Фонд Бельканто. Органная музыка

Первый в мире электронный музыкальный инструмент🎶 В 1920 году Лев Сергеевич Термен – советский изобретатель, работал в Физико-техническом институте в Петрограде, где занимался разработкой «радиосторожа» – охранной сигнализации, которая срабатывала при нарушении злоумышленником высокочастотных волн, исходящих от передатчика. Устройство было успешно сконструировано, и позже Термен его усовершенствовал, добавив колебательный контур, генерирующий звуковой сигнал, высота которого менялась в зависимости от близости человека.

«Времена года: Вивальди и Пьяццолла» - концерт контрастов! Барокко и  постмодернизм, Италия и Аргентина. Два совершенно разных композитора, жившие в разные эпохи, создававшие разную музыку...И все же, музыка имеет удивительную способность объединять. Творческий замысел композиторов состоит в противопоставлении времен года, но каждое из них прекрасно! Этот концерт познакомит слушателей с шедеврами 18 и 20 веков, позволив совершить своеобразный экскурс, сравнить и влюбиться в музыку двух гениев - Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы. В концерте примут участие ансамбль солистов Mobilis под управлением Родиона Замуруева и органистка Ольга Кемова. 9 октября 15:00 Кафедральный собор Святых Петра и Павла Билеты на сайте фонда Бельканто 

Самой знаменитой картиной русского художника Ивана Крамского стал портрет неизвестной, который наравне с «Утром в сосновом бору» олицетворяет русскую живописную школу 19 столетия. Кто эта элегантно одетая дама? Сей вопрос не раз пришлось слышать Крамскому, но ответ всегда оставался неизменным: «Неизвестная». Уж сколько догадок ходило вокруг личности натурщицы, кому только не приписывали принадлежность: и Софья Крамская (дочь художника), и балерина Анна Кузнецова, и даже княгиня Екатерина Долгорукова. Одно можно сказать наверняка, молодая женщина одета по последнему писку моды и в чертах лица ее угадывается некоторая горделивость… На фоне Аничкова дворца, неизвестная дама прогуливается в коляске по главной улице северной столицы. Портрет неизвестной наделал немало шума на выставке передвижников в 1883 году, где царили совсем другие настроения. Герои экспонатов — обычные люди из народа, а Крамской вдруг представил героиню противоположную. Увы, нет достоверной информации о том, кто же смотрит на нас со знаменитого портрета, но «русская Джоконда» заслуженно остается одной из самых прославленных женщин в истории живописи. Крамской обладал удивительной способностью с фотографической точностью передавать в своих портретах самую суть.

Закрытие летнего фестиваля Summer Fest в Кафедральном!✨ Друзья, в субботу, 28 августа в старейшем лютеранском соборе Москвы фонд Бельканто проведет концерт, завершающий цикл Summer fest. Этот концерт - настоящая россыпь музыкальных шедевров величайших из величайших! Для зрителей прозвучат такие сочинения как «Маленькая ночная серенада»Моцарта, «Лунная соната» Бетховена, симфония №1 для органа Гильмана, цикл пьес «Времена года» Петра Ильича Чайковского, а также фрагменты знаменитого балета «Щелкунчик». В концерте примут участие квартет саксофонистов Sirenes Saxophone Quartet и органистка Анна Суслова. Мы не прощаемся с летом, мы говорим до свидания и ждем новых теплых и музыкальных встреч. Билеты со скидкой 50% на сайте фонда Бельканто: https://www.belcantofund.com/actions/17007-sobor/

3 августа 1778 года свои двери открыл один из знаменитейших музыкальных театров мира - миланский театр Ла Скала. Архитектор Джузеппе Пьермарини создал настоящий шедевр в стиле неоклассицизма: пять ярусов, 194 ложи, огромная сцена, поражающий своим убранством интерьер, исключительная акустика и общая вместимость на 2030 зрителей. Первой постановкой, прозвучавшей в стенах Ла Скалы стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа». В репертуаре знаменитого театра звучали оперы лучших мировых композиторов, а на сцене в разное время выступали: Артуро Тосканини, Мария Каллас, Рената Тебальди, Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Лучано Паваротти и многие другие выдающиеся артисты. Во время Второй мировой войны театр сильно пострадал, но благодаря материальной поддержке главного дирижера Ла Скалы - Тосканини, его удалось восстановить в кратчайшие сроки. На открытии восстановленного театра, состоявшегося в 1946 году, зрители вновь увидели за дирижерским пультом Артуро Тосканини, до последних дней жизни сохранявшего особую привязанность к мировому центру оперной культуры - Ла Скала.

