Предыдущая публикация
Интервью с художником: Как творчество начинает приносить деньги
Хочу вас познакомить с участницей нашей дружной Арт-банды Евгенией Виньковой. Женя – художник, работающий со стеклом и пишущий замечательные картины. Живет и работает в Москве. Ее творческая карьера началась в 40 (!) лет и с тех пор успешно развивается. У нас получился очень откровенный разговор о том, как творчество приходит в нашу жизнь, как начинает приносить деньги, что мешает получать больше и когда на самом деле имеет смысл уходить с основной работы, чтобы полностью посвятить себя искусству.Арт-дневник: Женя, какой у тебя бэкграунд: образование, основная работа?
Евгения Винькова: У меня два высших образования. По первому я инженер-электрик, в 22 года окончила Московский институт электронного машиностроения (в настоящее время – Московский институт электроники и математики им. А.Н. Тихонова). Практически сразу после окончания вуза я с мужем уехала на Север и устроилась на работу в издательство. Работала пресс-дизайнером, верстала газеты и журналы. Это были 1990-е годы, и я впервые выехала за границу – в командировку в Италию. Поскольку наше предприятие покупало там оборудование, итальянцы учили нас с ним работать, обучали цветоделению. Сначала мы учились, а потом путешествовали. Там я впервые увидела венецианское стекло.
Потом мы вернулись в Москву, и я пошла работать на телеканал «ТВ Центр» видеомонтажером. Через четыре года я перешла на ZDF, «Второе немецкое телевидение», где работаю уже 20 лет видеоинженером. Я думаю, что мой глаз так натренирован, потому что мне 20 лет приходится работать с видео. Для тех, кто не знает, в одной секунде видео 25 кадров, а каждый кадр – это композиция. Мой опыт помогает мне четко выстраивать композицию, а необходимость выравнивать кадры по цвету дала мне способность точно смешивать оттенки - для многих начинающих художников это больной вопрос.
Арт-дневник: В каком возрасте ты заинтересовалась творчеством, не связанным с основной работой?
Е.В.: В 40 лет я случайно увидела у какой-то знакомой вазу, выполненную в технике декупаж, и захотела сделать такую же. К тому моменту мои дочери выросли и появилось больше свободного времени для себя. Я увлеклась этой техникой, поступила в «Школу декупажа» на Курской, где окончила двухгодичный курс декоратора. Изучала всевозможные техники, в том числе и роспись по стеклу, декорирование стекла. Но тогда стекло еще не стало моей основной любовью. Мне просто нравилось преображать предметы, давать им вторую жизнь. А потом мне захотелось научиться вписывать то, что у меня получалось, в интерьер. Я поняла, что мне для этого катастрофически не хватает знаний.
Поэтому в 43 года я пошла получать второе высшее образование в «Академическую школу дизайна» (АШД), учиться на дизайнера интерьера. Помимо прочих дисциплин нам преподавали живопись. Потому что невозможно отрисовывать интерьер, не имея хотя бы базовых знаний в этой области. Мы работали с карандашом, акварелью, гуашью. И я осознала, что живопись мне безумно нравится. Но дальше был летний перерыв в занятиях АШД. И за эти летние месяцы я прошла четыре школы рисования для взрослых в Москве. Но каждый из учителей этих школ рекомендовал мне индивидуальные занятия, потому что подобные курсы рассчитаны на начинающих, а я уже переросла этот уровень. Педагоги говорили, что мне нечего делать в группе для начинающих. После года мытарств я попала в мастерскую Тимофея Смирнова в АШД. Хотела раньше, но в его группе не было мест. Как раз прошел год с того момента, как я получила диплом дизайнера интерьеров. На первом же занятии мне очень понравилась манера преподавания Тимофея, и я считаю, что он фактически «вывел меня в художники». Он до сих пор помогает мне раскрыть мои сильные стороны и нивелировать слабые. Я очень многому у него научилась.
Евгения Винькова: У меня два высших образования. По первому я инженер-электрик, в 22 года окончила Московский институт электронного машиностроения (в настоящее время – Московский институт электроники и математики им. А.Н. Тихонова). Практически сразу после окончания вуза я с мужем уехала на Север и устроилась на работу в издательство. Работала пресс-дизайнером, верстала газеты и журналы. Это были 1990-е годы, и я впервые выехала за границу – в командировку в Италию. Поскольку наше предприятие покупало там оборудование, итальянцы учили нас с ним работать, обучали цветоделению. Сначала мы учились, а потом путешествовали. Там я впервые увидела венецианское стекло.
Потом мы вернулись в Москву, и я пошла работать на телеканал «ТВ Центр» видеомонтажером. Через четыре года я перешла на ZDF, «Второе немецкое телевидение», где работаю уже 20 лет видеоинженером. Я думаю, что мой глаз так натренирован, потому что мне 20 лет приходится работать с видео. Для тех, кто не знает, в одной секунде видео 25 кадров, а каждый кадр – это композиция. Мой опыт помогает мне четко выстраивать композицию, а необходимость выравнивать кадры по цвету дала мне способность точно смешивать оттенки - для многих начинающих художников это больной вопрос.
