Предыдущая публикация
Почему античные вазы красные и черные?
С 1 ноября 2022 года по 27 февраля 2023 года в музее работает выставка «Античные вазы». В экспозиции представлено более 60 керамических сосудов, возраст которых — около 25 столетий. О том, почему древнегреческая керамика так хорошо сохранилась до наших дней и в чём секрет работы античных вазописцев, рассказывает Екатерина Синяева, экскурсовод филиала Государственного исторического музея в Туле.
Античная вазопись — уникальное явление культуры. Силуэты богов и героев-атлетов, узнаваемые формы сосудов, сочетание черного и красного цветов в их росписи моментально вызывают образ Древней Греции. Подобная техника нанесения изображений на керамику не встречается ни в какой другой культуре, поэтому она столь узнаваема. А еще рисунки на вазах удивительно долговечны: не тускнеют от времени, не стираются морской водой и не разлагаются в почве.
В чем же секрет античной росписи? Как получаются цвета, сохраняющиеся веками? Где черпали вдохновение древние греки? Почему сосуды, сделанные тысячелетия тому назад, до сих пор приковывают внимание?
Искусство античной вазописи начало развиваться еще во II тыс. до н. э. Тогда, украшая сосуды различного назначения рисунками, древние мастера использовали не краски, а взвесь из глины. Иногда в массу добавляли уголь или пурпур. Готовый состав наносили на подсохшую поверхность сосуда. В результате обжига глина на рисунке пламенела оттенками от ярко-красного до темно-коричневого. Технология постепенно совершенствовалась.
Расписная ойнохоя. Греция, Пелопоннес, г. Коринф. Первая четверть VI в. до н.э.
Фляга с шарообразным туловом, орнаментированным концентрическими кругами. Восточное Средиземноморье, остров Кипр. XIV-XIII вв. до н.э.
Кратер с тремя ручками. XIV-XIII вв. до н.э.
В разные исторические периоды украшением сосудов служили геометрические орнаменты, чередующиеся фигуры животных и птиц. Наконец, в VI в. до н. э. в Центральной Греции появляется тот самый узнаваемый чернофигурный стиль росписи, когда на терракотовой поверхности сосуда царствуют сюжеты из черных силуэтов с тонко прорисованными деталями. Археологи считают, что такой стиль росписи пошел из Коринфа, крупного центра торговли и керамического производства.
Но совершенства в чернофигурной, а затем и краснофигурной росписи ваз достигают мастера Аттики и ее крупнейшего полиса — Афин. Рисунок наносили, многократно чередуя разные способы обжига. Нарабатывалось это умение опытным путем, и секреты его передавались из поколения в поколение.
Состав, которым покрывался сосуд и выписывались фигуры, иногда называют лаком или глазурью. Но это скорее ангоб, то есть жидкая мелкозернистая глина. В процессе обжига железо в составе глины образовывало химические соединения — оксиды. Таким образом тулово сосуда без обмазки ангобом приобретало терракотовый, ярко-оранжевый или красный цвет. А часть с нанесением — черный цвет и глянец. Покрытие в результате буквально спекалось с материалом, из которого делалась ваза. Иногда для росписи мастера использовали белую и пурпурную краски, которые наносились по той же технологии. Конечно, бывал и брак. Его тоже продавали, но значительно дешевле.
Но совершенства в чернофигурной, а затем и краснофигурной росписи ваз достигают мастера Аттики и ее крупнейшего полиса — Афин. Рисунок наносили, многократно чередуя разные способы обжига. Нарабатывалось это умение опытным путем, и секреты его передавались из поколения в поколение.
Состав, которым покрывался сосуд и выписывались фигуры, иногда называют лаком или глазурью. Но это скорее ангоб, то есть жидкая мелкозернистая глина. В процессе обжига железо в составе глины образовывало химические соединения — оксиды. Таким образом тулово сосуда без обмазки ангобом приобретало терракотовый, ярко-оранжевый или красный цвет. А часть с нанесением — черный цвет и глянец. Покрытие в результате буквально спекалось с материалом, из которого делалась ваза. Иногда для росписи мастера использовали белую и пурпурную краски, которые наносились по той же технологии. Конечно, бывал и брак. Его тоже продавали, но значительно дешевле.
Пример брака при обжиге сосуда. Лекиф чернофигурный с изображением сцены борьбы. Греция, Аттика. Первая половина V в. до н.э.
Помимо особой технологии росписи важным отличием чернофигурного стиля от предшествующих было появление на сосудах сюжетных изображений, некого нарратива: таким образом вазописец делился историями. Это могли быть сцены из мифов, ритуальные действия, спортивные состязания, проводы воина и прочее.
Ойнохоя чернофигурная с изображением Геракла, борющегося с критским быком. Около 500 г. до н. э. Таврическая губ., г. Керчь.
Около 530 г. до н.э. чернофигурный стиль сменяется краснофигурным. В это время происходит усиление политического влияния Центральной Греции и Афин в частности. Греки одержали победу над персами, построили Парфенон — символ Афин, Фидий с учениками создал для храма прекрасные скульптурные композиции. Вероятно, и изнутри храм расписывали лучшие мастера.
Именно под влиянием монументальной живописи, как считают искусствоведы, вазописцы берут на вооружение инверсию и усложняют технику росписи сосудов. Теперь фон заливался черным, фигуры остаются красными. При такой технике у мастера появлялась возможность показать детали: выражение лица, драпировку тканей; появилась возможность перекрывать одну фигуру другой. Краснофигурный стиль в вазописи совпадает с Классическим периодом в истории Греции — V–IV вв. до н. э. — и становится пиком развития этого вида искусства. Он распространяется по всему Средиземноморью. В некоторых греческих колониях даже появляются свои центры производства краснофигурной керамики, например, в Южной Италии и Сицилии, которую в тот период стали называть Великой Грецией.
Именно под влиянием монументальной живописи, как считают искусствоведы, вазописцы берут на вооружение инверсию и усложняют технику росписи сосудов. Теперь фон заливался черным, фигуры остаются красными. При такой технике у мастера появлялась возможность показать детали: выражение лица, драпировку тканей; появилась возможность перекрывать одну фигуру другой. Краснофигурный стиль в вазописи совпадает с Классическим периодом в истории Греции — V–IV вв. до н. э. — и становится пиком развития этого вида искусства. Он распространяется по всему Средиземноморью. В некоторых греческих колониях даже появляются свои центры производства краснофигурной керамики, например, в Южной Италии и Сицилии, которую в тот период стали называть Великой Грецией.
Кратер краснофигурный с изображением Дионисийской сцены. Середина — третья четверть V в. до н.э.
Это и восхищает нас в античных сосудах: принцип разумной простоты. Из такого материала, как глина, который буквально лежит под ногами, мастера научились создавать изящные и функциональные формы. А всего два контрастных цвета позволяют через роспись вести повествование. Так что фигурная красно-черная вазопись - это такая же неотъемлемая часть удивительной и многообразной греческой культуры, как, например, архитектура или философия.
Следующая публикация
Нет комментариев