Эммануил РАЗНИКОВСКИЙ
Заслуженный работник культуры РСФСР,
Зам. директора ЦДРИ СССР

Творческий коллектив, подобно человеку, имеет свою биографию: живет, совершенствуется, выдерживает испытание временем. И как во всяком живом деле, постоянно происходит приток свежих сил. Недавно в ЦДРИ оформились новые творческие клубы. Один из них — пианистов под руководством таких замечательных музыкантов, как Евгений Малинин и Лев Власенко. Другой — скрипачей и альтистов, который возглавил Эдуард Грач. Собственно, новыми назвать их можно относительно, так как в течение десятилетий на сцене ЦДРИ выступали многие советские и зарубежные пианисты и скрипачи. Без них мы и обходиться не могли. Но теперь, с организацией самостоятельных клубов, организация их работы будет вестись более системно и планомерно.

В течение многих сезонов пользуются у нас успехом камерные вечера ЦДРИ. Они проводятся под руководством лауреата Международного конкурса Александра Бахчиева и включают в свои программы выступления инструментальных ансамблей (фортепианное трио, смычковый квартет, группа деревянных инструментов), вокальных ансамблей (дуэт, трио, квартет). Или цикл вечеров «Музыкальная гостиная». Долгие годы их проводят доктор искусствоведения, профессор К.Х. Аджемов и другие известные музыковеды. Беседы их сопровождаются выступлениями солистов. Так, именно в «Музыкальной гостиной» был проведен впечатляющий вечер, посвященный памяти Д.Д. Шостаковича.

В то же время в ЦДРИ десятилетиями трудятся другие многочисленные коллективы, у которых сложились устойчивые творческие биографии. Они, конечно, заслуживают, чтобы хотя бы кратко назвать их.

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР. Более чем за 30-летнюю его историю с ним работали известные советские дирижеры Юрий Файер, Газиз Дугашев, Леонид Пятигорский, Геннадий Рождественский, Альгис Журайтис, а в настоящее время оркестром руководит Валерий Катаев.

Идея создания подобного коллектива включала в себя, помимо задачи повышения творческого и профессионального уровня музыкантов, еще и популяризацию симфонической музыки.

С 1958 года его бессменный художественный руководитель — Владимир Михайлович Есипов, пришел когда-то сюда, будучи еще студентом консерватории.

И в первые годы создания оркестра, и сейчас в его составе около 100 человек. Это педагоги детских музыкальных школ, студенты высших и учащиеся средних учебных заведений, артисты оркестров драматических театров, а также музыканты-пенсионеры. Участие в коллективе помогает им постоянно поддерживать форму. В наших концертах принимали и принимают
участие Александр Огнивцев, Ирина Архипова, Иван Петров, Елена Образцова, Яков Флиер, Виктор Пикайзен, Валерий Климов.

Такая практика для музыкантов не проходит даром. Многие из них работают в профессиональных оркестрах Москвы и Ленинграда, ряд выдвинулись в число солистов.

Каждый год наш коллектив готовит четыре или пять программ. Принцип их составления филармонический. Концерт, как правило, состоит из двух отделений. В первом — симфония, во втором — инструментальная музыка с участием вокалистов. И в конце — увертюра. Бетховен, Моцарт, Гайдн, Глазунов, Танеев, Шостакович... Русская и зарубежная классика, произведения советских композиторов — в репертуаре симфонического оркестра ЦДРИ.

ЮНОШЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР. Каждое воскресное утро по Пушечной улице можно увидеть молодых людей с музыкальными инструментами в руках, направляющихся в ЦДРИ. Это собирается на репетицию юношеский симфонический оркестр.

Много лет назад по инициативе дирижера Г. Рождественского и композитора Д. Кабалевского был создан этот оркестр. Его главный дирижер и художественный руководитель В. Чистяков — педагог Московской консерватории. Ну а с первых дней существования коллектива занимается с ребятами П. Розенблат, заведующий струнным отделением Московской городской детской музыкальной школы имени Дунаевского.

Какую мы ставили перед собой задачу, создавая коллектив? Главное было привлечь молодых любителей симфонической музыки. К нам пришли студенты и учащиеся различных музыкальных заведений — консерватории, музыкально-педагогического института имени Гнесиных, училища при консерватории, музыкальных школ Москвы. Всего собралось около 60 человек. Сейчас в оркестре сменилось два или даже три поколения ребят. Двери коллектива открыты буквально для всех молодых любителей классической музыки, не только для будущих музыкантов, но и для любителей — студентов технических и гуманитарных вузов.

Выступал оркестр в Клину, в Доме-музее П.И. Чайковского, а сколько было концертов в зале ЦДРИ, ежегодных выступлений в парке Горького, в саду Баумана, в Сокольниках...

