Предыдущая публикация
ВРЕМЯ НАШЕГО ВЗРОСЛЕНИЯ – НАЧАЛО ШЕСТИДЕСЯТЫХ
Часть VIII, продолжение (Часть I смотри в теме 27, часть II – в теме 28, часть III – в теме 29, часть IV – в теме 30, часть V – в теме 31, часть VI – в теме 32, часть VII – в теме 33). Тема 34. Автор темы – Филатов С.С. Дата создания темы – 28.10.2014 г.
Музыкантам и любителям классической музыки, наверное, будет интересно прочитать статью русского музыковеда, композитора, музыкального критика и учёного Л.Л. Сабанеева (1881–1968) о «Прометее» («Музыка». Москва. № 9. 1911, С. 199) и прослушать её в одном из лучших и редких исполнений (оркестра Всесоюзного радио под управлением Николая Голованова, где за роялем выдающийся российский и советский пианист А.Б. Гольденвейзер) – по ссылке: http://snowman-john.livejournal.com/23955.html . В 1911 году за поэму «Прометей» Скрябину в очередной раз присудили премию им. Глинки, а впервые поэма была исполнена в Москве 2-го марта 1911 года (партию фортепиано исполнил автор).
“С некоторым опозданием приходится дать отчёт о последнем концерте оркестра Большого театра, состоявшемся в субботу, 4 февраля 1917 г. Имея, однако, в виду, что концерт этот явился своего рода событием в истории русского музыкального искусства, придержусь на этот раз мудрого правила: лучше поздно, чем никогда. Вся программа концерта была посвящена произведениям Скрябина, причём центральным местом явилось исполнения «Прометея» в полном его виде, то есть воссоединении симфонии звуковой и световой... В основе определённого сочетания звука и света лежит представления композитора об определённой световой окраске тех или иных тональностей. Исходя из этого положения, Скрябин вводит в «Прометея» так называемую световую партию, причём задачей световой симфонии является окрашивание сменяющихся созвучий соответствующими им, в представлении композитора различными светами самых разнообразных оттенков, различной интенсивности и скорости последовательной смены. Композитор имел при этом в виду погружение всего зала в цвета, указанные им в световой партии” – так писал в 1917 году обозреватель «Русской музыкальной газеты» о первом светомузыкальном исполнении симфонической поэмы Скрябина «Прометей». Исполнение состоялось через два года после смерти композитора и технически было далеко не совершенным. В этой же заметке мы читаем: “Это была первая попытка, и в дальнейшем, надо надеяться, целый ряд уже сейчас выяснившихся недостатков будет устранён, и постепенно в исполнении световой партии будет достигнуто возможное совершенство”.
Лишь спустя 45 лет, 6 апреля 1962 года, в Казани была исполнена симфоническая поэма А.Н. Скрябина «Прометей» с настоящим световым сопровождением. Если во время первого выступления зал был наполовину пуст, то спустя 50 лет на концерте в актовом зале Казанского авиационного института был аншлаг. Техническое решение этого цветомузыкального проекта было осуществлено в студенческом КБ «Прометей» на радиотехническом факультете КАИ под руководством Булата Галеева. Светоинструмент для знаменитой премьеры разработали студенты Юрий Коваленко, Геннадий Пронин, Олег Шорников. Вместе с ними работал художник Константин Васильев. А за пультом необычного инструмента сидел преподаватель Казанской консерватории Абрам Юсфин.
Вот как описывает впечатление от "Прометея" газета "Советская Татария" ( http://www.colormusic.ru/books/article/page01.htm ): «Темнота. В зале замерли. В зале сотни ждущих людей, и, словно вскрик, ударил в край экрана ослепительный луч. Пошёл по экрану. Луч, медленный и тревожный, метнулся вдруг вверх, стал большим, осветил портрет человека с глазами, привыкшими смотреть вперёд. И сразу же из динамиков: "Сегодня, 6 апреля 1962 года, впервые в Советском Союзе исполняется симфоническая поэма «Прометей» великого русского композитора Александра Николаевича Скрябина со световым сопровождением". Тихие и низкие раздались первые звуки. И тут же, вторя им, "запел" экран, засветились стены неярким светом. Он стал ярче, когда звуки, нарастая, поднимались вверх... И ослепительно красным ответили стены звукам, которым уже, кажется, не хватало места в зале, звукам неистовой борьбы!»
