В 1978-м на советские экраны вышла лента Эры Савельевой и Татьяны Березанцевой «Старомодная комедия».

Не трудитесь обращаться к поиску, у режиссёров не громкие имена. Правда, снято всё было по более чем успешной пьесе Алексея Арбузова (а это величина и по сей день), опять же — музыка Микаэла Таривердиева за кадром («Семнадцать мгновений весны» уже пять лет как пленяют умы советских граждан, Таривердиев — признанный мэтр).
На весь фильм — всего два главных героя. Он и она. Как будто бы ничего нового. Алиса Фрейндлих в роли «больной» (немного мнимой, не по сути — по духу) на санаторно-курортном излечении. Игорь Владимиров в роли бесконечно долготерпеливого главврача упомянутого санатория. Странно всё это. Не находите? Знаковая пьеса, великие актёры, а лента числится в проходных, да и главные люди на съёмочном процессе звёзд с неба не хватают. Зачем так? А затем, что неспешное, добротное, человекоцентричное (сверх всякой меры — кто такое сегодня может себе позволить?) кино — в те времена дело самое обычное. Просто два немолодых человека проживают вторую молодость. Просто жизнь предлагает продолжение пьесы без сумрачных финалов. Просто...
Они там разговаривают. Бесконечно. Два человека, опалённые войной. Бесконечно разговаривают. И это всё. Вернее, и в этом всё.
Она — бывшая театральная, цирковая актриса. Сын погиб в самом конце войны под Кёнигсбергом, мальчишка восемнадцатилетний. Она была в составе фронтовой бригады, Победу встретила в Берлине, ликовала, ещё не зная ничего о свершившемся горе.
Он — военный. Дочь родилась прямо перед войной. Фронт. Жена (военврач) тоже на фронте. Она погибает под Ригой при освобождении города. В 1944-м. И он с дочерью остаётся после той войны под той Ригой навсегда.
И вот между ними, пациенткой и главврачом, году так примерно в 1968-м (по сценарию) возникает нечто, о чём они очень давно и думать забыли. Потому как... Возникает любовь. Представляете? Она, та любовь, оказывается, не только в киносумерках меж подростками при весьма странных обстоятельствах случается. Кто бы мог подумать... Арбузов, к слову, мастер был писать о вселенском простецким языком. Обыденность превращая в блистающие сферы...
Все эти его фирменные шуточки про «товарищ» такой-то, «ваш моральный облик»... Несовместимости совмещал с лёгкостью товарищ Арбузов. В каждой диалоговой строчке. И посреди построения социалистической действительности два повидавших виды человека бесконечно размышляют у него в пьесе и на экране не про старость в Испании с выплаченной ипотекой, а про... жизнь. Знаете, слишком многое мы растеряли — по дороге к отдельно взятому счастью за отдельно взятым забором. И что самое поразительное: та цивилизация, что предстаёт перед нами в «проходной ленте», — она ж действительно построена была на мысли о главенстве внутреннего перед внешним. Всегда.
Любовь. Без надрыва. Без истерики. И война. Война в этом фильме особенно органична. Вы только вдумайтесь: война особенно органична. Так ведь не забыть её, не перечеркнуть.
Как огромный овраг посреди города — хоть и перекинуты через него ажурные мосты. А всё ж нет-нет да и заглянешь в бездну. В каждый из дней.
Таривердиев те ажурные мосты отделяет от мрачного сумрака овражьего незримыми охранительными барьерами. Да, были потери — и были они страшны. Да, нет того человека в Отчизне нашей, кто не был бы задет хоть в одном из поколений годиной поистине страшных испытаний. Но вот музыка. Она жива и живёт. Она помогает сквозь слёзы видеть солнце. Пусть бы и в самый пасмурный из дней.
Пересмотрите финальные кадры. Как по рижскому взморью уходят те двое в вечность, поддерживая друг друга. В иную вечность.