ДШИ г.Купино

✂🧵🧶Декоративно-прикладное искусство – это особый мир художественного творчества, которое занимает важное место в организации свободного времени детей. ❗Все дети талантливы, одарены богатой фантазией и способны творчески мыслить. Но любое качество необходимо развивать и стимулировать. Только тогда ребенок раскроет заложенный в нем потенциал, разовьет способности данные ему от природы и многого добьется в жизни. Развитие интеллектуальных способностей напрямую связано с развитием творческих дарований. 👉 Цель занятий декоративно-прикладным творчеством – развивать креативное мышление, художественные способности и навыки работы с различными материалами, формировать духовно богатую личность, очень важно воспитывать у ребенка вкус, чувство меры и цвета. 👉Процесс творчества позволяет ребенку активно познавать окружающий мир и себя самого, формирует его мироощущение и мировоззрение. Он воплощает свою уникальность и осознает себя как личность. 👉Кроме того, когда ребенок выбирает, какую именно поделку он хочет сделать сейчас и пытается отстоять свой выбор, он учится коммуникабельности, эффективной модели общения, умению защищать свои интересы, убедительно аргументировать свое мнение. ✨Занятия декоративно-прикладным творчеством оказывают положительное влияние на формирующийся организм и личность ребенка. ‼Приходите к нам учиться!!!

🎨 Почему у художников были палитры в форме полумесяца? 🌙 История искусства полна любопытных деталей, и форма палитры — одна из них! Вот несколько причин, почему раньше художники выбирали палитры-полумесяцы: 🔹 Удобство в работе Такая форма позволяла удобно держать палитру в одной руке, а кисть — в другой. Художник мог свободно двигаться вокруг мольберта, не отвлекаясь. 🔹 Экономия материалов Раньше палитры делали из дорогих пород дерева. Полумесяц сокращал расходы, оставляя достаточно места для смешивания красок. 🔹 Традиция и стиль В XVIII–XIX веках такая палитра стала символом профессии. Её часто изображали на портретах художников, подчеркивая их ремесло. 🔹 Практичность Закругленные края не мешали при работе, а вырез повторял форму руки — так палитра "сидела" как перчатка! ✨ Теперь Вы знаете, что даже такая деталь, как форма палитры, имеет свою историю.

🌿 Пленэр: что это и как устроить его дома? Пленэр — это живопись на открытом воздухе, где художник передаёт естественное освещение, цвета и атмосферу природы. 🎨 ✨ 📜 Немного истории: Термин появился во Франции в XIX веке, а популярность пленэру принесли импрессионисты — Моне, Ренуар и другие. Они выходили из мастерских, чтобы писать мгновения жизни: игру света, оттенки воды, дыхание ветра. 🏡 Домашний пленэр — это просто! 1⃣ Выберите место: балкон, двор или даже подоконник с хорошим видом. 2⃣ Наблюдайте: обратите внимание на то, как меняется свет, какие тени отбрасывают предметы. 3⃣ Творите: используйте акварель, гуашь или карандаши — главное, поймать впечатление! 🔎 Интересный факт: Ван Гог написал больше 150 работ на пленэре, а некоторые — всего за пару часов, чтобы успеть запечатлеть нужное освещение. Пробуйте, экспериментируйте, и пусть природа станет вашим лучшим учителем!🌳 🎨

Что такое живопись? 🎨 Живопись — это искусство создания изображений с помощью красок, кистей и других материалов. Она позволяет передавать эмоции, красоту окружающего мира и даже целые истории на холсте, бумаге или стене. Немного истории: - Живопись существует тысячи лет! Первые рисунки появились ещё в пещерах древних людей. - В эпоху Возрождения (XIV–XVI века) художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль, создавали шедевры, которые восхищают до сих пор. Интересные факты: - Самая дорогая картина в мире — «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, её оценили в 450 млн долларов! 💰 - Водяные лилии Клода Моне писались 27 лет — художник создал более 250 версий этого сюжета. Живопись — это не только краски, но и вдохновение, терпение и мастерство. Хотите научиться? Приходите в нашу школу искусств! 😊

🎹 Техника: Арпеджио — волшебство переливов в музыке🎶 Уважаемые друзья! Сегодня мы расскажем о важном приёме, который делает музыку особенно выразительной — арпеджио. - Арпеджио (от итальянского arpeggiare — играть на арфе) — это последовательное исполнение звуков аккорда, когда ноты звучат не одновременно, а одна за другой, словно музыкальные капли. - Такой приём используется во многих произведениях для создания лёгкости, воздушности и красивых переливов. - Арпеджио встречается в музыке разных эпох — от Баха до современных композиторов. Например, вступление к "Лунной сонате" Бетховена построено именно на арпеджио. 💡Советы для отработки арпеджио: - Начинайте медленно, следите за равномерностью и плавностью звука. - Обращайте внимание на положение кисти и пальцев — они должны быть расслаблены. - Постепенно увеличивайте темп, сохраняя чистоту звучания. Освоив арпеджио, Вы сможете добавить в свою игру больше выразительности и красоты! Пусть музыка вдохновляет Вас на новые открытия! 💥