В своё время я купил пластинку с симфонической «Поэмой экстаза» и с удовольствием прослушивал её на домашнем проигрывателе.
Фото 1.7.1.4-14. Обложка пластинки с симфоническими поэмами А.Н. Скрябина (1871 – 1915) – «Поэма экстаза» и С.В. Рахманинова (1873 – 1943) – «Остров мёртвых», 1988 г. Пластинка из личной фонотеки Филатова С.С. Фото обложки – автора темы.
Вот как вспоминал об игре Скрябина Константин Бальмонт: «Скрябин около рояля. …маленький, хрупкий, этот звенящий эльф... В этом была какая-то светлая жуть. И когда он начинал играть, из него как будто выделялся свет... Чудилось, что не человек это, хотя бы и гениальный, а лесной дух, очутившийся в странном для него человеческом зале, где ему, движущемуся в ином окружении и по иным законам, и неловко и неуютно» (http://festival.1september.ru/articles/620214/). Это впечатление легло в основу его стихотворения:
Сперва играли лунным светом феи.
Мужской диез и женское – бемоль –
Изображали поцелуй и боль.
Журчали справа малые затеи.
Прорвались слева звуки-чародеи.
Запела Воля вскликом слитных воль.
И светлый Эльф, созвучностей король,
Ваял из звуков тонкие камеи.
Завихрил лики в токе звуковом.
Они светились золотом и сталью,
Сменяли радость крайнею печалью.
И шли толпы. И был певучим гром.
И человеку Бог был двойником.
Так Скрябина я видел за роялью.
1916
В последнее время в интернете идут споры на тему: «ЛУИ КАСТЕЛЬ ИЛИ А.Н. СКРЯБИН ИЗОБРЁЛ ЦВЕТОМУЗЫКУ?» Выскажу своё мнение.
Луи Бертран Кастель (1688–1757) впервые в мире заявил саму идею «видения» музыки. Он предлагал дублировать цветом музыкальные звуки (отдельные ноты). Зная примитивный уровень «светотехники» того времени (восковые свечи, масляные лампы и т.п.), невозможно представить, что можно было создать по-настоящему серьёзный «цветомузыкальный клавесин». Сам Кастель предлагал каким-либо образом («на верёвочках», «механическими рычажками» или «выдуванием») выбрасывать параллельно извлекаемому инструментом звуку ленточку соответствующего цвета. Это, извините, никак не тянет на изобретение цветомузыки, а о художественном результате здесь и вовсе нет речи! Разве можно «выдуть» многоголосую инвенцию, например, в цвете? Учёными давно доказано, что нет никакой связи между семью нотами октавы и семью цветами видимого спектра.
Великий русский композитор А.Н. Скрябин в 1910 году создал первое в мире оригинальное светомузыкальное произведение – «Прометей», в партитуре этого симфонического сочинения, наряду с партиями обычных инструментов прописана необычная световая строка «Luce», предназначенная для исполнения на световом клавире – «tastiera per luce». И хотя, в отличие от Кастеля, Скрябин в «Прометее» дублировал цветом не отдельные звуки, а тональности (аккорды), уже во время работы над «Прометеем» он почувствовал ограниченность подобного подхода и стал думать о том, как ввести в прометеевскую «Luce» сложные визуальные образы: «волны», «лучи», «облака», «молнии»... Именно таким способом он хотел осуществлять светомузыкальный синтез (именно синтез, а не механический «перевод» музыки в цвет) в будущем своем произведении «Предварительное действо», над которым уже начал работать после «Прометея», но не успел закончить, ибо неожиданно умер в 1915 году.
Итак, непреходящее значение Кастеля в том, что он впервые в мире заявил саму идею «видения» музыки. Но заявить идею – не то же самое, что «придумать светомузыку»! Непреходящее значение Скрябина в том, что он первым создал поистине «светоносное» музыкальное произведение, предрасположенное к настоящему синтезу света, цвета и музыки. Впрочем, и многие другие его произведения так же «светоносны» – не только по музыкальной драматургии, но даже по названиям. Поэтому приоритет в создании светомузыки я бы всё же отдал Скрябину.
