Предыдущая публикация
#статья
КОНСТАНТИН СОМОВ И НЕПРОСТАЯ СУДЬБА КАРТИНЫ «ДАМА В ГОЛУБОМ»
Дама в голубом (Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой, 1900).
Картину «Дама в голубом» современники художника называли его лучшей работой Константина Сомова. Как только её не называли искусствоведы — «Джоконда современности», «образец декаданса в живописи», «проклятая», символ эпохи Серебряного века…
Но вместе с тем были единодушны — работа выполнена гениально!
На портрете Сомова героиня подобна хрупкому цветку, выросшему в каком-то призрачном саду. Критики говорили, что в русской живописи того периода присутствует совсем немного портретов, представляющих собой в высшей степени знамение эпохи. Этим своим творением Сомов заявил о новом понимании женственности, создании идеала, своего образа «прекрасной Дамы».
Константин Сомов черпал вдохновение в мире галантных дам и мужчин, старинных парках и усадьбах. Потому-то и поместил Елизавету Мартынову в мир XVIII века и одел в широкое блестящее платье, ниспадающее струящимися голубыми волнами с кружевами на плечах и груди. У неё в руках книга стихов в кожаном переплете. На заднем плане картины водоём, у которого музицирует на скамейке молодая пара. Виднеются деревья усадебного парка. Не забыл художник нарисовать и себя. Мужчина с тростью и есть автор картины.
Подруга Мартыновой Маргарита Ямщикова писала об этой картине: «Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?».
Сомов не был увлекающейся натурой. Да и женщин он не особо любил. Однако его и Елизавету Мартынову связывала многолетняя дружба и ей он искренне симпатизировал. Они оба обучались в Академии художеств. На тот момент Мартынов была одной из первых женщин, допущенных к обучению на живописном отделении. Она поступила туда в 1890 году. Но вскоре вынуждена была прервать учебу из-за болезни. Мартынова мечтала стать настоящей художницей, но планам так и не суждено было осуществиться. Девушка заболела туберкулезом, и врачи рекомендовали лечение за границей…
Ещё в студенческие годы, в своих пробных этюдах Сомов воплощал личные ощущения от того, что на профессиональном языке художников называют живой натурой. В 1897 году он начинает трудиться над совершенно новым серьёзным портретом Мартыновой.
В результате художнику удалось создать возвышенный, если не сказать, трагический образ. К слову, на самом деле Мартынова была очень жизнерадостным человеком и буквально бурлила энергией. Однако на портрете этого не чувствуется.
Работа длилась около трёх лет с перерывами из-за поездки Сомова в Париж и лечения Мартыновой в Тироле. Её портреты писали художники Иосиф Браз, Лев Бакст, Филипп Малявин. Однако появившаяся на выставке «Мира искусства» в 1900 г. «Дама в голубом» тут же стала считаться одной из лучших. На портрет обратили на себя внимание члены Совета Третьяковской галереи. Художник Валентин Серов, который в нём состоял, рекомендовал приобрести эту картину для галереи.
Надо сказать, что в то время собрание Третьяковки состояло преимущественно из работ художников-передвижников. Так что картина Сомова казалась на их фоне слишком декадентской. По этой причине многие члены Совета Третьяковки стали высказываться против её приобретения и отклонили из опасений нарушить цельность собрания. С большим трудом Серову удалось их переубедить, и «Дама в голубом» пополнила знаменитую коллекцию.
Сама Елизавета Мартынова была категорически против продажи картины. Сохранилось её письмо, в котором она умоляла и требовала не продавать работу в Третьяковскую галерею: «Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно… Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: Вы не должны и не имеете права продать мой портрет. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги… Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею…».
Сомов не внял просьбам Мартыновой. Он бедствовал и банально нуждался в деньгах. Картина была продана Третьяковской галерее. А вскоре Елизавета Мартынова умерла. Ей было неполных 36 лет. Случайное совпадение привело к тому, что картина начала обрастать домыслами. Картина приобрела если не дурную, то далеко не однозначную, а зачастую и просто мистическую славу.
