Самой знаменитой картиной русского художника Ивана Крамского стал портрет неизвестной, который наравне с «Утром в сосновом бору» олицетворяет русскую живописную школу 19 столетия. Кто эта элегантно одетая дама? Сей вопрос не раз пришлось слышать Крамскому, но ответ всегда оставался неизменным: «Неизвестная». Уж сколько догадок ходило вокруг личности натурщицы, кому только не приписывали принадлежность: и Софья Крамская (дочь художника), и балерина Анна Кузнецова, и даже княгиня Екатерина Долгорукова. Одно можно сказать наверняка, молодая женщина одета по последнему писку моды и в чертах лица ее угадывается некоторая горделивость… На фоне Аничкова дворца, неизвестная дама прогуливается в коляске по главной улице северной столицы. Портрет неизвестной наделал немало шума на выставке передвижников в 1883 году, где царили совсем другие настроения. Герои экспонатов — обычные люди из народа, а Крамской вдруг представил героиню противоположную. Увы, нет достоверной информации о том, кто же смотрит на нас со знаменитого портрета, но «русская Джоконда» заслуженно остается одной из самых прославленных женщин в истории живописи. Крамской обладал удивительной способностью с фотографической точностью передавать в своих портретах самую суть.
Comments 3
Likes 17
Закрытие летнего фестиваля Summer Fest в Кафедральном!✨ Друзья, в субботу, 28 августа в старейшем лютеранском соборе Москвы фонд Бельканто проведет концерт, завершающий цикл Summer fest. Этот концерт - настоящая россыпь музыкальных шедевров величайших из величайших! Для зрителей прозвучат такие сочинения как «Маленькая ночная серенада»Моцарта, «Лунная соната» Бетховена, симфония №1 для органа Гильмана, цикл пьес «Времена года» Петра Ильича Чайковского, а также фрагменты знаменитого балета «Щелкунчик». В концерте примут участие квартет саксофонистов Sirenes Saxophone Quartet и органистка Анна Суслова. Мы не прощаемся с летом, мы говорим до свидания и ждем новых теплых и музыкальных встреч. Билеты со скидкой 50% на сайте фонда Бельканто: https://www.belcantofund.com/actions/17007-sobor/
Comments 1
Likes 3
3 августа 1778 года свои двери открыл один из знаменитейших музыкальных театров мира - миланский театр Ла Скала. Архитектор Джузеппе Пьермарини создал настоящий шедевр в стиле неоклассицизма: пять ярусов, 194 ложи, огромная сцена, поражающий своим убранством интерьер, исключительная акустика и общая вместимость на 2030 зрителей. Первой постановкой, прозвучавшей в стенах Ла Скалы стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа». В репертуаре знаменитого театра звучали оперы лучших мировых композиторов, а на сцене в разное время выступали: Артуро Тосканини, Мария Каллас, Рената Тебальди, Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Лучано Паваротти и многие другие выдающиеся артисты. Во время Второй мировой войны театр сильно пострадал, но благодаря материальной поддержке главного дирижера Ла Скалы - Тосканини, его удалось восстановить в кратчайшие сроки. На открытии восстановленного театра, состоявшегося в 1946 году, зрители вновь увидели за дирижерским пультом Артуро Тосканини, до последних дней жизни сохранявшего особую привязанность к мировому центру оперной культуры - Ла Скала.
Comments 1
Likes 3
Лучше гор могут быть только горы!... А лучше грузинского многоголосия может быть только грузинское многоголосие вместе с органом! Знаменитый ансамбль Acapella Saqartvelo и московская органистка Елена Паникова выступят в старейшем лютеранском соборе Москвы с концертом "World music" и познакомят слушателей с традиционным грузинским песнопением и мелодиями. Прекрасная, лирическая музыка в исполнении прославленного коллектива не оставит равнодушным ни одного слушателя. Суббота, 29 мая 15:00 Билеты со скидкой 50% только на сайте фонда Бельканто: https://www.belcantofund.com/actions/16178-sobor/
Comments 1
Likes 4
Воскресный день на острове Гранд-Жатт 
Comments 0
Likes 5
6 апреля 1483 года в маленьком, живописном городке Урбино, расположенном на востоке Италии, родился всемирно известный художник Рафаэль Санти. Рано осиротевший мальчик остался на попечении своего дяди, который определил племянника в ученики одного из лучших живописцев Умбрийской школы — Пьетро Перуджино. Молодой художник впечатлил своего учителя и вскоре был приглашен последовать за ним во Флоренцию — культурный центр и процветающий мегаполис под главой династии Медичи. Слава Санти росла и вскоре от портретов знати он перешел к более глобальным проектам! По личному приглашению папы Юлия II он становится официальным художником при дворе понтифика. Внезапная смерть художника стала настоящим шоком для всех друзей и учеников Санти. В настоящее время работы Санти украшают стены самых именитых музеев мира: «Дама с единорогом», 1505–1506 гг. — Галерея Боргезе, Рим «Сикстинская Мадонна», 1514 г. — галерея старых мастеров в Дрездене «Афинская школа» (фреска), 1510–1511 гг. — Ватикан
Comments 1
Likes 9
С любовью, Винсент ❤️ 30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — художник, не требующий особого представления. Не имевший специального образования, робкий, ранимый, впечатлительный, противоречивый, чудаковатый художник, не понятый при жизни современниками. Если бы не многочисленные письма, написанные Винсентом младшему брату Тео, с которым на протяжении жизни он вел активную переписку, мы бы многого не знали о Ван Гоге. Его творческий путь был тернист: из Академии художеств в Брюсселе он уходит вскоре после поступления, решая идти своим, особым курсом… Сложные отношения с родителями, безответная любовь, непримиримые разногласия с друзьями и учителями. Вся его жизнь — борьба за право заниматься тем, что представлялось ему самым главным, своим творчеством. Его беспокойный характер, несоответствие принятым в обществе нормам поведения раздражает окружающих, он не находит понимания и сочувствия. В возрасте 37 лет Ван Гог умирает. Придя с пленэра со следом огнестрельного ранения, он признается хозяину гостиницы, в которой жил в Овере, что стрелял в себя. Спустя два дня живописца не стало. Исследователи творчества и жизни Ван Гога высказывают разные версии произошедшего, вплоть до убийства. Переосмысляя жизнь великого голландца, нельзя сказать наверняка, был он безумен или напротив, слишком хорошо понимал жизнь. «Нормальность — это как асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут.» — Винсент Ван Гог Автопортреты Винсента Ван Гога 1886–1889 гг.