Арт-дневник: В каком возрасте ты заинтересовалась творчеством, не связанным с основной работой?
Е.В.: В 40 лет я случайно увидела у какой-то знакомой вазу, выполненную в технике декупаж, и захотела сделать такую же. К тому моменту мои дочери выросли и появилось больше свободного времени для себя. Я увлеклась этой техникой, поступила в «Школу декупажа» на Курской, где окончила двухгодичный курс декоратора. Изучала всевозможные техники, в том числе и роспись по стеклу, декорирование стекла. Но тогда стекло еще не стало моей основной любовью. Мне просто нравилось преображать предметы, давать им вторую жизнь. А потом мне захотелось научиться вписывать то, что у меня получалось, в интерьер. Я поняла, что мне для этого катастрофически не хватает знаний.
Поэтому в 43 года я пошла получать второе высшее образование в «Академическую школу дизайна» (АШД), учиться на дизайнера интерьера. Помимо прочих дисциплин нам преподавали живопись. Потому что невозможно отрисовывать интерьер, не имея хотя бы базовых знаний в этой области. Мы работали с карандашом, акварелью, гуашью. И я осознала, что живопись мне безумно нравится. Но дальше был летний перерыв в занятиях АШД. И за эти летние месяцы я прошла четыре школы рисования для взрослых в Москве. Но каждый из учителей этих школ рекомендовал мне индивидуальные занятия, потому что подобные курсы рассчитаны на начинающих, а я уже переросла этот уровень. Педагоги говорили, что мне нечего делать в группе для начинающих. После года мытарств я попала в мастерскую Тимофея Смирнова в АШД. Хотела раньше, но в его группе не было мест. Как раз прошел год с того момента, как я получила диплом дизайнера интерьеров. На первом же занятии мне очень понравилась манера преподавания Тимофея, и я считаю, что он фактически «вывел меня в художники». Он до сих пор помогает мне раскрыть мои сильные стороны и нивелировать слабые. Я очень многому у него научилась.
Арт-дневник: Увлечение живописью и работой со стеклом произошло в одно и то же время?
Е.В.: Да, стекло появилось в моей жизни примерно тогда же, когда и серьезное увлечение живописью. По окончании АДШ как дизайнер интерьеров я делала несколько частных проектов. Но тут встал вопрос об обустройстве нашего загородного дома, и мне захотелось сделать витражи для входной двери. Я стала изучать вопрос и оказалось, что это очень дорогое удовольствие. И тут я подумала, что я же все люблю делать своими руками, почему бы не попробовать сделать витражи самостоятельно. Пошла на курсы изготовления витражей «Тиффани». И, собственно говоря, с этого момента началась моя любовь к стеклу. Это было почти 10 лет назад. Я влюбилась в этот материал, в его возможности, в то, насколько преображается интерьер, если в нем есть витражи. Сначала я работала в технике «Тиффани», а на собственную печь для спекания стекла (фьюзинга) накопила значительно позже. Я проходила курс по спеканию стекла в Москве, а затем брала еще несколько мастер-классов в Германии.
Е.В.: Да, стекло появилось в моей жизни примерно тогда же, когда и серьезное увлечение живописью. По окончании АДШ как дизайнер интерьеров я делала несколько частных проектов. Но тут встал вопрос об обустройстве нашего загородного дома, и мне захотелось сделать витражи для входной двери. Я стала изучать вопрос и оказалось, что это очень дорогое удовольствие. И тут я подумала, что я же все люблю делать своими руками, почему бы не попробовать сделать витражи самостоятельно. Пошла на курсы изготовления витражей «Тиффани». И, собственно говоря, с этого момента началась моя любовь к стеклу. Это было почти 10 лет назад. Я влюбилась в этот материал, в его возможности, в то, насколько преображается интерьер, если в нем есть витражи. Сначала я работала в технике «Тиффани», а на собственную печь для спекания стекла (фьюзинга) накопила значительно позже. Я проходила курс по спеканию стекла в Москве, а затем брала еще несколько мастер-классов в Германии.
Арт-дневник: Сейчас кажется, что стекло тебя увлекает больше, чем живопись. Это так?
Е.В.: Честно говоря, я не разделяю живопись и стекло. Мне нравится и то, и другое. Но стеклом я занимаюсь больше. Картины пишу тогда, когда у меня есть для этого соответствующее настроение и энергетика, когда я нахожу захватывающий сюжет. Со стеклом же я работаю каждый день, поэтому, возможно, и складывается такое впечатление. Но и писать я могу сутками напролет, если сюжет меня увлекает. Изначально рисование мне требовалось в том объеме, в котором оно нужно дизайнеру интерьера. И только потом я поняла, что могу писать настоящие картины и мне это нравится. А когда мне что-то нравится, я себе обычно в этом не отказываю.