Каждый год юношеский симфонический оркестр готовит, как правило, две новые программы, исходя из главнейшего принципа — исполнять музыку высокого художественного достоинства.

Что привлекает ребят? Казалось бы, только музыка. Оркестр, конечно, дает им, молодым музыкантам, специальные навыки, расширяет музыкальный кругозор, помогает в дальнейшей, уже профессиональной деятельности. Но есть еще одна немаловажная сторона — они воспитываются в творческом Доме, и он становится для них родным. Они живут его атмосферой, всегда заражены его деятельной жизнью. Возможно, оттого многие из них, перейдя юношеский рубеж, вливаются в симфонический оркестр ЦДРИ, ну а кому это не удается или кто выбрал другой путь, то и для них годы, проведенные в Доме работников искусств, не прошли даром.

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР. В 1985 году отмечен его 20-летний юбилей. Когда-то он был собран в основном из числа студентов музыкальных учебных заведений, получивших здесь возможность постоянно работать в оркестровом коллективе. Но были участниками и люди, казалось бы далекие по своей профессии от музыки. Например, альтист Евгений Галицкий — радиотехник; есть в коллективе и юрист, и врач.

Как правило, за год коллектив готовит три программы. Репертуар обширный — камерные произведения Баха, Вивальди, Моцарта, Чайковского, Корелли, Тортини, Генделя, Глинки, Прокофьева. Обычно в каждом концерте солирует кто-либо из выдающихся оркестрантов. Общение с ними помогает работе коллектива. Впрочем, уровень его уже настолько высок, что дирекция Росконцерта предложила оркестру стать профессиональным. Но он остался работать в рамках ЦДРИ.

Вот как определяет художественный руководитель камерного оркестра Валерий Кривобородов задачи коллектива: профессиональное владение инструментом, высокое качество звукоизвлечения, глубокое выражение содержания исполняемого произведения, так, чтобы оно захватывало слушателя.

Готовит оркестр (дирижер М.Л. Тайц) программу в Малом зале, ведь коллектив небольшой — 20 — 22 человека, а выступает в Большом зале ЦДРИ. И в нем буквально яблоку негде упасть. Это лучшая аттестация популярности и авторитета камерного оркестра.

КОЛЛЕКТИВ ПЕДАГОГОВ-ПИАНИСТОВ. Не секрет, что многие пианисты, окончившие консерваторию, переходя на преподавательскую работу, перестают работать над своим мастерством, постепенно теряют исполнительскую форму. Выдающиеся советские педагоги-музыканты профессора А.Б. Гольденвейзер и Г.Г. Нейгауз часто предостерегали от этого своих воспитанников. С этой целью еще в 1952 году они совместно с С.Е. Фейнбергом, А.Г. Руббахом, Г.Р. Гинзбургом приняли активное участие в создании коллектива педагогов-пианистов, как стала называться их самодеятельная творческая группа.

Сначала это были занятия, которые вели знаменитые профессора, а исполнителями были педагоги московских музыкальных школ. Но вскоре педагоги, члены исполнительской группы, начали выступать с концертным репертуаром. Вначале группа была довольно многочисленной, в дальнейшем ее состав сократился, и теперь он уже много лет почти неизменен (7—12 человек). Уровень исполнительского мастерства здесь настолько высок, что с 1962 года коллектив работает самостоятельно, лишь изредка консультируясь с тем или иным известным музыкантом.

Обращает на себя внимание идейная направленность репертуара. Коллектив педагогов-пианистов подготовил одну программу из произведений композиторов, погибших в годы Великой Отечественной войны. Другой концерт — из любимых сочинений В.И. Ленина — коллектив исполняет ежегодно в день Всесоюзного субботника (весь сбор идет в фонд субботника). Сбор от своего юбилейного, 500-го концерта педагоги-пианисты перечислили в Фонд мира.

Всего за время своего существования коллектив дал более тысячи концертов — в Горках Ленинских, Институте Дружбы народов имени Патриса Лумумбы, воинских частях, общеобразовательных школах и студенческих клубах, в Доме ученых и в музее Чехова, во Всероссийском театральном обществе и на отчетных концертах в ЦДРИ.

HAPOДНО-ПЕВЧЕСКАЯ ШКОЛА. В начале 60-х годов в Москве, при ЦДРИ, была создана первая в стране городская народная певческая школа. Ее организаторами стали крупные мастера оперной сцены И.С. Козловский, М.О. Рейзен, М.П. Максакова, Б.Я. Златогорова и другие известные певцы. Они решили передать свой опыт, мастерство воспитанникам художественной самодеятельности. И сейчас в певческой школе преподают 30 педагогов-общественников — солистов Большого театра, концертных организаций Москвы, выпускников консерватории.