Многие ценители живописи стали обходить её стороной… Молодые женщины и вовсе старались не задерживаться возле «Дамы в голубом». Говорят, что многие из них потихоньку крестились, разглядывая грустное лицо модели.
И всё-таки большинство любителей портретной живописи смотрят на «Даму…» с интересом и хотят понять эту утончённую особу. Но пока это никому не удалось. Тайные мысли Елизаветы Мартыновой, воплотившей в своем образе целую эпоху, художник спрятал очень далеко…
...Константин Сомов родился в Санкт-Петербурге в семье хранителя Эрмитажа, Ивана Андреевича и Надежды Константиновны Сомовых. Его матушка была образованным человеком и прекрасным музыкантом. Кроме него, в семье подрастало ещё два сына Владимир и Константин и дочь Анна. Гимназию Константин не окончил, так как ему никак не давались естественные предметы. Однако художник и историк искусства Александр Бенуа, с которым познакомился во время учебы, его всячески поддержал и помог поверить в себя. Затем была учёба в Академии художеств, где будущий русский живописец познавал основы рисунка и цвета. Среди педагогов Сомова был сам Илья Репин. Именно он назвал своего ученика «способным юношей».
Однако, Константина Сомова не удовлетворяли изображения передвижников. Он не видел в них ничего нового: все те же демократизм и социальное просветительство. Действительность отталкивала его. Поэтому начинающий художник погрузился в атмосферу рококо XVIII века, музыку Глюка и Моцарта, поэзию и прозу того времени. Источниками вдохновения для него стали старые альбомы. Но вместе с тем он не собирался стать копиистом…
Во время учёбы в Париже, а было это в 1897-98 годах, Константин Сомов увлёкся искусством Ватто, Ларжильера, Фрагонара и современных прерафаэлитов. Вместе с Александром Бенуа разыскивал у букинистов старинные картинки, на которых изображались нелепости и курьёзы…
В итоге в Петербург Сомов возвращается уже сформировавшимся художником и заканчивает портрет Мартыновой.
Затем тему женственности можно будет проследить в его работах: «Эхо прошедшего времени», «Дама в розовом платье», «Спящая женщина в синем платье», «Волшебница», «Коломбина». Современники считали, что художник Сомов из Мадонны сотворил Еву-соблазнительницу.
А один из исследователей его творчества и вовсе написал: «И горе той, которая попадёт ему на зубок! Мало-помалу, он снимает с неё все уборы — лоскуток за лоскутком, до тех пор, пока не останется бездушный манекен, которым он вертит как игрушкой».
Сомов многолик. Его пейзажи резко отличаются от им же написанных условно-маскарадных и кукольных героев. Именно в пейзажах художник сумел перенести на полотно призрачный свет белых ночей, блики солнца на нежной траве.
В 1919 году он создает шедевр «Радуга», наполненный покоем и лучезарным светом. После грозы солнце выглянуло из-за туч, все залило своими лучами, и появилась радуга. Ею любуются женщины под зонтиками. С берёз при малейшем дуновении ветра еще льются капли дождя. Белизна стволов, ажурная вязь листвы и листьев, яркая свежая зелень молодой травы, промытой дождем, приволье и мелкие кустики очаровывают зрителя.
Его театрализованное полотно «Арлекин и дама» смотрится совершенно иначе. Там художник в работе использует гуашь и акварель. Дама и кавалер прогуливаются в глубине аллеи, но на первый план выходят их двойники, картонные куклы – Арлекин и Коломбина. Героев окружает изысканная театральная декорация: свисающие ветки создают арку, в ночи сверкают фантастические огни фейерверков…
Тему арлекинских пасторалей сменяет эротическая тема. В 1907 году в Германии выходит антология эротических сочинений авторов XVIII века «Книга Маркизы. Сборник поэзии и прозы», иллюстрированная эротическими рисунками Сомова. Историки считают, что Сомов ввёл в русскую графику эротику как иронический жанр, которая выглядела, как выражались критики, «усталой порочностью не всерьёз».