Comments 1
Likes 5
Самая известная копия «Мона Лизы» Никто не станет спорить с утверждением, что «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи — самая известная картина во всем мире. Количество сувенирной продукции с использованием шедевра, репродукций, стихов и песен, слагаемых в честь знаменитой Джоконды, тому прямое подтверждение. Однако, среди всех копий, когда-либо написанных художниками, есть совершенно особая: это портрет Мона Лизы, хранящийся в мадридском музее Прадо. Согласно проведенным исследованиям, картина была выполнена в мастерской самого Да Винчи, одним из его учеников и примерно в то же время, что и оригинальная Мона Лиза. До 2010 года к портрету, хранящемуся в Прадо публика не испытывала никакого интереса, но все изменилось после проведения реставрационных работ. Оказалось, что под слоем черной краски находился фон, почти идентичный фону на картине Да Винчи! Два портрета очень похожи, но не являются абсолютно одинаковыми, многие детали отличаются. К сожалению, имени автора Мона Лизы в Прадо установить не удалось, но его работа спустя столетия наконец обрела широкую популярность! Всех любителей живописи великого Да Винчи приглашаем на концерт цикла "Звучащие полотна", посвященный Да Винчи, Боттичелли и Рафаэлю 19 марта в Кафедральном соборе Святых Петра и Павла. Билеты на сайте: https://www.belcantofund.com/actions/15993-sobor/
Comments 2
Likes 8
Добрые новогодние картины Ольги Романовой, Великой Княгини, сестры императора Николая II 🎄 Ольга Александровна Романова — дочь императора Александра III, младшая сестра Николая II, как и все августейшие особы получила прекрасное образование, в том числе художественное. Ее кисти принадлежат огромное количество картин, бытовых, но светлых, наполненных радостью. Она была истинной гуманисткой, помогала людям, не теряя жизнелюбия, умела находить красоту в обыденных вещах. Рождественские мотивы были излюбленной темой художницы, глядя на них можно ощутить особое тепло, уют, умиротворенность. Картину «Рождество Христово» Ольга Романова написала в 1950-е годы, это одна из последних работ художницы. Примечательна она и тем, что на ней изображены сразу 2 портрета — большой портрет Александра III и маленький — Николая II. Друзья, команда фонда Бельканто от всей души поздравляет вас с Новым годом! Желаем добра и мира, прекрасной музыки, волшебных концертов.
Comments 1
Likes 8
16 декабря 1770 года, ровно 250 лет назад в небольшом немецком городе Бонн родился Людвиг ван Бетховен — величайший композитор, внесший неоценимый вклад в историю музыкальной культуры. Масса домыслов о личности композитора продолжают сопровождать его и по сей день. Скверный характер и отрешенность, приписываемые ему, во многом результат воображения, ведь именно таким мы видим его на портретах художников, дошедших до наших дней. Бетховен был истинным творцом со свойственными всем творческим людям особенностями восприятия окружающего мира. На его долю выпало много тяжелых испытаний, которые могли сломить дух любого, но Бетховен выстоял. Написание грандиозной Девятой симфонии заняло у композитора два года. К тому времени Бетховен полностью потерял слух… На премьере, состоявшейся 7 мая 1824 года в Вене симфония произвела на публику неизгладимое впечатление. Маэстро не слышал восторженных криков и оваций, но зрители как могли показывали свое восхищение этим шедевром, подбрасывая вверх платки, шляпы и т. п. Предлагаем вам насладиться Девятой симфонией великого Бетховена в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России на нашем канале: Концерт проекта «Бетховен-250» фонда Бельканто.