Каждый год, в августе, более 300 человек проходят два тура конкурсных испытаний. А зачисляем мы не более 60.

Выпускники школы выступают с традиционным отчетным концертом в Большом зале ЦДРИ. Он становится итогом четырехлетнего обучения. Да, четырехлетнего! Причем с большой учебной программой, где наряду с музыкальными предметами изучается мастерство актера, ритмика и танец и даже итальянский язык. Человек, окончивший школу, защищает диплом и получает свидетельство.

Ныне во всех известных академических хорах работают ученики нашей певческой школы. Например, солистом ГАБТа стал выпускник школы, в прошлом электрик Александр Ломоносов, а Валерия Голубева теперь лауреат ряда международных конкурсов.

Руководителем школы была Лариса Ивановна Алемасова. 214 ее учеников стали профессионалами. Ныне художественным руководителем является известная оперная артистка Леокадия Игнатьевна Масленникова.

Певческая школа поистине интернациональна. В числе ее 200 учеников — люди разных национальностей. Всех их объединяет пение.

СТРУННЫЙ КВАРТЕТ. Поистине безграничен энтузиазм людей, влюбленных в искусство. Прекрасный тому пример — ансамбль струнного квартета, которому исполнилось три десятилетия. Когда-то, в 50-х годах, он родился как самодеятельный коллектив из числа студентов физмата Московского государственного университета. Вряд ли тогда кто-нибудь из его участников думал о музыкальной специализации. Да этого и не произошло. После окончания университета все они стали работать в научно-исследовательских учреждениях; двое из них (Владимир Баранов и Валентин Дмитриев) стали докторами физико-математических наук. Но любовь к музыке они пронесли через всю жизнь и благодаря этому сумели создать профессиональный коллектив — струнный квартет: Ирэна Баранова (первая скрипка), Владимир Баранов (вторая скрипка), Валентин Дмитриев (альт), Альфред Суслов (виолончель).

Если вернуться к истокам, то укажем, что еще в 1957 году на Всесоюзном фестивале советской молодежи (он предшествовал всемирному) квартет стал лауреатом, заняв второе место и завоевав серебряную медаль.

Затем в судьбе коллектива наступил период, когда он стал квинтетом. В него вступила Лидия Дмитриева (вторая виолончель), и ансамбль сразу же приобрел уникальный характер. Квинтет с двумя виолончелями — редкое явление. Ведь многие прекрасные концерты были написаны корифеями специально для такого состава, где две виолончели создают неповторимое басовое звучание.

Квинтет много концертировал, он неоднократный победитель множества конкурсов, в том числе и профессиональных. Об исполнительском уровне коллектива можно судить хотя бы по тому факту, что в 1974 году фирма «Мелодия» пригласила его, чтобы записать стереодиск, где прозвучали мелодии, которых фирма не имела в своей фонотеке. Остается добавить, что это единственный случай, когда непрофессиональный коллектив классической музыки записал свою пластинку, выдержавшую к тому же два дополнительных тиража.

В истории этого коллектива был довольно длительный период, когда занятые своей основной работой, научными исследованиями, участники ансамбля вынуждены были отложить занятия музыкой. Но в 1973 году они собрались вновь, на этот раз в составе квартета, за короткий срок восстановили свою творческую форму и, что называется, с ходу одержали победу на конкурсе педагогов-музыкантов, проходившем в ЦДРИ. Члены жюри были в большом затруднении: впервые любители оказались первыми в соревновании профессионалов!

***
Неоглядны музыкальные горизонты. Пропаганда музыки среди самой широкой аудитории — главная задача всех коллективов, работающих в ЦДРИ. Для нашего современника — человека труда несут свое искусство певец и пианист, скрипач и виолончелист, каждый советский музыкант.

Никита БОГОСЛОВСКИЙ
Народный артист СССР, композитор

Моя добрая, ничем не омраченная дружба с ЦДРИ началась еще в довоенные времена. У меня в архиве хранится множество программ, пригласительных билетов на творческие встречи, вечера, капустники, в которых я принимал самое живое участие.

Можно много говорить о моих разнообразных связях с ЦДРИ, где я всегда чувствую себя как дома. Хочу рассказать только про вечер, особенно мне запомнившийся благодаря одному любопытному совпадению.

Как известно, у нас принято праздновать юбилей начиная с 50 лет, затем отмечается каждая «круглая» дата с нулем на конце, а после 70 расстояние между календарными датами сокращается вдвое, например 75 лет. Это вроде такой же юбилей, но несколько менее приметный. Но я никогда не слышал, чтобы организовывались юбилейные встречи по поводу 40-летия. А со мной было именно так.