Российский и советский искусствовед и художник Степан Яремич говорил, что «Сомов по своей природе мощный реалист, родственный Вермеру-ван-Дельфту или Питер-де-Гоху, и драматизм его положения заключается в раздвоении, в которое попадает каждый выдающийся русский живописец… Едва ли есть другой художник, настолько одаренный способностью самого острого и проникновенного наблюдения, как наш Сомов, который бы уделял так много места в своем творчестве чисто декоративным задачам и прошлому».
Но его работы понимали не все. Это несколько угнетало уточненного эстета. А уж когда грянула революция, Сомов и вовсе почувствовал себя чужим на родине. В 1923 году он, отправившись в США на выставку, остаётся там. Америка ему не понравилась. В Россию возвращаться не желал. Там ему всё было чуждо.
В 1925 году переезжает в Париж, который знал и всегда любил. Именно там он может свободно творить. По всей видимости, особо по родине не скучает, хотя и пишет своей сестре письма каждые три дня. У Сомова много дел. Он открывает секреты старых мастеров и рисует великолепные натрюрморты…
Жизнь художника оборвалась внезапно в 1939 году в Париже. Последнее время он жил в каком-то тревожном напряжении, беспомощности от прогрессирующей болезни ног и ожидания войны. При всем ощущении одиночества рядом с Сомовым были друзья по «Миру искусства» и, прежде всего, Александр Бенуа. А потом Константина Сомова надолго забыли.
Его заново открыли в конце XX столетия.
Две картины Константина Сомова побили на аукционах все рекорды стоимости. В 2006 году «Русская пастораль» (1922 год) ушла на аукционе «Кристис» за два млн четыреста тыс. евро.
Через год картина «Радуга» была куплена на этом же аукционе за три млн семьсот тыс. евро.
https://www.vao-mos.info/territoriya-goroda/neprostaya-sudba-damy-v-golubom.html
Картину «Дама в голубом» современники художника называли его лучшей работой Константина Сомова. Как только её не называли искусствоведы — «Джоконда современности», «образец декаданса в живописи», «проклятая», символ эпохи Серебряного века…
Но вместе с тем были единодушны — работа выполнена гениально!
На портрете Сомова героиня подобна хрупкому цветку, выросшему в каком-то призрачном саду. Критики говорили, что в русской живописи того периода присутствует совсем немного портретов, представляющих собой в высшей степени знамение эпохи. Этим своим творением Сомов заявил о новом понимании женственности, создании идеала, своего образа «прекрасной Дамы».
Константин Сомов черпал вдохновение в мире галантных дам и мужчин, старинных парках и усадьбах. Потому-то и поместил Елизавету Мартынову в мир XVIII века и одел в широкое блестящее платье, ниспадающее струящимися голубыми волнами с кружевами на плечах и груди. У неё в руках книга стихов в кожаном переплете. На заднем плане картины водоём, у которого музицирует на скамейке молодая пара. Виднеются деревья усадебного парка. Не забыл художник нарисовать и себя. Мужчина с тростью и есть автор картины.
Подруга Мартыновой Маргарита Ямщикова писала об этой картине: «Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?».
Сомов не был увлекающейся натурой. Да и женщин он не особо любил. Однако его и Елизавету Мартынову связывала многолетняя дружба и ей он искренне симпатизировал. Они оба обучались в Академии художеств. На тот момент Мартынов была одной из первых женщин, допущенных к обучению на живописном отделении. Она поступила туда в 1890 году. Но вскоре вынуждена была прервать учебу из-за болезни. Мартынова мечтала стать настоящей художницей, но планам так и не суждено было осуществиться. Девушка заболела туберкулезом, и врачи рекомендовали лечение за границей…
Ещё в студенческие годы, в своих пробных этюдах Сомов воплощал личные ощущения от того, что на профессиональном языке художников называют живой натурой. В 1897 году он начинает трудиться над совершенно новым серьёзным портретом Мартыновой.
