Имя Николая Лебедева стало синонимом качественного и глубокого кино, сумевшего завоевать сердца зрителей и критиков. Оно заставляет задуматься о важных аспектах жизни и исследует сложные внутренние конфликты.

В интервью нашему корреспонденту талантливый режиссёр и сценарист поделился своими мыслями о творческом процессе, рассказал о том, что стоит за созданием его самых знаковых картин, посвящённых теме войны, и какую историю мечтает воплотить на экране.

- Николай Игоревич, вы в 10 лет уже взяли в руки камеру и стали снимать фильм. Откуда такой интерес к кино?

- Мне просто нравилось фантазировать и придумывать новые миры. Кино давало возможность сделать их зримыми, превращало вымысел в реальность. Можно было лепить динозавров из пластилина, а затем заставить на экране двигаться, будто они живые. Я счастливый человек, поскольку мечтал о кино, сколько себя помню, а потом всё-таки попал в мир кинематографа и живу в нём. Он не такой простой и светлый, как казалось в детстве, но для меня по-прежнему пленительный, чудесный, манящий.

- И всё же вы пришли в профессию режиссёра не сразу: после окончания факультета журналистики успели поработать в молодёжной прессе и на телевидении. Что вдохновило на этот выбор?

- Обстоятельства «вдохновили»: я с первого раза не поступил во ВГИК, зато успешно сдал экзамены в университет на факультет журналистики. Это был очень полезный и важный опыт: я столкнулся с реальными, а не придуманными людьми и отношениями, с социальными и бытовыми проблемами. Словом, с жизнью, какая она есть.

До сих пор, приступая к новому кинопроекту, двигаюсь по пути, который подсказала мне когда-то эта профессия: скрупулёзно собираю материал, знакомлюсь с прототипами моих персонажей, с их жизнью и проблемами. И только затем начинаю фантазировать и придумывать собственное пространство фильма, основываясь на впечатлениях от реальности, а порой и сознательно отталкиваясь от них.

- Какие картины или режиссёры оказали наибольшее влияние на ваш творческий путь?

- В детстве обожал сказки Александра Роу и Александра Птушко, «Золушку» Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро. В подростковом возрасте потряс «Экипаж» Александра Митты: я увидел, что и на материале реальности можно рассказывать захватывающие истории. Любил и люблю фильмы Рязанова и Михалкова, Меньшова и Гайдая. Восхищаюсь авторским взглядом Спилберга и Хичкока, Феллини и Эйзенштейна. И вообще, я синефил и киноман. Кто-то идёт за яркими ощущениями в кафе и клубы, а я - в кинотеатр, где смотрю классическое кино.

- Как выбираете сюжеты для фильмов? Какие темы ближе всего?

- Это сюжеты выбирают меня, а я вывожу их на экран. Рассказываю истории, которые волнуют. Когда-то казалось, что в моих предпочтениях существует некая система: скажем, я долгое время интересовался исключительно триллеровскими структурами. Но затем в качестве основы для фильма возникла тема Великой Отечественной войны, а после - хоккейная история, и каждая из них волновала до дрожи. В результате я снял «Звезду», «Нюрнберг» и «Легенду № 17».

Оглядываясь назад, понимаю, что всегда рассказывал о хороших людях, оказавшихся в сложнейших жизненных обстоятельствах. Это истории о том, как человек пытается сохранить себя, своё нравственное начало, достоинство и моральные принципы в ситуации, когда все и всё против. И выстаивает в неравной борьбе. Впрочем, а разве не про это говорили сказки нашего детства?..

- Что для вас важнее всего в процессе создания кино: сценарий, работа с актёрами или визуальная стилистика?

- В создании кино нет неважных моментов. Каждый этап, шаг должен быть осуществлён безупречно. Конечно, сценарий - основа всего, но без тонких актёрских работ фильм может превратиться в дурной балаган. При этом кино - искусство визуальное, поэтому я очень люблю изобразительную пластику и, конечно, стараюсь рассказывать историю, в том числе и визуальными средствами.

- Как подходите к кастингу актёров? Что считаете главным критерием выбора?

- Созвучие замыслу - вот самое важное, по-моему. И ещё - человеческая энергетика. Я верю в то, что фильм - результат синергии. Правильно выбранные люди, которые подходят друг другу по человеческим качествам и объединены общей целью, мечтой, жаждущие сделать нечто хорошее, способны быть куда более полезны, чем среднеарифметический набор надменных профи и самовлюблённых звёзд, зацикленных на райдерах и собственной неотразимости. Поэтому мне интереснее работать с начинающими, которые готовы вложить себя без остатка в картину, чем с теми, кто полагает, что фильм - лишь средство для того, чтобы подчеркнуть собственную значимость и статус.

- Как вы считаете, какую роль играют картины о войне в понимании сложных исторических событий? Что вдохновило на создание «Звезды»? Какие идеи или события легли в основу сценария?