После этого музыкально-поэтического и исторического отступления я продолжаю повествование о замечательном советском изобретателе – Е. Мурзине. В течение 12 лет Евгений Александрович Мурзин самостоятельно реализовывал свою идею по собственным чертежам, проживая в бараке, в скромном жилгородке на московской окраине при НИИ, где он работал. Паяли всей семьей. Выкраивали деньги из семейного бюджета, экономя буквально на всем, на покупку высокоточной оптики, усилителей, ламп, транзисторов и всего, что было необходимо для создания АНС’а.
Фото 1.7.1.4-15. Евгений Мурзин работает над созданием синтезатора. 1958 год. Источник: http://22-91.ru/foto-vremen-sovetskogo-soyuza/evgenijj-murzin-rabotaet-nad-sozdaniem-sintezatora-1958-god-5652.html.
В 1958 году АНС был готов. Новый инструмент фантастически расширял профессиональные возможности. В обычной октаве 12 звуков, в АНС'овской – 72. 720 звуковых дорожек чистых тонов: можно "сконструировать" любой звук, музыкальный, природный, космический... Эти звуки можно было накладывать друг на друга, и на выходе получался аккорд оркестра, шум прибоя, пение загадочной птицы – что угодно. Удивителен был сам процесс работы: клавиатуры не было, на покрытом специальной непрозрачной мастикой стекле прочерчивалась линия, через неё пускался световой луч на фотоэлементы – музыкальная фраза как бы рисовалась.
Фото 1.7.1.4-16. Сконструированный советским изобретателем Евгением Мурзиным музыкальный инструмент – фотоэлектронный синтезатор "АНС ". Источник: http://www.psychologies.ru/events/exibitions/_article/48066/.
Оказалось: всё, что до этого делалось в Германии, Венгрии, США, на порядок отставало от первого в мире электронного синтезатора Мурзина. Для советских выставок в Париже и Лондоне был снят полиэкранный фильм "К звёздам". Музыку к нему срочно написали на АНС'е композиторы Артемьев и Крейчи. И фильм, и музыка вызвали много разговоров на Западе.
АНС произвел фурор на выставке достижений советской промышленности в Генуе. Естественно, иностранные бизнесмены предлагали Мурзину продать машину, а Мурзин, как подобает скромному советскому инженеру, гордо отказался от всех предложений.
В 1967 году была организована Экспериментальная студия электронной музыки, о которой ходатайствовали известные советские композиторы Хренников и Шостакович. Е.А. Мурзин ушёл в запас, уволился из института и стал её руководителем. Студию закрепили за фирмой "Мелодия", а разместили на первом этаже Дома-музея Скрябина. «Голос» АНС'а можно услышать: когда в "Бриллиантовой руке" загипсованная лапа гоняется за Гешей (Мироновым), а потом хватает его за нос; когда в "Солярисе" давящим звуковым фоном идет тяжёлое, переливающееся гудение – океан тревожится, нервы взвинчены; когда в "Приходите завтра" ошалевшая от Москвы Фрося Бурлакова падает в обморок у трёх вокзалов; когда в "Освобождении" травится Гитлер; а ещё в "Сибириаде" и в "Зеркале".
И во множестве других не столь памятных фильмов, в бесчисленном количестве мультиков и научно-популярных лент нужный звуковой эффект достигался с помощью синтезатора АНС. Иногда про это сообщалось в титрах (в "Солярисе", например), чаще – нет. На АНС'е воспроизводились не только шумы, он использовался при написании музыки, причём какие имена с ним связаны! Шнитке... Губайдулина... Денисов... Артемьев... Это было в далеком 1958 году, АНС изобрёл военный инженер Евгений Александрович Мурзин, носивший погоны полковника и пушечки в петлицах.