В результате художнику удалось создать возвышенный, если не сказать, трагический образ. К слову, на самом деле Мартынова была очень жизнерадостным человеком и буквально бурлила энергией. Однако на портрете этого не чувствуется.
Работа длилась около трёх лет с перерывами из-за поездки Сомова в Париж и лечения Мартыновой в Тироле. Её портреты писали художники Иосиф Браз, Лев Бакст, Филипп Малявин. Однако появившаяся на выставке «Мира искусства» в 1900 г. «Дама в голубом» тут же стала считаться одной из лучших. На портрет обратили на себя внимание члены Совета Третьяковской галереи. Художник Валентин Серов, который в нём состоял, рекомендовал приобрести эту картину для галереи.
Надо сказать, что в то время собрание Третьяковки состояло преимущественно из работ художников-передвижников. Так что картина Сомова казалась на их фоне слишком декадентской. По этой причине многие члены Совета Третьяковки стали высказываться против её приобретения и отклонили из опасений нарушить цельность собрания. С большим трудом Серову удалось их переубедить, и «Дама в голубом» пополнила знаменитую коллекцию.
Сама Елизавета Мартынова была категорически против продажи картины. Сохранилось её письмо, в котором она умоляла и требовала не продавать работу в Третьяковскую галерею: «Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно… Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: Вы не должны и не имеете права продать мой портрет. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги… Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею…».
Сомов не внял просьбам Мартыновой. Он бедствовал и банально нуждался в деньгах. Картина была продана Третьяковской галерее. А вскоре Елизавета Мартынова умерла. Ей было неполных 36 лет. Случайное совпадение привело к тому, что картина начала обрастать домыслами. Картина приобрела если не дурную, то далеко не однозначную, а зачастую и просто мистическую славу.
Многие ценители живописи стали обходить её стороной… Молодые женщины и вовсе старались не задерживаться возле «Дамы в голубом». Говорят, что многие из них потихоньку крестились, разглядывая грустное лицо модели.
И всё-таки большинство любителей портретной живописи смотрят на «Даму…» с интересом и хотят понять эту утончённую особу. Но пока это никому не удалось. Тайные мысли Елизаветы Мартыновой, воплотившей в своем образе целую эпоху, художник спрятал очень далеко…
...Константин Сомов родился в Санкт-Петербурге в семье хранителя Эрмитажа, Ивана Андреевича и Надежды Константиновны Сомовых. Его матушка была образованным человеком и прекрасным музыкантом. Кроме него, в семье подрастало ещё два сына Владимир и Константин и дочь Анна. Гимназию Константин не окончил, так как ему никак не давались естественные предметы. Однако художник и историк искусства Александр Бенуа, с которым познакомился во время учебы, его всячески поддержал и помог поверить в себя. Затем была учёба в Академии художеств, где будущий русский живописец познавал основы рисунка и цвета. Среди педагогов Сомова был сам Илья Репин. Именно он назвал своего ученика «способным юношей».
Однако, Константина Сомова не удовлетворяли изображения передвижников. Он не видел в них ничего нового: все те же демократизм и социальное просветительство. Действительность отталкивала его. Поэтому начинающий художник погрузился в атмосферу рококо XVIII века, музыку Глюка и Моцарта, поэзию и прозу того времени. Источниками вдохновения для него стали старые альбомы. Но вместе с тем он не собирался стать копиистом…
Во время учёбы в Париже, а было это в 1897-98 годах, Константин Сомов увлёкся искусством Ватто, Ларжильера, Фрагонара и современных прерафаэлитов. Вместе с Александром Бенуа разыскивал у букинистов старинные картинки, на которых изображались нелепости и курьёзы…
В итоге в Петербург Сомов возвращается уже сформировавшимся художником и заканчивает портрет Мартыновой.
