Ткачество – художественное ремесло Бухары.

Средняя Азия издавна славилась своими тканями. Это о них в X веке писал Наршахи: «Ни в одном городе Хорасана не умели ткать таких хороших материй. Удивительно то, что ткачи из Бухары, отправляясь в Хорасан, взяли с собой все нужные для ткания этих материй приспособления, устроили там ткацкие мастерские и ткали мате­рию, но по виду и качеству они далеко уступали вытканным в Бухаре… Из Багдада ежегодно приезжал отдельный сборщик податей, и все подати Бухары получал сотканными там одеждами… Отсюда (из Буха­ры) вывозились ткани в Шам (Сирию), Египет и города Рума».
В Бухаре сохранились некоторые традиции древних тканей типа алтабас, зарбафт знаменитой когда-то занданечи, известной еще Наршахи в числе бумажных тканей, приравненных на Востоке по стоимости к парче.
Во второй половине XIX века, как и во многих других пунктах Туркестана, ручное ткачество процветало. В большом ходу были ткани бумажные (калами, алача, суси, чит), полушелковые (бекасаб, банорас, басма, адрас, дуруя, якруя, атлас, бахмал), шелковые (шойи, атлас, ханатлас). Ткались и шерстяные ткани. Ткани были одноцвет­ные, двухцветные, клетчатые, полосатые или узорные.
Тона тканей зависели от техники ткани и замысла ткача. Здесь были и естественные тона пряжи, и ее окраска в массе или путем резервации, переливы тонов, достигаемые различным сочетанием цвета утка и основы. Славилось и искусство узорной набойки на мате.
Из хлопчатобумажных тканей в XIX — начале XX века в Буха­ре были известны: алоча (окрашенная ткань), мата (вид бязи) и хосадока (кисея), бумажные ткани с примесью шелка: полосатые в узкую строчку (банорас) полосатые в широкую строчку (бекасаб), ткани с волнистым узором (адрас). Стеганые халаты делали в ос­новном из алочи. Подкладка в этих случаях шла из белой или синей бязи. В халатах из банораса, бекасаба, адраса делали полушелковые подкладки, шелковые халаты были с подкладкой из алачи.
Производство художественной ткани охватывает ряд специальных ремесел: работу красильщиков тканей, ткачество, набойку, производ­ство легких шелковых платков и бархата. Особое место занимает золотошвейное дело, которое можно выделить особо, и наконец, вы­шивка, которая, собственно, относится не к городскому ремеслу, рас­считанному на рынок, а к домашнему женскому производству, как и тканая тесьма — «зе» (джиаки). Славились также известные издавна бухарские полосатые ткани шои и гладкие цветные шелковые ткани с букетами цветов (фуляри).
Кто они — бухарские ткачи?
Ткачи разделялись на две группы — одни из них были ткачами в собственном смысле слова (корихор или бофандор работал на стан­ке, а иштибор наблюдал за содержанием нити), другие были состави­телями рисунков для тканей и назывались обурбанди.
В Бухаре к началу XX века было более 1000 бофандоров и столь­ко же иштиборов, составителей рисунка тканей — не больше 50. Рисунки обурбандов сохранялись в виде специальных альбомов (дафтари накш). Среди составителей рисунков для шелковых тканей боль­шой известностью пользовался обурбанди усто Бяртияг он составлял рисунки для шелковых и полушелковых материй — адраса, алачи, бекасаба и бархата (бахмал). Основа ткани натягивалась на всю длину куска, где-либо на просторном месте, например возле Хаузи Нав, и обурбанди рисовал на ней узор. Окраску ткани по этому узору выполняли особые специалисты рангрез, среди которых в Бухаре осо­бенно славился усто Косим. Работа рангреза требует не только техни­ческой сноровки, но и большого вкуса.
Средневековый батик.
Остановлюсь только на некоторых более знакомых мне по Бухаре видах тканей, производстве обурбандов и кайгалсозов.
Расцветкой легких шелковых платков (кангал) занимались осо­бые мастера — кайгалсозы. Кайгали вырабатывали только в Маргилане и в Бухаре. Расцветку их делали двумя способами: без штампа и с помощью штампа (колиб). Окраска без колиба носила название бандона или обрбанди и сводилась к следующему: кайгилсоз вырезал из картона трафарет по рисунку, который давал ему рисовальщик узоров обурбанди. Трафарет он накладывал на платок и обводил ка­рандашом. Затем те части рисунка, которые должны были оставаться после первой окраски белыми, стягивались крепко и обметывались ниткой. К работе приступал рангрез, который окрашивал ткань в си­ний цвет, затем возвращал ее мастеру (кайгалсозу), который, развя­зав узлы, окрашивал ткань в желтый цвет. Так можно было получить трехцветный рисунок — синий, желтый, белый.
Синий цвет от кипячения в желтой окраске не портился. Этот способ расцветки путем обметки части рисунка ниткой назывался бандона.
Иначе шла работа с колибом. Готовые шелковые платки кипяти­ли с золой ишкар и просушивали. Затем, растянув их на доске, на­бивали колибом черный рисунок. Перед крашением все места, которые хотели предохранить от краски, покрывали смесью смолы с бараньим или козьим внутренним салом. После первой окраски и просушива­ния смывали горячей водой места, предназначенные к окраске в дру­гой цвет, а места, ранее окрашенные, смазывали смолой с салом. Опе­рация эта повторялась, пока ткань не окрашивалась во все требуемые цвета. Преобладали синяя и желтая краски фон кубовый. Способ этот, вывезенный французами из Ост-Индии, получил в Европе на­звание «воскового» или «фарфорового». Только для смазки там упот­ребляли смолу в смеси с воском.
Орнамент для кайгалей выполняли, как уже отмечалось, орбанди. Поскольку шелковые платки применяли и в связи с обрядами, орнаменты кайгалей, как и орнаменты набоек и вышивок, содержали символические и магические фигуры древнего происхождения. Разно­го рода круги, диски, звезды именуются общим термином мох (луна), хорошо разработан мотив полупальметты под названием бодам миндалина, встречаются вариации морпеч (сплетающиеся змеи), ислими (растительная арабеска, вьюнок).
Несколько слов о местном бархате.
Основа у бархата бумажная. При ткачестве прокладывали тонкую железную спицу (сим) с желобком, обращенным кверху. Каждый ряд утка закрепляли дважды про­пущенной красной бумажной ниткой, затем ряд прорезали особым ножом (кордчи), спицу вынимали и прокладывали дальше.
Среди рисунков для бахмаля выделяются мотивы, известные у мастеров под названием «лампа», «черепаха», «львиные хвосты», «фисташковое дерево» и другие.
В орнаменте бархата, шелка, набойки, как и в книжном и архи­тектурном орнаменте, много общего. Но масштабы их, расцветка и выбор мотива согласуются всегда с фактурой материала, смысловым значением орнамента и назначением предмета. Терминология орнамента у всех мастеров в общем единая, но в народной среде некоторые мотивы сохранили свой прежний символический смысл, в то время как среди профессионалов-мастеров все эти термины имеют условное техническое значение и подчас не отвечают ни смыслу изображения, ни его форме.