Comments 2
Likes 5
«Времена года: Вивальди и Пьяццолла» - концерт контрастов! Барокко и  постмодернизм, Италия и Аргентина. Два совершенно разных композитора, жившие в разные эпохи, создававшие разную музыку...И все же, музыка имеет удивительную способность объединять. Творческий замысел композиторов состоит в противопоставлении времен года, но каждое из них прекрасно! Этот концерт познакомит слушателей с шедеврами 18 и 20 веков, позволив совершить своеобразный экскурс, сравнить и влюбиться в музыку двух гениев -
Осень на полотнах русских живописцев 🍂 Ласточки пропали, А вчера зарёй Всё грачи летали Да, как сеть, мелькали Вон над той горой...(с) Осень, если и не была любима всеми без исключения поэтами и художниками, то вдохновляла почти каждого. Афанасий Афанасьевич Фет находил осень тоскливым временам года, Александр Сергеевич Пушкин - очаровательным, Исаак Ильич Левитан - созерцательно-умиротворяющим... А если взглянуть на подборку осенних пейзажей, созданных русскими живописцами в разные периоды их
В пятницу, 1 октября в 20:00 в Кафедральном соборе Святых Петра и Павла состоится концерт памяти выдающегося грузинскогокомпозитора Гии Канчели. В 2005 году он написал свое знаковое произведение «Amao omi», затрагивающее трагическую тему войны, играющую особое значение для композитора. «Хор - совсем особый мир. Он гораздо ближе к Всевышнему, чем все прочие обитатели нашей грешной земли» - отмечал Гия Александрович. В этом концерте зрители услышат также сочинения Арво Пярта, Майкла Наймана, Мак
Соревнования Ван Гога и Гогена 🎨 Несмотря на то, что имена двух живописцев зачастую ставят рядом и проводят параллели, называя близкими друзьями, Винсент Ваг Гог и Поль Гоген ко всему прочему, были соперниками. Гоген на правах старшего товарища пытался наставлять вспыльчивого юношу, давал ему советы. Впрочем, Ван Гог, ранимый по натуре, воспринимал многое слишком близко к сердцу. После долгих уговоров, в сентябре 1888 года Поль Гоген приехал в Арль к Ван Гогу. Столь полюбившийся молодым художн
Винсент Ван Гог «Ночное кафе», 1888г.
Никколо Паганини - не только самый известный скрипач за всю музыкальную историю, но и не менее талантливый композитор, оставивший богатое творческое наследие! Паганини прославился при жизни далеко за пределами родной Италии, его таланту приписывали внеземное происхождение, не находя других, более простых объяснений... Особое место в музыкальном достоянии великого итальянца занимают 24 капричи для скрипки, созданные им в период с 1801 по 1807 года. Прослушаем каприс №24 в исполнении замечательног
Вид из окон Марка Шагала 🖼 Окно в изобразительном искусстве - предмет очень символичный и вместе с тем, столь понятный каждому! Всемирно известный художник Марк Шагал в своем творчестве не раз обращался к нему: писал родной Витебск, ставший ему вторым домом Париж, городские пейзажи, влюбленных на фоне окна, цветы и даже березы. Шагал - бесспорно уникальное явление в творческой жизни 20 столетия. Самобытный живописец, наполнял свои картины яркими цветами, впечатлениями и образами. Однажды Марк
Самый известный миф за всю музыкальную историю - это история о том, что уязвленный завистью Антонио Сальери якобы отравил Моцарта 🤨 Трудно представить, как бы отреагировал на этот слух сам композитор, но мы знаем наверняка, что никаких фактических сведений, подтверждающих ее нет, более того, маэстро Сальери не имел никаких причин для столь страшного поступка. Ведь в то время он был даже более востребован, чем Моцарт, обласкан славой, вниманием, его оперы звучали при дворе и пользовались успехо
Всемирно известному живописцу Полю Сезанну прочили весьма далекое от творчества будущее... Отец Сезанна, крупный банкир, представлял сына преемником и продолжателем своего дела, однако судьба распорядилась иначе. В талант и успех художника почти никто не верил, даже близкий друг - писатель Эмиль Золя считал весьма спорным стиль живописи Сезанна. Да и сам Сезанн с возрастом стал человеком нелюдимым, вспыльчивым и неуверенным в себе. Если результат работы не устраивал художника, он с легкостью отп
Унылая пора! Очей очарование! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса... Друзья, несмотря на то, что для многих из нас осень - это прощание с летом и увядание ярких красок, в этом времени года есть безусловная прелесть. Общеизвестен факт, что Александр Сергеевич Пушкин очень любил осень и слагал в ее честь строки. Выдающийся живописец Исаак Левитан находил осень самым вдохновляющим периодом года, любил осень и русский художник Василий
Show more
About group
Благотворительный фонд содействия развитию музыкальной культуры «Бельканто» — общественная организация, занимающаяся поддержкой уникальных культурных проектов, организацией концертов классической музыки, фестивалей, оперных спектаклей.
Phone number:
8 (499) 923-22-78
Address:
Старосадский пер, д.7/10, стр.10, Moscow, Russia