1.

Для того, чтобы написать реалистичную партию акустических барабанов, недостаточно скачать подходящую библиотеку сэмплов. Очень важно мыслить как барабанщик.
Изучите устройство барабанной установки и помните, что у музыканта есть только две руки и две ноги. Барабанщик физически не в состоянии одновременно ударить по малому барабану, крэшу, хай-хэту и тому.
Можно отталкиваться от такого правила:
- руками (точнее, конечно, палочками) музыкант играет на малом барабане (snare), по томам (toms) и всем тарелкам, включая хай-хэт (hi-hat)
- ногами (точнее, педалями) барабанщик бьет по бас-барабану (kick) и нажимает педаль хай-хэта (hi-hat).
Кстати, об этой самой hi-hat педали. Если она нажата, то мы получим звук закрытого хай-хэта (closed). Если не нажата, то открытого (open) соответственно. Несложно догадаться, что одновременно эти два звука звучать в реальном мире не могут.
Так что если за сэмплом открытого хэта мы поставим сэмпл закрытого, то первый должен прекратить звучание сразу же, как зазвучит второй.
Это явление мы можем автоматизировать при помощи функции “choke”, назначив им в соответствующем меню одну группу.
2. В записях рок музыки мы можем услышать гитарные партии, звучащие очень широко по панораме. Зачастую этот эффект достигается при помощи многократной записи одинаковой партии (дабл-трекинг), затем разведением дублей по панораме – один влево, другой вправо.
При создании синтезаторных партий мы можем использовать ту же технологию, но с немного другим подходом.
Когда ваш lead готов, продублируйте его, и сделайте легкие изменения в настройках синтезатора. При этом разведите эти две дорожки по панораме.
Также можно применить groove к одному из midi клипов, чтобы добавить живости в наш дабл-трек.
Можно пойти еще дальше, повесив на наши дорожки по плагину, эмулирующему работу комбо-усилителя (например, Amplitube или Guitar Rig) и сделав в них также небольшие различия в настройках.