- Кино - и эмоция, и осмысление. Оно сохраняет историческую память и при этом содержит взгляд в будущее. Мне кажется, любой хороший фильм о войне - это антивоенная картина, пропитанная болью и призывом к миру. Никогда не смотрел военное кино прицельно, в лентах такого направления меня волновали человеческие истории, судьбы персонажей в трагических обстоятельствах. «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «А зори здесь тихие…» Станислава Ростоцкого, «Военно-полевой роман» Петра Тодоровского - все они о людской боли и призыве к миру.

Моя семья по отцовской линии была полностью перепахана войной: в 1942-м в «котле» под Харьковом погиб дед, военврач, ему было 40, а в апреле 1945 года под Веной был убит 19-летний дядя, гвардии рядовой. Их обоих звали Николаями Лебедевыми, отец дал мне имя в память о них.

Судьба отца пошла в новом направлении: он, согласно семейной традиции, намеревался стать врачом, но ребёнком оказался сначала в суворовском, а затем в пограничном училище. Для него тема войны была болезненной и священной одновременно.

Как теперь понимаю, «Звезда» стала посвящением ушедшим близким, выражением собственной фантомной боли, реквиемом по погибшим в той войне. Я показал в фильме их фотографии - и деда, и дяди, и отца с приёмной матерью, моей бабушкой. Эти снимки главный герой «Звезды» лейтенант Травкин отдаёт на сохранение перед уходом в рейд. В основе фильма лежит печальная и светлая повесть Эммануила Казакевича, который сам прошёл войну разведчиком и описал собственные эмоции и фронтовые впечатления.

Для меня принципиально важно, что персонажи картины - молодые ребята, которым от 16 до 23 лет, мальчишки, первенцы советской власти, идеалисты и романтики. Они мечтали строить новый прекрасный мир, но отправились на фронт, на передний край, чтобы заслонить собой страну. Им бы жить да жить, как в песне поётся. Они хотели мира - и ради него сложили головы. Известна статистика: из тех, кто был рождён в 1921-1922-м, из 100 человек после ВОВ в живых остались один-два. «Звезда» - фильм о том, что война - это самое страшное, что только может происходить с человечеством, она отнимает жизни светлых, добрых, прекрасных людей.

- В чём вы видите внутреннюю борьбу персонажей и развитие на протяжении фильма?

- Этот фильм не про внутреннюю борьбу, а про человеческую драму и подвиг. Я вижу драму истории в том, что мальчишки, о которых рассказывает картина, ещё толком не вынырнули из детства, они не были предназначены для смерти. «А помирать-то не хочется!.. » - признаётся сержант Мамочкин, понимая, но в глубине души всё ещё не веря, что в следующую минуту погибнет.

В этом смысле «Нюрнберг» - фильм, события которого происходят сразу после войны, куда больше насыщен полутонами. Главный герой картины, капитан Волгин, его сыграл Сергей Кемпо, - сильный человек, прошедший военный ад и выгоревший дотла, пытается вернуть себя к мирной жизни, ощутить почву под ногами и найти силы вновь поверить в человечность и доброту, справедливость и порядочность. Сложный процесс движения от пустоты и выжженности к надежде, от гнева и ненависти к пониманию и принятию новых интонаций изменившегося мира и описывает картина.

- Насколько важно было для вас сохранить историческую точность в «Нюрнберге»?

- Очень важно. В особенности это касается сцен, происходящих в зале «600», где работал международный военный трибунал. Мы старались максимально точно воссоздать все детали процесса. В кадре произносятся речи, действительно прозвучавшие под сводами нюрнбергского Дворца правосудия. Опирались на документы и хронику той поры. Кстати, фабула картины тоже исторически точна: главный герой ищет брата, как искал его после войны мой отец, а в финале находит лишь могилу. Таких историй у нас миллионы.

- Какой фильм, на ваш взгляд, глубже раскрывает темы человеческой жертвы и морального выбора?

- «Звезда» - история жертв войны. «Нюрнберг» тоже о жертвах, но и о выборе: отдельного человека и всего человечества. Капитан Волгин должен научиться прощать и понимать трагедии других, чтобы вернуть себя к жизни. Человечество должно познать себя, чтобы не допустить катастрофы в будущем.

- Как считаете, актуальны ли темы, поднятые в ваших фильмах, для современного зрителя? Как они перекликаются с текущими событиями? Какую реакцию вы хотели бы вызвать?

- Мне хочется вызвать в зрителе сильную, яркую эмоцию. А ещё - заставить задуматься: как жить и что делать, чтобы двигать собственную жизнь, жизни близких и мир вокруг в направлении добра и света? Все мои герои сталкиваются со сложными внутренними проблемами и конфликтами - и каждый в результате совершает непростой, но глубоко правильный выбор. Для меня это очень важно. Я и сам учусь у своих персонажей - самоотверженности, смелости, мудрости, умению создавать, а не разрушать.

