#мода Стиль бохо – в течение всех 200 лет – был экзотическим противопоставлением моде, принятой в те времена. В основном ассоциируемая с художниками, писателями и интеллектуальной элитой, богемная культура объединяет в себе цыганский и несколько других различных по своему виду этнических стилей одежды, а также исторические костюмы. Стиль бохо состоит из свободной, разноцветной одежды и сочетает черты бохо-шика, стиля хиппи и «художественного платья» (художественное течение, созданное прерафаэлитами в 1850 году и существовавшее до 1900-х годов). Приверженцы богемного стиля, с длинными, распущенными волосами, облаченные в богатые, хоть и изношенные одежды, стояли в стороне от основной толпы, представляя собой контркультуру, держащуюся на творчестве, бедности и безразличию к социальным структурам и традициям.

Происхождение богемы Богема, как контркультура, возникла во Франции после Французской Революции. Лишенные прежней системы патронажа, в которой множество состоятельных клиентов поддерживали искусство материально, художники погрузились в нищету. Многие предпочли бродячий образ жизни, роскошества не предполагавший, носили старую или уже немодную одежду, нередко с чужого плеча. Раньше художников видели как умелых и одаренных ремесленников. Но Романтизм конца 18 века отрекся от ограничений буржуазной жизни и прошлой значимости, основанной на голом умении, в пользу способности использовать воображение. Появился новый культ личности, героем которого был художник и его стиль, выражавшийся в манере одеваться. Художник превратился в особый тип личности — не просто ремесленник, но своеобразный эксцентричный гений, чей творческий потенциал раскрывается через образ жизни и внешний вид. Художник (или художница) сами стали предметами искусства. Люди сравнивали новые художественные типажи с бродячими цыганами и полагали, что цыгане произошли из Богемии, области в восточной Европе и Балканах, потому и называли художников схоже – богемцами. 

Стиль бохо становится своеобразной социальной прослойкой К 1830-м увеличивается количество художников, примкнувших к французской богеме, и романтисты обратили внимание на средневековые и национальные стили одежды. Вот тогда творческая субкультура и начала напоминать цыган своими длинными распущенными волосами, широкополыми шляпами и цветными тканями одежды. Писатель Анри Мюрже создавал рассказы о людях, которых он называл богемцами, концентрируясь на группе художников и интеллигенции в поношенных пальто, старой обуви и их общем растрепанном виде. Истории вдохновили Пуччини на знаменитую оперу. Стиль бохо превратился в культ личности, человека, чей внешний вид это плод усердной работы по подбору одежды и аксессуаров. 

Слово «богемный» приобрело оттенок тайного знания, сексуальной свободы и не самого тщательного соблюдения личной гигиены. Богемная жизнь отрицает материализм, частную собственность и концентрируется на творчестве и жизни в коммуне. Нередко ассоциируемые с наркотиками и алкоголем, люди богемы игнорируют социальные условности, ставя искусство в центр своей жизни. Богема 19 века – Эстетическое движение В 19 веке Эстетическое движение определило тип богемного стиля жизни. Эстеты восстали против жестких социальных ограничений викторианской эпохи и обратились к стилю, основанному на одежде прошлых столетий, в основном средневековых и этнических дизайнов. Веря, что массовое производство, начавшееся во времена Промышленной Революции, было обезличивающим, эстеты поощряли использование старых техник, по которым создавались индивидуальные вещи. Одежду предпочитали свободную и мягкую, использовали ткани, выкрашенные природными красителями и вышитые вручную. Прерафаэлиты отказались от использования корсетов, кринолинов и жестких корсажей, а также строгих линий, характерных для викторианской моды. 

