В юрте. 1979. Картон, масло 37 х 26,8 Антонов Михаил (1956) Окончил Республиканское художественное училище им.П.Бенькова. Художник творчески развивался неотрывно от музея, так как несколько лет был его сотрудником. Для творчества Антонова характерны поиски новых форм, символизм, декоративность композиционных решений произведений.

Восточный базар. 1985. Холст, масло 97,5 х 78,3 Атабаев Аман (1925-1986) Аман Атабаев продолжил лучшие традиции декоративно-прикладного искусства каракалпаков. Знакомство с богатейшим народным искусством побудило художника заняться работой по дереву. Произведения его отличаются ярко выраженной декоративностью, часто это предметы быта, украшенные резьбой. И все они, будь то резные двери, украшенные фольклорным мотивом, скульптурные портреты, маски, отличаются богатой фантазией, мастерством, богатством изобразительных средств.

Резная дверь на темы народного эпоса. 1986. Дерево 200 х 91 х 6,5 Изентаев Жоллыбай (1943-2009) Окончил Ташкентское Республиканское художественное училище им.П.Бенькова, в 1972 году- Ташкентский театрально-художественный институт, отделение станковой живописи. Излюбленными жанрами художника являются натюрморт и портрет. В своих натюрмортах художник обращается к элементам традиционного каракалпакского быта, к его колористике. Натюрморты даны во взаимосвязи с натурными решениями композиции, в несколько экспрессивной трактовке образов . Изентаев является председателем Каракалпакского отделения Академии художеств Узбекистана, академик Академии Художеств Узбекистана.

Натюрморт с крупорушкой. 1982. Холст, масло 100 х 75,5 Лепесов Женгис (1945) Ж.Лепесов является одним из ведущих современных художников Каракалпакстана. В 1966 году он поступил в Алма-атинское художественное училище. Ж.Лепесов учился секретам композиционного построения, свободного письма яркими красками у Т.Тогысбаева, М.Исмаилова, графика – В.Крушина, Б.Пака Б.Табиева, С.Айтбаева В 1970 году Ж.Лепесов возвращается в Нукус и начинает свой трудовой путь художником-оформителем в Нукусской художественно-производственной мастерской. Лепесов работает в различных жанрах, но предпочтение отдает пейзажу и натюрморту. Произведения Ж.Лепесова отличают декоративность, колористическая насыщенность. Творчество его занимает определенное место в изобразительной школе Каракалпакстана и привлекает своей декоративностью и использованием национальных мотивов в сюжетах и образах. Произведения Лепесова находятся в собрании музея и частных коллекциях стран мира: России, США, Корее, Японии, Швеции и т.д.

Золотая осень. Холст, масло 76х56 Мадгазин Фаим (1930-1991) Окончил Ташкентское художественное училище им.П.Бенькова. Один из первых профессиональных художников Каракалпакии. Излюбленный жанр Мадгазина – пейзаж. Неброская красота природы Каракалпакии гармонично передана художником. Многие полотна посвящены Амударье и Аральскому морю. Сегодня эти произведения являются иллюстрацией былой мощи полноводной и своенравной Амударьи.

По Аму-Дарье. 1967. Холст, масло 120 х 70 Серекеев Базарбай (1942) Окончил Республиканское художественное училище им. П.Бенькова (1962-1969). Творчеству Серекеева характерно стремление выработать собственный художественный почерк, желание по-своему раскрыть тему. Основное место в творчестве художника занимает тематическая картина. Люди с их повседневными заботами являются героями его картин. Часто бытовой и пейзажный жанры в этих работах сливаются воедино, взаимообогащая и дополняя друг друга. На сегодняшний день это один из самых активных художников, работающих с натуры. Особенно привлекает художника сельская тематика, тема труда. Во всех его произведениях цвет, фактура мазка несут большую эмоциональную нагрузку.

Маленький дутарист. Холст, масло 82 х 82 Саипов Кдырбай (1939-1972) Учился в Ташкентском Республиканском художественном училище им.П.Бенькова на отделении живописи (1952-1957). По окончании с 1957 года начал работать в Гостеатре музыкальной драмы и комедии им.К.Станиславского (г.Нукус) художником-постановщиком, с 1958 года - главным художником. Работу в театре Саипов начинает с оформления спектакля“Бахыт” на историческую тему (конец 1957). В последующие годы им был оформлен спектакль К.Винникова и Ю.Оскарова “Белый лотос” (1959) по мотивам древне-индийской легенды. Эскизы к спектаклю были приобретены в театральный музей им.Бахрушина (Москва). За короткий срок художником оформлено более 50 спектаклей. Являясь одним из первых художников-профессионалов, несмотря на короткую жизнь, К.Саипов оказал значительное влияние на развитие каракалпакского изобразительного искусства.

Вечер на Аму-Дарье. Холст, масло 41 х 100 Торениязов Дарибай (1928-2003) Д.Турениязов не имел художественного образования, но его работы раскрывают незаурядность таланта скульптора и самобытность его дарования. В творчестве Д.Турениязова чувствуются глубокие народные традиции. Он, по своему используя эти традиции, в несколько условно-обобщенном виде, обыгрывая фактуру дерева, создает характерные образы. В каждом куске дерева он чувствует и видит скульптурные решения. Тематика произведений Турениязова разнообразная. Рядом с фантастическими образами, такие произведения, в которых скульптор воплотил черты характера народного, национального. Скульптор много работал в мелкой пластике из дерева, иногда пытался применять инкрустацию костью.

Старик в большой шугурме. 1975. Дерево 72 х 56 х 48 Утегенов Амангельды (1951) Живописец без специального образования, самобытный, одаренный природным талантом.. Музей и И.В.Савицкий способствовали развитию таланта художника. В собрании музея находятся десятки его произведений. В пейзажах Утегенова, удивительных по красоте коричнево-золотистого колорита, соединение непринужденной легкости и быстроты обостренного, яркого впечатления от натуры с простотой и логической ясностью обобщения. Эмоциональное восприятие природы определяет ее живописное воплощение художником на полотнах. Художник умело передает различное состояние природы, обыгрывая нюансы цвета и света. The artist skillfully conveys different states of nature using the shades of colours and light.

Осень в Шайхамане. 1976. Холст, масло 52,5 х 79,5 Шпаде Альвина (1935) Среднее художественное образование Шпаде получила в Ашхабадском художественном училище им. Ш.Руставели. Проработав два года учителем рисования и черчения в школе г.Байрам-Али, а затем картографом в геологической экспедиции, она переезжает в Каракалпакию в 1960 году, где знакомится с И.В.Савицким. Работает в Художественном фонде Каракалпакской АССР и по совместительству в секторе искусствознания Каракалпакского филиала АН УзССР, куда ее приглашает Савицкий. Эти годы во многом определили не только весь дальнейший жизненный путь, но и круг интересов художницы. На эти же годы приходится бурный рост каракалпакской интеллигенции. А.Шпаде становится участником многих интереснейших дел, событий. Не порывая связей с Каракалпакией, постоянно их поддерживая прежде всего с Игорем Витальевичем Савицким, Альвина Шпаде продолжает учебу. С 1962 года она учится в Ташкентском театрально-художественном институте, а затем в Московском текстильном институте, по специальности «Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и легкой промышленности». В начале 1970-х годов А.Шпаде серьезно заявляет о себе как живописец Декоративность прочно закрепляется в манере А.Шпаде и является одной из особенностей ее художественного языка.