- Были ли особенные моменты на съёмках?

- Каждый день - особенный, и сложно выделить какой-то один. Пожалуй, в процессе работы над картиной «Нюрнберг» меня поразило то, как находили между собой общий язык представители самых разных национальностей и взглядов, которые были в ней задействованы: русские и американцы, немцы и украинцы, грузины и белорусы, чехи и словаки, сербы, англичане, австрийцы, поляки, болгары - всех не перечислишь. Когда люди объединены единой доброй идеей и горят желанием сделать что-то важное и хорошее, они понимают друг друга без перевода и движутся вперёд рука об руку. Наблюдая за нашим замечательным дружным съёмочным коллективом, я думал о том, что многим политикам стоило бы брать с нас пример.

- Как собственная жизнь и опыт повлияли на создание фильмов о войне? Были ли личные истории, которые хотели бы отразить в работах?

- На заре перестройки я жил в одной из бывших советских республик и оказался в эпицентре разрастающегося национального конфликта. Случилась война, гибель людей, крушение судеб. Всё закончилось относительно быстро, но раны оставило незаживающие. После этих событий остро понимаю слова одного из персонажей Стивена Спилберга, режиссёра, чьё творчество ценю и люблю: «Война никогда не проявляет в человеке хорошее. Только плохое! » Не во всём согласен с этим утверждением, мы знаем много примеров, когда открывалось хорошее, яркое, героическое - скажем, одна только история Януша Корчака чего стоит. Впрочем, и сам этот спилберговский персонаж - Оскар Шиндлер - проявляет в результате самые человечные свои качества.

Но война - разрушение всех основ, на которых стоит человечество. Я пытался рассказать об этом в своих военных - вернее, антивоенных картинах. Говорил о героях, которые, несмотря ни на что, нашли в себе силы остаться людьми в трагических обстоятельствах. Однако хочу, чтобы свои хорошие качества мы проявляли в мирной жизни, а война пусть останется в воспоминаниях и экранных образах, повествующих о прошлом.

- С какими трудностями вы сталкивались в карьере и как их преодолевали?

- Работа режиссёра - вся! - состоит из трудностей. В ней главное - умение держать удар. Я всё время повторяю слушателям режиссёрского курса, что наша профессия - не хождение по красным дорожкам, а труд и ещё раз труд, в основе которого - дисциплина и терпение. Без данных качеств в кино делать нечего. Если не ошибаюсь, Черчилль изрёк сентенцию о том, что успех - это умение двигаться от неудачи к неудаче со всё более возрастающим энтузиазмом. Отличная формулировка режиссёрского жизненного пути.

- Расскажите о последнем проекте. Какие идеи и замыслы хотели донести до зрителей?

- «Кракен» - приключенческая фантастическая кинокартина, повествующая о столкновении человека с неизведанным. А оно не только вовне, но и внутри нас самих: наши комплексы, потаённые страхи и обиды. Надо учиться их преодолевать, потому что они мешают двигаться вперёд, реализовываться в этом мире.

Фильм снят на студии «ТриТэ» Никиты Михалкова, а в числе продюсеров - Леонид Верещагин, Антон Златопольский и Никита Михалков. Роли исполнили Александр Петров, Диана Пожарская, Виктор Добронравов, Алексей Гуськов, Сергей Кемпо и другие артисты.

- Есть ли тема, которой бы хотели посвятить будущую картину?

- Мечтаю о фильме про космическое путешествие. Это захватывающая приключенческая история о том, как важно человеку не столько открывать иные миры и пространства, сколько познать себя и сохранить собственный мир, - и личный, и окружающий. На мой взгляд, фантастика позволяет раскрывать философские темы в яркой, зрелищной форме. За это её и люблю.

Визитная карточка

Николай Лебедев - российский кинорежиссёр и сценарист, президент Гильдии кинорежиссёров России, член Союза кинематографистов России, академик Российской академии киноискусств «Ника», Академии кинематографических наук и искусств «Золотой орёл» и Европейской киноакадемии. Родился 16 ноября 1966 года в Кишинёве.

Окончил факультет журналистики МГУ, сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. В 1995-1996 годах являлся режиссёром и сценаристом детской телепрограммы «Улица Сезам». Соавтор нескольких романов детективного жанра.

Самые яркие режиссёрские работы: «Ночлег. Пятница», «Змеиный источник», «Поклонник», «Звезда», «Изгнанник», «Волкодав из рода Серых Псов», «Апостол», «Фонограмма страсти», «Легенда № 17», «Экипаж», «Нюрнберг», «Кракен».

Удостоен различных кинематографических наград. Является дважды лауреатом Государственной премии Российской Федерации (2002, 2013 годы).

https://mvdmedia.ru/publications/shield-and-sword/gosti/nikolay-lebedev-v-sozdanii-kino-net-nevazhnykh-momentov/