Фото 1.7.1.4-17. Схема музыкального синтезатора АНС Е.А. Мурзина. Рисунок вкладки из журнала «Техника – молодёжи», №3 за 1960 год. Статья инженера Б. Орлова «На пути к цветомузыке» (http://www.etheroneph.com/retrozvuk/285-na-puti-k-elektromuzyke.html).
Главное здесь – оптико-механический генератор чистых звуковых тонов. Он состоит из четырёх одинаковых блоков. В каждом блоке следующие детали: 1 – источник света; 2 – конденсор для собирания света в плоский луч; 3 – вращающийся диск, покрытый рядами тёмных полосок, плавно переходящих в прозрачные промежутки; 4 – редуктор, связывающий диск с электродвигателем; 5 – маховик. Под влиянием вращения диска луч света становится прерывистым, «модулированным». Состояния «свет»-«темнота» плавно чередуются между собой. Скорость этих чередований равномерно возрастает от центра и краю диска. Зеркало 6 направляет модулированный поток света через объектив 7 на плоское стекло – «партитуру» 8, покрытое сверху несохнущей чёрной краской. Если краску в каких-либо местах снять, то модулированный свет попадёт в цилиндрические линзы 9 и призмы 10, а затем – в фотоэлементы 11 (их всего 16). Усиление возникшего при этом переменного тока даёт в динамике звук. Все четыре блока генератора дают на стекле одну сплошную полосу модулированного света. Передаточные отношения редукторов подобраны так, чтобы получить вдоль этой полосы чередование света и тени с тем же законом изменения частоты, как и в шкале звуков клавиатуры рояля. Для удобства работы композитора изображение клавиатуры нанесено вдоль световой полосы. В этом же направлении перемещается кодер – приспособление для снятия краски с поверхности стекла – «партитуры». Его резцами можно делать на стекле просветы нужной ширины и длины, отчего зависит громкость и длительность звука. Всего кодер имеет 16 резцов. Они позволяют соединить в одном звучании основной тон вместе с любыми из 15 его гармоник, придавая ему по желанию необходимый тембр. Вращая небольшой маховик, композитор может двигать стекло – «партитуру» и тотчас прослушивать написанные музыкальные фразы.
Следует добавить, что и первый в мире электронный музыкальный инструмент «Терменвокс» изобретён в СССР в 1919 году русским и советским инженером, изобретателем, физиком, музыкантом Л.С. Терменом. Очень занимательно написано об этом в статье из журнала "Наука и жизнь", 1967 г., № 12 (http://www.etheroneph.com/retrozvuk/42-statya-o-ls-termene.html).
Фото 1.7.1.4-18. Термен Лев Сергеевич (1896-1993) – русский изобретатель, физик, музыкант, создатель первого в мире электронного музыкального инструмента терменвокс (1919). Источник: http://www.peoples.ru/technics/designer/termen/termen_2.shtml.
Вспоминая о первых шагах нового инструмента, Лев Сергеевич рассказывал (журнал «Техника – молодёжи», №3 за 1960 год; воспоминания можно прочитать также по ссылке http://www.etheroneph.com/retrozvuk/285-na-puti-k-elektromuzyke.html):
– Мне, физику и радиотехнику, получившему также музыкальное образование в Ленинградской консерватории, казалось, что применение в музыке радиолампы, которая в двадцатые годы была такой же новостью, как сейчас атомный реактор, открывает заманчивые перспективы. Создавая свой инструмент, я хотел сделать так, чтобы звук повиновался исполнителю непосредственно, без промежуточной механической среды – так, как оркестр повинуется дирижёру. В этом инструменте звук извлекается необычно, свободным движением руки в пространстве около небольшой металлической палочки – антенны. Впервые я продемонстрировал его в 1921 году на VIII электротехническом съезде. Тогда я исполнил на терменвоксе (так предложил называть новый инструмент один из музыкальных критиков) несколько произведений Скрябина, Сен-Санаса и народной музыки.