Тогдашний директор ЦДРИ Б. М. Филиппов, очевидно, из благорасположения к моей творческой и общественной деятельности, а также побуждаемый явно личными мотивами, замыслил устроить творческий вечер именно в связи с моим 40-летием. Будучи в те годы довольно скромным (боже, как меняются со временем люди!), я довольно долго отказывался, и «юбилейная» дата проскочила. А потом — летний сезон. Дом закрылся. Но не тут-то было! Борис Михайлович от меня не отстал, и мой авторский вечер все же состоялся 15 сентября 1953 года. Вечер этот открывал член правления ЦДРИ известный художник-карикатурист Б. Ефимов, ныне народный художник СССР. Вступительное слово, очень лестное для меня, сказал композитор Г. Крейтнер.

Выступало в концерте большое количество артистов и музыкантов. Играл уже тогда существовавший симфонический оркестр ЦДРИ; многие профессиональные музыканты участвовали в нем безвозмездно, для удовольствия своего и слушателей; руководил оркестром прекрасный музыкант и дирижер заслуженный артист РСФСР Л. Пятигорский. А в тот вечер вместе с ним дирижировал и я.

Пели С. Хромченко, Н. Поставничева, многие артисты театра и кино, а все второе отделение занял Л. Утесов. Он со своим оркестром и солистами исполнил целиком, еще до официальной премьеры, мою одноактную, специально для него написанную, сатирическую оперу «Самсон удалился» (либретто В. Полякова).

Я очень нервничал весь вечер по двум причинам. Первая это естественное авторское волнение, а о втором поводе сейчас скажу.

Когда громовым ударом в тарелки кончилась опера, я машинально посмотрел на часы. Было 22 часа 54 минуты. А вернувшись домой, я узнал, что ровно в это время, минута в минуту, у меня родился сын Андрей.

Ян ФРЕНКЕЛЬ
Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, член правления ЦДРИ СССР.


Для меня общение с ЦДРИ — будь то выступление на его сцене или просто посещение — является, скажу без преувеличения, продолжением моей творческой работы. Именно здесь я имею возможность встречаться с самой широкой и отзывчивой аудиторией. И каждый раз приходится убеждаться, как близка людям песня — жанр, который мне особенно дорог.

Не раз приходилось слышать от певцов, выступающих на сцене Дома, что они испытывают особенное воодушевление. И это характерно не только для наших певцов, но и для зарубежных гостей. Вспоминаю, с каким радостным чувством приходила сюда несравненная Анна Герман. Приезжая в Москву, она считала свои долгом выступить в ЦДРИ, поделиться тем новым, что было ею подготовлено для встречи с советским слушателем.

Будучи однажды в Болгарии, я провел вечер с Бисером Кировым. Он много рассказывал, как хорошо («уютно» — выразился он) ему было в московском ЦДРИ.

За многие годы накопилось немало ярких впечатлений о том, что приходилось видеть и слышать в залах Дома. Вот сейчас, например, вспомнил об одной из встреч с космонавтами. Это были дни 20-летия первого полета человека в космос. В ЦДРИ пришли космонавты разных поколений. Здесь были Герман Титов и более молодые космонавты. Для меня лично это была вторая встреча с Владимиром Ляховым, командиром корабля «Союз-32». Почему вторая? Объясню. Много лет назад я побывал в одном авиационном подразделении. Здесь служил Владимир Афанасьевич. И мне было особенно приятно, что, встретившись в ЦДРИ, космонавт не забыл той первой нашей встречи. Теперь, как известно, В.А. Ляхов стал дважды Героем Советского Союза, совершив новый полет в космос на корабле «Союз Т-9». Мечтаю снова встретиться с Владимиром Афанасьевичем на орбите нашего ЦДРИ.

И еще один памятный вечер. Он назывался «Музы не молчали». Собрались участники фронтовых бригад времен Великой Отечественной войны и ветераны войны — бывшие слушатели концертов тех лет. Поднимались на сцену участники фронтовых бригад (среди них был Л.О. Утесов) и повторяли репертуар, с которым выступали перед солдатами на переднем крае. Всех тогда взволновал рассказ бывшего воина-десантника, а ныне известного кинорежиссера Якова Александровича Сегеля об огромной воздействующей силе подобных концертов.

От таких встреч испытываешь отличный творческий заряд. Вот почему я начал с утверждения, что посещение ЦДРИ воспринимаю как продолжение творческой работы.


#ЦДРИ #книга #история #домнапушечной #вмоскве #кузнецкиймост #домискусств #воспоминания #культура #искусство