⚡Как появился проект "Художники детской книги СССР?
Сергей Валерьевич: Я много лет так или иначе работал с книгами - собирал, издавал, изучал. После завершения предыдущей большой серии ( книги о фарфоре) начал активно собирать материал по детским иллюстрированным книгам нашей страны.
⚡Почему был выбран такой временной период?
Сергей Валерьевич: Период с 1945 по 1991 гг был выбран сознательно, поскольку справочники по авангардной детской книге довоенного периода существуют, а хорошего полного обзора по названной теме после войны так и не появилось. Есть известный справочник Старцева, но даже он неполон и без к тому же без иллюстраций. А как о художниках говорить без их работ? Так что наше издание просто заполнило пустующую нишу.
⚡Стоит ли ждать проект о художниках детской книги с 1991 по 20...?
Сергей Валерьевич: Точно нет. Мы сейчас находимся внутри этого временного периода, пока рано его каталогизировать. Кто-нибудь лет через 30 им займется.
⚡Сколько книг планируется выпустить и как часто они будут выходить?
Сергей Валерьевич: Всего будет 12 томов. Потом еще выпустим 13ый том. Туда войдет все то, что мы найдем в процессе работы над проектом. Но на данный момент 99% информации уже собрано. Нам постоянно помогают сами художники или их родственники, библиотеки. В каждой книге огромный список людей, помогавших проекту.
⚡На какой стадии проект сейчас и где можно приобрести Ваши книги?
Сергей Валерьевич: В работе восьмой том на буквы "Л-М", впереди ещё четыре...
Тираж мал. Количество экземпляров не превышает тысячи. Треть изданного сразу же уходит в библиотеки, музеи и художникам-участникам. У меня на руках остается небольшой запас авторских экземпляров. Если найдутся истинные любители, желающие приобрести их в свою библиотеку, то я буду рад. Можете написать мне на почту: sergej-manit@yandex.ru .
Сергей Валерьевич Чистобаев — Почетный член Российской академии художеств и член Союза художников Санкт-Петербурга.
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Комментарии 4
Подлинный расцвет искусства оформления книги и культуры советск...ЕщёСлучайно наткнулся на этот сайт, на эту группу. И как же я рад! Остались ещё оказывается те, кто знает и понимает - что такое НАСТОЯЩАЯ книга и КАК она должна быть оформлена!!! И, оказывается даже вышла многотомная энциклопедия - кто-то догадался собрать всю классику советского книгоиздания хотя бы по детской тематике в единую энциклопедию, пока она окончательна не канула в Лету! Ведь на сегодняшний день искусство книжной графики погибло практически окончательно, а художники-графики вымерли как класс. Остались единичные представители по всей России, кто рисует графикой и руками, а не компьютором, но и они - просто художники, но не книжники, не художественные редактора. Да и тех - единицы. На всю Россию наверное наберётся сотня действительно настоящих художников. А уж чтобы совмещать понятия - Художественный редактор и художник - таких просто нет. А именно такие художники знают и понимают - как ДОЛЖНА быть оформлена книга.
Подлинный расцвет искусства оформления книги и культуры советского книгоиздания (потому что была ещё культура дореволюционного книгоиздания - один из ярких её представителей - издательство Академия, пережившее Октябрьскую революцию и выпускавшее книги даже в 1930-х годах XX века, но потом его книги куда-то исчезли) в нашей стране пришелся примерно на 1950 и до конца 1960-х годов. Потом пошло увядание и в нашу эру цифровых тихнологий фактически гибель. Упадок в искусстве оформления советской книги с грустью отмечал мой папа ещё в 1970-е годы - книжный художник-график и художественный редактор Тувинского книжного издательства, где он работал как раз с 1950-х и вплоть до конца 1970-х годов. В конце 1960-х годов вышла серия известных Указов "об излишествах". Первой пала архитектура, как наиболее затратная часть жизни общества - и у нас стали строить типовые многоэтажные дома-коробки, которые впоследствии высмеял Эдьдар Рязанов в своей знаменитой комедии Ирония судьбы. Вскоре вслед за ним последовало и книжно-издательское дело, и очередными Указами ограничили средства на оформление книжных и журнальных изданий. И книги и журналы враз, в одночасье, стали скучнее, выхолощенные, с пустыми страницами забитыми одним текстом.
И эта граница - до, между и после таких Указов очень хорошо прослеживается, если вы возьмете разные издания 1960-х годов. Первыми эти Указы коснулись конечно тех изданий, которые считались менее важными для общества, детские книги ещё долго сохраняли иммунитет против этих Указов. Сначала начали страдать журналы.
Был к примеру такой журнал - Пчеловодство. Эта достаточно скучная тема, узкоспециализированный журнал для редких любителей (сейчас он вообще давным-давно не существует!) Если рассматривать подшивку этого издания за 1950-е годы - это настоящие произведения искусства! Поневоле сам увлечешься пчелами, мёдом и решишь стать пчеловодом! Тут и история этой отрасли и иллюстрации и советы и многое другое! И вот - доходишь в подшивке до, если не ошибаюсь 1967 года - и как обрезало! - скучные пустые страницы, тоска зелёная. Макулатура а не журнал. Осталась одна красивая обложка, но ей одной не под силу было оживить журнал! Аналогичная судьба постигла многие другие журналы.
А посмотрите толстенный Календарь колхозника 1957 (или 1959, что совсем неважно!) года, изданный форматом А4. Над его созданием, глядя в выходные данные трудилось не менее 100 человек! Художников, писателей, оформителей! И в результате - вместо достаточно скучного по теме издания выходила насыщенная конфетка, каждую страницу которой можно было с удовольствием рассматривать, читать, листать.
Как жалко, что я поздно увидел издание этой энциклопедии и том на букву Д уже вышел. Иначе я бы мог предложить для публикации в нём некоторые фотографии известных художников, коллег моего папы и которых я помню с детства. Так, у нас дома в Сибири, в Кызыле в гостях гостил и жил замечательный детский художник Виктор Дувидов - оформитель многих детских книг Чуковского, Маршака и других. Жизнь его трагически оборвалась в 2000 году. Есть у меня фотографии 1972 года когда мы гостили в Подмосковье на даче Ивана Львовича Бруни. Там были Май Петрович Митурич (потомок В.Хлебникова и замечательный художник), его жены, детей и его же портрет Мая вместе с папой - они были однокурсники в Полиграфическом институте. Сохранилась и переписка с Николаем Рушевым - отцом Нади. Тоже великий художник был! Оформлял Тувинские народные сказки.
https://ok. ru/profile/553665076034/statuses/62092695068738