Знакомимся с командой BRO!

Интервью с Максимом Таныгиным: «Дизайн — это язык, который говорит с эмоциями»
🎨 Максим, вы работаете в графическом дизайне более 20 лет. Как начинался ваш путь?
— Всё стартовало в 2001 году, когда я был фрилансером. Тогда дизайн только начинал уходить в цифру, и это было время экспериментов. Позже я присоединился к компании «Тематика», где оттачивал навыки в медиапроектах. А сейчас, в Студии BRO, совмещаю коммерческие и социальные задачи — это вызов, который вдохновляет.
🚀 Какие проекты стали для вас ключевыми?
— Их много! Например, международный аукцион итальянского белого трюфеля для Quintessentially Group — нужно было создать единый визуал для мероприятий в Москве, Риме, Абу-Даби и Макао. Или оформление бонус-программы «Аэрофлота» для PRIME — тут важно было сохранить статус бренда, но добавить динамики. А ещё я горжусь логотипами и стилями, которые разработал для 50+ проектов. Например, для YouTube-каналов «RIMPAC» и «PetroewLab» — там мы через дизайн усилили их уникальный контент.
🌍 Расскажите о социальных проектах. Почему они важны для вас?
— Это возможность менять мир через дизайн. Возьмём проект «Уехать нельзя остаться»: мы создавали видеорассказы о людях из Вологодской области Задача — показать, что успех возможен везде. А в «Своих да Наших» через истории диаспор Вологодчины мы разрушали стереотипы.
Особняком стоит проект с дополненной реальностью для картин вологодских художников. Мы «оживили» их работы, добавили фильмы и проморолики — это новый уровень взаимодействия искусства и зрителя.
💡 Как рождаются ваши идеи? Есть ли «фишка» в подходе?
— Начинаю с погружения в контекст. Например, для «Московских Сезонов» нужно было отразить дух города в мобильном приложении. Изучал архитектуру, цвета, ритм жизни — и через это пришёл к решениям.
А ещё верю, что дизайн должен быть функциональным. Логотип — не просто картинка, а символ, который вызывает доверие. Анимация — не ради «вау», а чтобы удержать внимание.
📱 Как вы адаптируетесь к трендам, например, к дополненной реальности?
— AR — это будущее. В проекте с картинами Пантелеева и Корбакова мы соединили классику и технологии. Зритель через смартфон видел, как полотна «оживают». Такие инструменты расширяют границы дизайна, но важно не потерять смысл ради эффекта.
👨💻 Что бы вы посоветовали новичкам в дизайне?
— Не бойтесь пробовать. Мой путь — от фриланса до международных проектов — доказательство, что упорство ведёт к цели. И ещё: учитесь не только у коллег, но и у жизни. Вдохновение можно найти даже в прогулке по городу.
🌠 Планы на будущее?
— Хочу развивать AR-направление в BRO! и делать больше проектов, которые меняют восприятие мира. А ещё мечтаю создать дизайн-манифест для глобальных брендов — такой, чтобы его понимали без слов.
📌 P.S. Максим упомянул, что всегда открыт к коллаборациям:
«Если ваш проект кажется невозможным — это наш вызов! Пишите нам!
#ДизайнСДушой #BRO_ТворитИстории #AR_Будущее #СоциальныйДизайн #brostudio #brovideo