Стиль хиппи или бохо-шик Стиль бохо , сегодня называемый бохо-шиком, прошел через историю, появившись вновь как стиль битников, а также в культуре хиппи 1960-х. В течение 200 лент богемный стиль состоял из нескольких элементов: Свободная, струящаяся одежда из натуральных тканей; Менее строгие по сравнению с современной им модой платья, носимые без корсетов, бра и других утягивающих элементов; Длинные распущенные волосы; Цветные шарфы, носимые на шее, голове или заменявшие пояса; Деревенский стиль одежды, включающий в себя туники, свободные брюки, башмаки и сандалии; Поношенная одежда; Национальные стили, включающие мантии, кимоно, а также этнические узоры Персии, Индии, Турции и Китая; Смешивание исторических элементов или средневековой одежды с этническими мотивами; Многослойность; Сочетание предметов одежды в непривычной манере – например, смешивание принтов или необычные цветовые комбинации; Большое количество бус, несколько браслетов и ношение необычных украшений ручной работы, или просто не подходящих по общему стилю; Крупные висящие серьги или крупные серьги-кольца; Широкополые шляпы; Залатанная одежда; Пейсли, ткани с красочными рисунками, оборки, рукава с кружевами; Общее отрицание чистоты одежды; поддерживающими утопические идеалы, жизнь-созидание, движение по защите окружающей среды и разнообразие. 

Движение хиппи конца 1960-х, объединило богемные идеалы. Концентрирующийся на творчестве жизни и одежды, стиль хиппи включал в себя элементы исторических костюмов, этнических платьев и отрицание главенствующего уклада жизни. Деревня Гринвич , в Нью-Йорке, или просто Деревня, была местом сбора для обедневших художников и писателей 20 века, раем для творческого сообщества, как определенного меньшинства.   В начале 20 века, парижский Монпарнас был местом, привлекавшим художников, писателей и интеллигентов.  История вращается вокруг группы художников, живущих богемной жизнью и сражающихся с нищетой и болезнями. Шерлок Холмс – первая короткая история Конан Дойля, касающаяся Шерлока Холмса, содержит в себе описание, данное Доктором Ватсоном знаменитому выдуманному сыщику – «богемная душа».  Поль Пуаре – дизайнер, получивший известность в начале 20 века, переделал множество этнических мотивов для западной моды. Использованные им элементы русской крестьянской одежды, средневосточных, национальных и исторических платьев подняло богемный стиль до уровня высокой моды, сегодня превратившейся в основную. Уильям и Джейн Моррис – Уильям Моррис был дизайнером, создавшим альтернативные виды тканей для одежды и интерьера, известный своей принадлежностью к либерал-социализму, деятельностью по сохранению исторического наследия, а также тем, что был одним из первых деятелей по защите животных. Он также создавал одежду для своей супруги, Джейн Моррис – модели, в своих нарядах в средневековом стиле и длинными, распущенными волосами, ставшей иконой как Эстетического движения, так и Движения искусств и ремесел. Дорелия МакНейл была моделью для художников Гвена и Огастеса Джонов в конце 19 и начале 20 веков. Огастес и Дорелия жили с цыганами и путешествовали с ними, пока художник писал картины с ней, одетой в длинные свободные юбки, украшенной длинными шарфами. 

Стиль бохо 20 века За многие годы не изменившийся в своей основе, он стал ассоциироваться с молодыми людьми, старающимися дистанцироваться от материальной культуры прошлых поколений. Богемный стиль дал начало многим современным конркультурным стилям. Битники, с их черными водолазками и полосатыми рубашками, задавали более строгий тон костюмам. Стиль хиппи вносил нотку ребячества в смесь стилей, где можно было увидеть элементы ковбойского и индийского стилей вместе с короткими, девчачьими юбочками.  Но, коль скоро массы приняли богемный стиль, стоит задуматься – а сохранил ли этот термин свой смысл? Когда контркультура становится мейнстримной, ее стиль никак нельзя рассматривать как альтернативный. Когда магазины продают юбки в деревенском стиле, а модные журналы предлагают высокооплачиваемым дизайнерам разработать одежду в богемном стиле, природа богемной жизни становится культурной нормой и теряет свою уникальность и специфичность, подходящую только для какой-то определенной группы. Хотя мода нередко принимает бохо-шик как определенный элемент, сама жизнь – желание индивидуальной свободы, отрицание современных материалистических концептов, мечты об утопических идеалах и производство вещей ручной работы – остается мощной альтернативой мейнстримной культуре.