Затем тему женственности можно будет проследить в его работах: «Эхо прошедшего времени», «Дама в розовом платье», «Спящая женщина в синем платье», «Волшебница», «Коломбина». Современники считали, что художник Сомов из Мадонны сотворил Еву-соблазнительницу.
А один из исследователей его творчества и вовсе написал: «И горе той, которая попадёт ему на зубок! Мало-помалу, он снимает с неё все уборы — лоскуток за лоскутком, до тех пор, пока не останется бездушный манекен, которым он вертит как игрушкой».
Сомов многолик. Его пейзажи резко отличаются от им же написанных условно-маскарадных и кукольных героев. Именно в пейзажах художник сумел перенести на полотно призрачный свет белых ночей, блики солнца на нежной траве.
В 1919 году он создает шедевр «Радуга», наполненный покоем и лучезарным светом. После грозы солнце выглянуло из-за туч, все залило своими лучами, и появилась радуга. Ею любуются женщины под зонтиками. С берёз при малейшем дуновении ветра еще льются капли дождя. Белизна стволов, ажурная вязь листвы и листьев, яркая свежая зелень молодой травы, промытой дождем, приволье и мелкие кустики очаровывают зрителя.
Его театрализованное полотно «Арлекин и дама» смотрится совершенно иначе. Там художник в работе использует гуашь и акварель. Дама и кавалер прогуливаются в глубине аллеи, но на первый план выходят их двойники, картонные куклы – Арлекин и Коломбина. Героев окружает изысканная театральная декорация: свисающие ветки создают арку, в ночи сверкают фантастические огни фейерверков…
Тему арлекинских пасторалей сменяет эротическая тема. В 1907 году в Германии выходит антология эротических сочинений авторов XVIII века «Книга Маркизы. Сборник поэзии и прозы», иллюстрированная эротическими рисунками Сомова. Историки считают, что Сомов ввёл в русскую графику эротику как иронический жанр, которая выглядела, как выражались критики, «усталой порочностью не всерьёз».
Российский и советский искусствовед и художник Степан Яремич говорил, что «Сомов по своей природе мощный реалист, родственный Вермеру-ван-Дельфту или Питер-де-Гоху, и драматизм его положения заключается в раздвоении, в которое попадает каждый выдающийся русский живописец… Едва ли есть другой художник, настолько одаренный способностью самого острого и проникновенного наблюдения, как наш Сомов, который бы уделял так много места в своем творчестве чисто декоративным задачам и прошлому».
Но его работы понимали не все. Это несколько угнетало уточненного эстета. А уж когда грянула революция, Сомов и вовсе почувствовал себя чужим на родине. В 1923 году он, отправившись в США на выставку, остаётся там. Америка ему не понравилась. В Россию возвращаться не желал. Там ему всё было чуждо.
В 1925 году переезжает в Париж, который знал и всегда любил. Именно там он может свободно творить. По всей видимости, особо по родине не скучает, хотя и пишет своей сестре письма каждые три дня. У Сомова много дел. Он открывает секреты старых мастеров и рисует великолепные натрюрморты…
Жизнь художника оборвалась внезапно в 1939 году в Париже. Последнее время он жил в каком-то тревожном напряжении, беспомощности от прогрессирующей болезни ног и ожидания войны. При всем ощущении одиночества рядом с Сомовым были друзья по «Миру искусства» и, прежде всего, Александр Бенуа. А потом Константина Сомова надолго забыли.
Его заново открыли в конце XX столетия.
Две картины Константина Сомова побили на аукционах все рекорды стоимости. В 2006 году «Русская пастораль» (1922 год) ушла на аукционе «Кристис» за два млн четыреста тыс. евро.
Через год картина «Радуга» была куплена на этом же аукционе за три млн семьсот тыс. евро.
https://www.vao-mos.info/territoriya-goroda/neprostaya-sudba-damy-v-golubom.html
Следующая публикация
Комментарии 2