#дизайн_интерьера Яркий, поначалу даже кричащий, но всегда шикарный дизайн стал ответом на лишения Первой мировой войны. Обеспеченные люди с удовольствием стали скупать дорогие предметы мебели, дорогостоящие шедевры искусства. Мировому сообществу стиль представили на выставке 1925 года в Париже. Название такой дизайн получил именно после нее. Мероприятие было посвящено актуальным тенденциям в прикладном и изобразительном искусстве. После выставки течение распространилось и стало внедряться в жилые пространства, став одним из наиболее популярных в 1930-1940-е годы. Потеряв актуальность после Второй мировой войны, арт-деко вернулся в наши дни, когда вырос интерес к ретро интерьерам. Определенное время подобное оформление считалось безвкусным и кричащим. Причиной тому стало не только использование кричащей цветовой гаммы, но и искусственных материалов, которые стали активно внедряться вместо натуральных.

В общих чертах арт-деко можно назвать эклектичным и собирательным. Здесь можно увидеть черты модерна, штрихи неоклассики, античный декор. Неудивительными для такого помещения будут и кубические тенденции, и даже футуризм. Но все это реализуется через призму аристократизма, роскоши и старины. Учитывая собирательный характер такого направления, сложно выявить общие абсолютно для всех интерьеров арт-деко черты. В основном они создают настроение, предоставляя возможность дизайнерам и хозяевам проявить фантазию, реализовать свои творческие идеи и воплотить в жизнь самые невообразимые идеи. В арт-деко можно найти и этнические мотивы, и геометрические узоры, и многоцветие.

Один штрих актуален для всех помещений, оформленных в таком стиле, − это роскошь. Такой интерьер всегда обходится дорого. Арт-деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Арт-деко же остался лишь стилем оформления интерьеров.

Формы и мотивы В дизайне арт-деко используют такие линии и формы: зигзаг: в укладке паркета, досок, плитки; шахматный порядок контрастных деталей: часто используется в оформлении пола в черно-белой гамме, что иногда реализуется в порядке клавиш фортепиано; солнечные лучи в декоре: зеркала, картины, просто лучи обязательно присутствуют в отделке и украшении комнат; чередование оттенков в виде полоски; ступенчатость: создание единого пространства на нескольких уровнях или подиумах; использование геометрически правильных форм трапеции, квадрата, ромба; допустима и криволинейность; широкое использование рам, контурной отделки. Все формы и штрихи направлены на то, чтобы выделить самые дорогие и яркие детали в интерьере. Если говорить о кухне, то будут выбраны рамочные фасады, в которые вставляют эксклюзивный материал – инкрустированное дерево или даже камень. В декоре гостиной можно вместо картин использовать роскошные обои с отделкой золотом или узором. Полотна же помещают в ажурные рамы и вешают на стены. Такие формы актуальны и в изготовлении мебели: здесь могут присутствовать кресла с очень широкими спинками и узкими сидениями, круглые или трапециевидные кровати, гарнитуры со ступенчатыми уровнями. Материалы Кричащая роскошь заставляет использовать в интерьере арт-деко эксклюзивные покрытия и отделку. К таковым в первую очередь относятся натуральная кожа, драгоценные металлы, инкрустации кристаллами и полудрагоценными камнями, редкие породы дерева, слоновая кость. Широко используются в таком оформлении: стекло – как прозрачное, так и цветное; меха; алюминий, сталь; керамическая плитка; натуральный камень. Развитие технического прогресса на пике популярности арт-деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, что позволяет включать в современную отделку именно такие решения. Палитра Цветовая гамма интерьеров в стиле арт-деко так же разнообразна, как и все помещения. Здесь используются классические мотивы белого и кремового, отделанные золотом. Применимы пастельные оттенки голубого, зеленого с отделкой темными или блестящими акцентами. Гармоничны в таком оформлении черный и белый. Именно контраст иногда выдает стиль в большей мере, чем штрихи композиции, так как черно-белую гамму дополняют яркими акцентами – кричаще красными деталями, ярко-розовыми элементами или же кислотно лимонными оттенками.

Мебель Эклектичность стиля отражается и на выборе мебели. Довольно часто предпочтение отдают необычным предметам. Нередко дизайн строят на контрасте: выбирают светлые решения для темной комнаты. Аналогично выглядят освещенные предметы интерьера в достаточно темной композиции. Расширению такого пространства способствуют зеркала. Мебель в стиле арт деко 1Фасады шкафов и кухонных гарнитуров могут быть выполнены в стиле, напоминающем модерн. Это могут быть радиусные дверцы, скошенные углы, формы трапеции. При использовании подобных линий важно их повторить в подиумах ступенчатого пола. Традиционным декором для мебели в стиле арт-деко были элементы, выполненные в виде лучей, треугольников, зигзагов и звезд. Однако использовались и стилизованные мотивы рококо и ампир, но приближенные к геометрически правильным формам. Нередко присутствовали элементы и этнические мотивы, заимствованные из африканского и японского искусства. Диапазон внешних очертаний мебели в стиле арт-деко был очень широк: от геометрически-рациональных вплоть до растительных орнаментов и обтекаемых форм. В целом же дизайнеры стремились совместить в единое целое совершенно различные материалы, формы, цветовые сочетания и фактуры. Но такой «разброс» зачастую мешал проявлению художественной выразительности. Поэтому внутри самого стиля возникли различные направления.