Предыдущая публикация
«ПОЭТ РУССКОГО ПЕЙЗАЖА»
онлайн час живописи к 150-летию со дня рождения русского художника Константина Федоровича Юона
Константин Фёдорович Юон (1875–1958) — один из самых ярких мастеров русского пейзажа первой половины XX века, живописец, график, театральный художник и педагог. Его творчество соединяет в себе два мира — старую патриархальную Россию с её куполами, монастырями и провинциальными улочками, и новую, советскую эпоху, с её индустриальными ритмами и коллективной энергией.
Ранние годы и становление
Юон родился в Москве в семье банковского служащего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были мастера-передвижники — К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин. Позднее занимался в мастерской Валентина Серова, что сыграло решающую роль в формировании его художественного мышления.
В конце XIX века Юон отправился в Европу, где познакомился с импрессионизмом. Он не стал подражателем французских мастеров — Писсарро или Моне, — но воспринял их внимание к свету, атмосфере и изменчивости природы. С этого времени для Юона главным становится поиск «жизни света» — движения солнца, игры бликов на снегу, дыхания воздуха между куполами старых городов.
Юон родился в Москве в семье банковского служащего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были мастера-передвижники — К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин. Позднее занимался в мастерской Валентина Серова, что сыграло решающую роль в формировании его художественного мышления.
В конце XIX века Юон отправился в Европу, где познакомился с импрессионизмом. Он не стал подражателем французских мастеров — Писсарро или Моне, — но воспринял их внимание к свету, атмосфере и изменчивости природы. С этого времени для Юона главным становится поиск «жизни света» — движения солнца, игры бликов на снегу, дыхания воздуха между куполами старых городов.
«Утро в Угличе»
Интересные факты
Род Юонов происходил из Швейцарии, что придавало художнику редкое для русской среды ощущение европейского взгляда.
Он был коллекционером старинных икон и архитектурных набросков, что помогло ему глубже понять структуру русских храмов.
Его зимние пейзажи стали настолько узнаваемыми, что в искусствоведении даже появилось выражение «зима Юона».
Картины художника регулярно участвуют в международных аукционах, их стоимость достигает сотен тысяч долларов.
Мир старой РоссииРод Юонов происходил из Швейцарии, что придавало художнику редкое для русской среды ощущение европейского взгляда.
Он был коллекционером старинных икон и архитектурных набросков, что помогло ему глубже понять структуру русских храмов.
Его зимние пейзажи стали настолько узнаваемыми, что в искусствоведении даже появилось выражение «зима Юона».
Картины художника регулярно участвуют в международных аукционах, их стоимость достигает сотен тысяч долларов.
В начале XX века Юон активно путешествует по древним русским городам: Ростову, Пскову, Суздалю, Угличу. Его картины этого периода — «Утро в Угличе», «Весна в Троицкой лавре», «Конец зимы. Полдень» — это не просто пейзажи, а попытка поймать исчезающую красоту древней Руси. Он писал деревянные дома, монастыри, колокольни и деревенские улицы, словно стараясь сохранить их для будущего.
Особая роль принадлежит зимним пейзажам Юона. Его снег никогда не холоден: он наполнен отражённым солнцем, лёгкими розовыми и голубыми оттенками. Зима у Юона — это состояние тишины, внутреннего покоя и ожидания перемен.
«Весна в Троицкой лавре»
После революции
Октябрь 1917 года стал для художника не концом, а новым этапом. В советскую эпоху Юон обращается к теме обновлённой страны: индустриализация, парады, строительство новой Москвы. Его знаменитое полотно «Парад на Красной площади» (1941, версия 1949 года) — уже не камерный пейзаж, а монументальное полотно, где торжество народа соединено с исторической символикой Кремля.
При этом он не утратил своей живописной поэтики. Даже в работах советского периода Юон остаётся «певцом света»: индустриальные мотивы у него превращаются в игру света и цвета, а революционная тематика — в театральное действо.
Октябрь 1917 года стал для художника не концом, а новым этапом. В советскую эпоху Юон обращается к теме обновлённой страны: индустриализация, парады, строительство новой Москвы. Его знаменитое полотно «Парад на Красной площади» (1941, версия 1949 года) — уже не камерный пейзаж, а монументальное полотно, где торжество народа соединено с исторической символикой Кремля.
При этом он не утратил своей живописной поэтики. Даже в работах советского периода Юон остаётся «певцом света»: индустриальные мотивы у него превращаются в игру света и цвета, а революционная тематика — в театральное действо.
«Конец зимы. Полдень»
Театр, педагогика, признание
Юон был не только живописцем, но и талантливым театральным художником. Он создавал декорации для опер и драматических постановок, в том числе для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже. Его чувство пространства и композиции помогло ему в живописи — каждая картина воспринимается как сцена, наполненная воздухом и движением.
Он преподавал в Московском институте изобразительных искусств, воспитал целое поколение художников, был членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1950 году получил звание Народного художника СССР.
Юон был не только живописцем, но и талантливым театральным художником. Он создавал декорации для опер и драматических постановок, в том числе для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже. Его чувство пространства и композиции помогло ему в живописи — каждая картина воспринимается как сцена, наполненная воздухом и движением.
Он преподавал в Московском институте изобразительных искусств, воспитал целое поколение художников, был членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1950 году получил звание Народного художника СССР.
«День Благовещения»
Художник, переживший эпоху
Юон прожил долгую жизнь, став свидетелем смены эпох и систем. Его творчество — редкий пример внутренней преемственности: он сумел сохранить поэтику старой России и вплести её в язык советского искусства.
Он писал не просто пейзажи — он фиксировал время, атмосферу, дыхание истории. В его картинах соединяются наблюдательность реалиста, музыкальность импрессиониста и монументальность советского художника.
Юон прожил долгую жизнь, став свидетелем смены эпох и систем. Его творчество — редкий пример внутренней преемственности: он сумел сохранить поэтику старой России и вплести её в язык советского искусства.
Он писал не просто пейзажи — он фиксировал время, атмосферу, дыхание истории. В его картинах соединяются наблюдательность реалиста, музыкальность импрессиониста и монументальность советского художника.
Следующая публикация
Нет комментариев