В 1927 году при содействии академика Иоффе Термен получил приглашение на Международную конференцию по физике и электронике во Франкфурте-на-Майне. Доклад Термена и демонстрация его изобретений пользовались огромным успехом и принесли ему всемирную известность. ...После первых шумных успехов для "электрической" музыки наступила будничная пора проверки, поисков, совершенствования. "Голос Термена" разбудил мысль изобретателей. Арсенал "электрической" музыки пополнялся новыми инструментами. Появились сонар, кристадин, эмиритон. Экводин конструкции А.А. Володина не раз звучал в кинофильмах ("Сказание о земле Сибирской", "Я шагаю но Москве" и др.), производя впечатление "космической" музыки. Экводин удостоен Гран-При на Всемирной выставке в Брюсселе; новая модель экводина демонстрировалась в Монреале. Ныне широко признано, что электрические инструменты обогатили возможности музыкантов («Наука и жизнь», 1967, № 12).
Фото 1.7.1.4-19. Афиша объявления о радио-вечере Л.С. Термена 19 декабря 1922 года в Большом зале Государственной академической филармонии. (Из журнала "Наука и жизнь", 1967 г., № 12). Источник: http://www.etheroneph.com/retrozvuk/42-statya-o-ls-termene.html.
4. Первый в мире сверхминиатюрный транзисторный радиоприёмник "Микро"
Разработка 1964 года, именно тогда Анатолий Коробов с командой разработчиков получили авторское свидетельство на данное устройство.
Фото 1.7.1.4-20. Полка с экспонатами различных конструкций приёмника «Микро» и авторским свидетельством на него в краеведческом музее Зеленограда. Источник: http://hsto.org/storage2/9ce/a6a/77f/9cea6a77f9b4611fcbe40900a9cc1127.jpg.
Выпуск приёмника «Микро» начался на зеленоградском заводе «Ангстрем». В конце 1965 года радиоприёмник был передан на Минский радиозавод, где стал серийно выпускаться с 1966 года. Описание и схемы приёмника были опубликованы в журнале «Радио», № 5 за 1965 год. Выпускались они не только на внутренний рынок, но шли и на экспорт.
Фото 1.7.1.4-21. Первый в мире миниатюрный транзисторный радиоприёмник "Микро". Источник: http://hsto.org/storage2/4e8/5ea/14c/4e85ea14c322695d76dc11a249d1ae0d.jpg.
До середины семидесятых годов этот двухдиапазонный микроприемник можно было купить в магазинах СССР, Франции и Италии. Этот приёмник произвёл мировую сенсацию на съезде радиоинженеров в США. О нём писали в газетах: «Как СССР смог нас обогнать?» Примечательно, что даже Н.С. Хрущёв брал их с собой за границу в качестве сувениров, дарил президенту Египта Гама́лю А́бделю На́серу (1954—1970) и королеве Великобритании Елизавете II (на троне с 1952 года по настоящее время) – читай http://habrahabr.ru/company/luxoft/blog/155971/.
Фото 1.7.1.4-22. Внутренняя начинка приёмника «Микро». Источник: http://hsto.org/storage2/9fb/6fd/516/9fb6fd5162305024f7d82ddd98472c22.jpg.
В радиоприёмнике на плату из ситалла, отполированную до высокого класса чистоты при высоком вакууме, через специальные трафареты нанесены шесть слоев разных материалов из которых образуются сопротивления, проводники, контактные площадки, обкладки конденсаторов и изоляция.
Фото 1.7.1.4-23. Основание платы приёмника «Микро» из ситалла. Первое в мире применение микроэлектронной технологии в серийном изготовлении приёмников. Источник: http://www.rw6ase.narod.ru/000/rprl_p1/mikro11.jpg.
Приведённые выше фотографии сделаны с экспонатов, хранящихся в краеведческом музее московского Зеленограда.
Фото 1.7.1.4-24. Вот как преподносят ныне приёмник «Микро» в Германии (перевод с немецкого мой): двухволновый субминиатюрный приёмник «Микро» – самый миниатюрный в мире радиоприёмник, серийно изготовленный в Советском Союзе. Источник: http://www.radiomuseum.org/r/amsa_micro.html.
5. Первая полностью электронная вычислительная машина в Европе
В 1950 г. в Советском Союзе под руководством академика С.А. Лебедева в Академии наук Украинской ССР была разработана Малая электронная счетная машина (МЭСМ). Она стала первой полностью электронной вычислительной машиной в СССР и во всей континентальной Европе. 25 декабря 1951 г. была начата регулярная эксплуатация МЭСМ (http://eot.su/historyday/12/25/14241).