История музыкальных ансамблей: от прошлого к настоящему Музыкальные ансамбли — это не просто группа музыкантов, это целый мир, где каждый инструмент рассказывает свою историю. Давайте окунемся в увлекательное путешествие сквозь время! 1. Истоки ансамблевого искусства Первые ансамбли появились еще в древности. В Древней Греции и Риме музыканты объединялись для исполнения ритуальных и праздничных мелодий. А в Средневековье ансамбли стали неотъемлемой частью церковных служб. 2. Расцвет в эпоху Возрождения и Барокко В XVI–XVIII веках ансамбли стали более сложными и разнообразными. Камерные ансамбли, такие как струнные квартеты, покоряли сердца аристократов. Именно тогда появились первые оркестры, которые исполняли произведения великих композиторов, таких как Бах и Вивальди. 3. Современные ансамбли Сегодня музыкальные ансамбли — это не только классика, но и джаз, рок, поп и даже электронная музыка. Они объединяют людей разных культур и поколений, даря нам незабываемые эмоции. Почему это важно? Игра в ансамбле учит слушать друг друга, чувствовать ритм и гармонию. Это не просто музыка, это диалог, который вдохновляет и объединяет. Творите, играйте, вдохновляйтесь! Пусть ваша музыка станет частью великой истории ансамблей. Ведь каждый из вас — важная нота в этом прекрасном оркестре жизни!

Что такое музыкальный слух и как его развивать? Музыкальный слух — это способность различать и воспринимать такие элементы музыки, как высота звуков, тембр, ритм и акценты. Этот навык является ключевым для музыканта, поскольку он помогает не только точно исполнять произведения, но и развивать творческое восприятие музыки и окружающего мира. Зачем развивать музыкальный слух? Развитие слуха помогает: • Чувствовать музыку — точно определять тональность, интонацию и акценты. • Услышать нюансы — различать звучание разных инструментов в ансамбле. • Гармонично исполнять — становиться уверенным исполнителем и легко работать в коллективе. • Создавать музыку — улучшить импровизационные навыки и интуитивно понимать структуру произведений. Как развивать музыкальный слух? 1. Слушайте музыку разных жанров — это расширяет кругозор и помогает различать разнообразные музыкальные элементы. 2. Пойте вслух — даже если вы не певец, пение способствует развитию точности восприятия высоты звуков. 3. Играйте на музыкальных инструментах — это улучшает восприятие и запоминание звуков, аккордов и интервалов. 4. Практикуйте упражнения на распознавание интервалов — например, определяйте расстояние между звуками (дискант, терция, квинта и т. д.). 5. Занимайтесь с преподавателем — профессиональные педагоги помогут построить правильную программу для развития слуха. Не забывайте, что развитие музыкального слуха — это процесс, требующий терпения и регулярных занятий. Все великие музыканты когда-то начинали с самых основ! Пусть ваша любовь к музыке станет двигателем для роста и совершенствования!

Коллектив Детской школы искусств от всей души поздравляет с днём рождения гардеробщицу Шумакову Ольгу Оттовну !!! 🎉🎉🎉 Спешим поздравить Вас с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, счастья и прекрасного настроения! Пусть рядом всегда будут любящие и верные люди, которые не устанут заряжать силами и отличным настроением!🌸 Побольше улыбок и приятных мгновений, чтобы жизнь была наполнена позитивом, яркого солнышка и поменьше невзгод! Оставайтесь такой же доброй, заботливой и понимающей!🎊🎂🍰🎉

Волшебный мир пианино Сегодня мы погрузимся в удивительный мир пианино — одного из самых красивых и популярных музыкальных инструментов. Давайте узнаем, что делает пианино таким особенным! 1. История пианино Пианино произошло от клавесина, но у него есть уникальная особенность: возможность контролировать громкость звука. Это стало возможным благодаря изобретению Бартоломео Кристофори в 1700-х годах. 2. Как устроено пианино? • Клавиши: 88 клавиш, каждая управляет молоточком, который ударяет по струнам. • Струны: Из стали и меди, создают звук при вибрации. • Молоточки: Деревянные молотки с войлоком, создающие звук. • Резонансная дека: Усиливает звук. 3. Виды пианино • Концертное: Для больших залов. • Кабинетное: Для дома. • Электронное: С дополнительными функциями. 4. Пианино в культуре Пианино вдохновляло многих великих композиторов, таких как Моцарт и Шопен. Оно стало символом романтизма и творчества. 5. Начало игры на пианино Начните с основных нот и аккордов, и не бойтесь экспериментировать. Практика и терпение — ваши лучшие друзья! Пусть музыка станет вашим верным спутником на пути к творчеству!