Лучше гор могут быть только горы!... А лучше грузинского многоголосия может быть только грузинское многоголосие вместе с органом! Знаменитый ансамбль Acapella Saqartvelo и московская органистка Елена Паникова выступят в старейшем лютеранском соборе Москвы с концертом "World music" и познакомят слушателей с традиционным грузинским песнопением и мелодиями. Прекрасная, лирическая музыка в исполнении прославленного коллектива не оставит равнодушным ни одного слушателя. Суббота, 29 мая 15:00 Билеты со скидкой 50% только на сайте фонда Бельканто: https://www.belcantofund.com/actions/16178-sobor/

Воскресный день на острове Гранд-Жатт 

6 апреля 1483 года в маленьком, живописном городке Урбино, расположенном на востоке Италии, родился всемирно известный художник Рафаэль Санти. Рано осиротевший мальчик остался на попечении своего дяди, который определил племянника в ученики одного из лучших живописцев Умбрийской школы — Пьетро Перуджино. Молодой художник впечатлил своего учителя и вскоре был приглашен последовать за ним во Флоренцию — культурный центр и процветающий мегаполис под главой династии Медичи. Слава Санти росла и вскоре от портретов знати он перешел к более глобальным проектам! По личному приглашению папы Юлия II он становится официальным художником при дворе понтифика. Внезапная смерть художника стала настоящим шоком для всех друзей и учеников Санти. В настоящее время работы Санти украшают стены самых именитых музеев мира: «Дама с единорогом», 1505–1506 гг. — Галерея Боргезе, Рим «Сикстинская Мадонна», 1514 г. — галерея старых мастеров в Дрездене «Афинская школа» (фреска), 1510–1511 гг. — Ватикан

С любовью, Винсент ❤️ 30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — художник, не требующий особого представления. Не имевший специального образования, робкий, ранимый, впечатлительный, противоречивый, чудаковатый художник, не понятый при жизни современниками. Если бы не многочисленные письма, написанные Винсентом младшему брату Тео, с которым на протяжении жизни он вел активную переписку, мы бы многого не знали о Ван Гоге. Его творческий путь был тернист: из Академии художеств в Брюсселе он уходит вскоре после поступления, решая идти своим, особым курсом… Сложные отношения с родителями, безответная любовь, непримиримые разногласия с друзьями и учителями. Вся его жизнь — борьба за право заниматься тем, что представлялось ему самым главным, своим творчеством. Его беспокойный характер, несоответствие принятым в обществе нормам поведения раздражает окружающих, он не находит понимания и сочувствия. В возрасте 37 лет Ван Гог умирает. Придя с пленэра со следом огнестрельного ранения, он признается хозяину гостиницы, в которой жил в Овере, что стрелял в себя. Спустя два дня живописца не стало. Исследователи творчества и жизни Ван Гога высказывают разные версии произошедшего, вплоть до убийства. Переосмысляя жизнь великого голландца, нельзя сказать наверняка, был он безумен или напротив, слишком хорошо понимал жизнь. «Нормальность — это как асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут.» — Винсент Ван Гог Автопортреты Винсента Ван Гога 1886–1889 гг.

Самая известная копия «Мона Лизы» Никто не станет спорить с утверждением, что «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи — самая известная картина во всем мире. Количество сувенирной продукции с использованием шедевра, репродукций, стихов и песен, слагаемых в честь знаменитой Джоконды, тому прямое подтверждение. Однако, среди всех копий, когда-либо написанных художниками, есть совершенно особая: это портрет Мона Лизы, хранящийся в мадридском музее Прадо. Согласно проведенным исследованиям, картина была выполнена в мастерской самого Да Винчи, одним из его учеников и примерно в то же время, что и оригинальная Мона Лиза. До 2010 года к портрету, хранящемуся в Прадо публика не испытывала никакого интереса, но все изменилось после проведения реставрационных работ. Оказалось, что под слоем черной краски находился фон, почти идентичный фону на картине Да Винчи! Два портрета очень похожи, но не являются абсолютно одинаковыми, многие детали отличаются. К сожалению, имени автора Мона Лизы в Прадо установить не удалось, но его работа спустя столетия наконец обрела широкую популярность! Всех любителей живописи великого Да Винчи приглашаем на концерт цикла "Звучащие полотна", посвященный Да Винчи, Боттичелли и Рафаэлю 19 марта в Кафедральном соборе Святых Петра и Павла. Билеты на сайте: https://www.belcantofund.com/actions/15993-sobor/