Фото 1.7.1.4-25. Первая в СССР и в континентальной Европе Малая электронная счетная машина (МЭСМ). 1950 год. Источник: http://eot.su/historyday/12/25/14241.
6. Первая в мире СВЧ-печь выпускалась в СССР
13 июня 1941 года в газете «Труд» была описана специальная установка, использовавшая токи сверхвысокой частоты (СВЧ) для обработки мясных продуктов. Она была разработана в лаборатории магнитных волн Всесоюзного научно-исследовательского института мясной промышленности. Приготовление окорока занимало всего 15–20 минут вместо 5–7 часов по прежней технологии. В США патент на микроволновую печь был выдан лишь в 1946 году.
Фото 1.7.1.4-26. Первая в мире СВЧ-печь советского производства. Источник: http://tn.new.fishki.net/26/upload/post/201312/05/1231394/1386136956_143175_16.jpg.
7. Первый в мире патент на персональный компьютер (ПК) выдан в СССР в 1968 году
В 1948 году И.С. Брук совместно с молодым учёным Б.И. Рамеевым разработал проект цифровой вычислительной машины с жёстким программным управлением. В октябре того же года учёные представили соответствующий проект в Академию наук СССР, а затем приступили к программированию. Спустя некоторое время Государственный комитет Совета министров СССР по внедрению передовой техники в народное хозяйство выдал И.С. Бруку и Б.И. Рамееву авторское свидетельство № 10475 на изобретение цифровой вычислительной машины от 4 декабря 1948 года. Это был первый документ в истории нашей страны, касавшийся информационных технологий. И.С. Брук первым выдвинул и осуществил идею создания малых вычислительных машин для использования в научных лабораториях. Под его руководством в 1950–1951 годах была создана первая в стране малая цифровая электронно-вычислительная машина с хранимой в памяти программой M-I. Машина была укомплектована 730 электронными лампами. Запущенная в опытную эксплуатацию в начале 1952 года, она оказалась единственной в СССР действующей ЭВМ. Позже, в 1968 году, Арсений Анатольевич Горохов запатентовал в СССР «Устройство для задания программы воспроизведения контура детали», авторское свидетельство № 383005 от 18 мая 1968 года. Сам изобретатель предпочитает называть этот аппарат «программируемый прибор интеллектор». По сути же он запатентовал ПК – за восемь лет до Apple I (1977), массовым позже оказался Apple II (цена 1298 $). Однако в финансировании промышленного производства этого образца Горохову было отказано: наступала эпоха так называемого застоя. В итоге дождались, когда за рубежом опять изобрели отечественный "велосипед".
Фото 1.7.1.4-27. Горохов Арсений Анатольевич, создатель первого в мире персонального компьютера. Источник: http://i-news.kz/news/2013/07/17/7100440-sobytiya_it_za_8_let_do_apple_v_sssr_soz.html.
А.А. Горохов – советский инженер, электромеханик, конструктор, изобретатель, член Российской инженерной академии, президент Клуба инженерной общественности Омска, преподаватель Омского университета путей сообщения. Горохов – автор нескольких десятков научных работ и изобретений, обладатель более 20 авторских свидетельств. Имя Арсения Горохова включено в книгу российских рекордов «Диво». Одновременно с ПК он изобрёл и графопостроитель (плоттер) – устройство для автоматического вычерчивания с большой точностью рисунков, схем, сложных чертежей, карт и другой графической информации на бумаге. Это изобретение также не было допущено к промышленному производству, а первые плоттеры стала производить в конце 1970-х годов компания Hewlett Packard.
Фото 1.7.1.4-28. Наверное, так должен был выглядеть персональный компьютер, созданный и запатентованный в СССР за 8 лет до Apple. Источник: http://www.festivalnauki.ru/sites/default/files/styles/600x/public/246962_original_0.jpg?itok=k5jGvkqi.
Продолжение следует.
Следующая публикация
Нет комментариев