палитра - от бархатных приглушенных тембров низкого регистра до сверкающих „жемчужных" пассажей. Разумовская владела особой кантиленой, зависящей не только от самой певучести звука, но, главным образом, от тончайшей агогики".
Умерла Вера Харитоновна в 17 июня 1967 года после тяжелой продолжительной болезни
https://youtu.be/EMV33aYizzA?si=eD1OW5h8DqkjMweJ
Иоганнес Брамс
3 интермеццо для фортепиано (1892), Op.117
Вера Разумовская (фортепиано)

100 лет со дня рождения выдающейся камерной певицы Виктории Ивановой.

Ее мало кто знал в лицо, но ее голос был знаком практически каждому советскому слушателю. Она редко выходила на большую сцену, оставаясь, в основном, «за кадром» в многочисленных радиопрограммах, кино- и мультфильмах, грамзаписях. Ей не давали высоких званий и наград, но зато называли «жемчужиной отечественного вокала», «ангельским сопрано, неподвластными земному притяжению», «золотым голосом эпохи».
Такие голоса называют неземными, нематериальными.Кажется, что они неподвластны законам земного притяжения.У Виктории Ивановой был именно такой голос — голос ангела.Но этот ангел летел на крыльях поразительного вокального мастерства. Особый секрет её пения заключался в том, что она умела скрыть искусство — искусством же; высшим мерилом мастерства для неё, по её собственному признанию, было состояние блаженства, которое артист испытывает сам и
обязан передать слушателю. Видимо, именно это влекло к Виктории Ивановой сердца людей — и людей очень разных,среди которых были известные писатели, например, А. Солженицын, В. Астафьев, А. Битов.
https://youtu.be/0oNFwPcaVHM?si=BkInriaVgkPBQwVF