2-ая работа - сердечки. И тоже расположение всё симметричное, блоки одинаковые, расстояние (паузы) тоже одинаковые, но есть маленькая "фишечка" - некоторые сердечки почти сливаются с фоном, образуя большие паузы, "провалы". И сразу работа становится неравномерной - это называется "ритм" - когда блоки и паузы неравны. Ритмичные работы гораздо выигрышнее смотрятся, гораздо интереснее. Есть за что зацепиться глазу. 

3-я работа - сэмплер

Здесь ритмичность достигается за счет изменения цвета фона. Вроде везде фон белый, но некоторые блоки собраны на темном фоне, что немного выбивается из общего стройного ряда и опять-таки создает ритмичность, движение, заинтересованность. Кстати, когда мы с вами шили сэмплеры, то некоторые блоки именно такими и получались, не на общем фоне, а на отдельном. Вот так, не зная правил, мы на чистом наитии шили очень даже ритмичные композиции. Примеров ритмичности можно привести много, но вот один из простейших, не квилтов , а примеров - как из равномерного метра сделать интереснейший ритм. Видите, все фигуры абсолютно одинаковы, но одна просто перевернута на 180 град. И получается уже совсем другая, интереснейшая композиция. А теперь представьте все три фигуры рядом в одном положении в один строй... скучно.... Вот вам и отличие метра от ритма.

По большому счету, все художники используют ритмичность в своих картинах. Говоря более простым языком - ритмичность это неравномерность, несимметричность, неровность и даже немного неправильность. И еще немного хочу рассказать о центре наших квилтов. Все мы знаем, что такое квилт - медальоны.

Чаще всего у них центр заполнен. И очень редко можно встретить  квилты с пустым центром. Вот можем посмотреть отсутствие заполненного центра на примерах павлово-посадских платков

Отсутствие центра дает визуальную глубину и пространство, а окружающий ее составной  рисунок - рама - выходит на передний план и становится главной в этой композиции. Видите какая разница в восприятии этих работ.  Вот квилт без центра. Центральная бабочка - как пустота, а вот рама (мелкие бабочки) необыкновенно подчеркивает ее фактуру.

Но если мы всё же решили шить квилт с заполненным центром, то есть основные правила выделения этого центра. 1. размер центрального элемента должен отличаться от остальных элементов.

2. Положением на плоскости, т.е. наличие пустого пространства вокруг 3. Цвет

4. Различная фактура в центре и вокруг. В случае квилта - это стёжка и ее отсутствие. Причем, мы-то знаем, что нельзя сочетать простеганные и не простеганные элементы. Но... у художников другой взгляд на эти правила

5. Разная форма центрального и остальных элементов

6. резкость - т.е. центр более проработан, чем остальные элементы

Вот вроде и всё, что я хотела вам рассказать. И это очень маленькая, малюсенькая часть правил о ритме и композиции. Для нас, кто абсолютно не художник, это может показаться очень трудным, заумным и ненужным. Но... поверьте мне, наступает момент, когда уже не очень интересно просто сшивать ткани по расчерченной схеме в блоки. Хочется чего-то ступенькой повыше. Поэтому попробуйте понять специфику интересных квилтов, не отвергайте сразу всю эту заумную теорию, не принижайте значение ритма в вашей жизни, он вам обязательно пригодится!!! И помните 

PS Огромное спасибо московской художнице Евгении Граве  (https://www.facebook.com/evgenia.grave) за разрешение использовать её идею для данного поста. #ритм #композиция #РитмИКомпозиция #центр #ЦентральныйЭлемент