Е.В.: Честно говоря, я не разделяю живопись и стекло. Мне нравится и то, и другое. Но стеклом я занимаюсь больше. Картины пишу тогда, когда у меня есть для этого соответствующее настроение и энергетика, когда я нахожу захватывающий сюжет. Со стеклом же я работаю каждый день, поэтому, возможно, и складывается такое впечатление. Но и писать я могу сутками напролет, если сюжет меня увлекает. Изначально рисование мне требовалось в том объеме, в котором оно нужно дизайнеру интерьера. И только потом я поняла, что могу писать настоящие картины и мне это нравится. А когда мне что-то нравится, я себе обычно в этом не отказываю.
Арт-дневник: Почему несмотря на очевидный успех со стеклом ты не оставляешь живопись?
Е.В.: Говорят, что писателю надо писать книги тогда, когда он не может не писать их. Вот и я пишу картины, потому что не могу их не писать. То же самое касается работы со стеклом. Хотя у меня бывают редкие периоды затишья, когда я просто что-то обдумываю и не хожу в мастерскую.
Арт-дневник: В какой момент твое увлечение начало приносить тебе деньги? Каково сейчас соотношение между доходом от основной работы и доходом от творчества?
Е.В.: Все это началось как занятие для души. Я захотела сделать себе витражи и сделала их. Сначала для загородного дома, затем для квартиры. Я не мелочилась, не начинала с малого. Это сразу были большие объемные работы – и это дало мощный опыт. Ну а дальше появились знакомые, которые тоже захотели себе витражные картины, витражные фигурки. Я подумала: «Почему бы и нет?» Их стали покупать. А стекло вообще-то совсем недешевое увлечение. Это дорогие инструменты и дорогие материалы. Потихоньку затраты на стекло стали возвращаться – это было приятно.
Когда проекты стали масштабнее, стало очевидно, что в моей маленькой мастерской на даче места уже не хватает. Да и работать там можно было только летом, а руки требовали работы и зимой. Мне повезло найти подходящее помещение для мастерской в центре Москвы, недалеко от дома. Историю об этом (и еще много интересных подробностей) вы можете найти в моем Instagram по хештегу va_осебе.
Если говорить о соотношении между доходом от основной работы и доходом от творчества, на данный момент я окупаю содержание мастерской и покупку материалов. Пожалуй, на творчество приходится пока 1/5 моего общего дохода.
Арт-дневник: Ты участвуешь в выставках? Какие из них тебе нравятся?
Е.В.: В 2017 году со стеклом я участвовала в Берлине в Kreativ Tage – это была одна из моих первых выставок. В России моя любимая выставка – «Формула Рукоделия», я стараюсь участвовать в ней дважды в год (обычно она проходит три раза в год). Еще есть хорошая выставка «Ладья», но она пока только в планах. Картины я выставляю в России тоже примерно дважды в год.
Зимой я буду участвовать в выставке «Формула Рукоделия Москва. Зима 2020», которая пройдет 18-20 декабря в Даниловском Event Hall. Там на стенде D1.3 можно будет увидеть мои работы из стекла. Мои картины сейчас выставляются в «СУП-кафе» возле метро «Белорусская». Вся информация о выставках есть в моем профиле в Instagram. А если кто-то не может прийти ко мне на выставку, я буду рада гостям в моей мастерской в десяти минутах ходьбы от метро «Таганская» - там можно увидеть большинство моих работ (картины, витражные фигурки, украшения из стекла, тарелки, фонарики и многое другое).
Арт-дневник: Как члены семьи относятся к твоему творчеству?
Е.В.: И муж, и дочери меня полностью поддерживают, родители гордятся и с самого начала хвастаются моими успехами. Муж и отец помогли мне оборудовать мастерскую, сделали всю мебель по моим эскизам – столы, стеллажи, диваны. А дочери дают психологический «пинок»: напоминают, что я недостаточно высоко оцениваю себя и свои работы. Они же помогают мне развивать Instagram. В общем помощь идет со всех сторон.
Арт-дневник: Какого уровня ты должна достичь, чтобы оставить основную работу и зарабатывать только творчеством?
Е.В.: Пока я не могу оставить основную работу, и это болезненный вопрос. Работа кормит не только меня, но и остальных членов семьи. Родители уже на пенсии, детей надо поддержать, и если я уйду прямо сейчас, нам будет не хватать средств. С другой стороны, я понимаю, что это только вопрос времени. Я смогу уйти с основной работы, только когда разрешу проблемы в своей голове и начну наконец-то продавать свои работы за их реальную стоимость. А не за себестоимость, как это происходит сейчас. Когда я начну по-настоящему ценить свой труд.
Арт-дневник: Какие внутренние проблемы мешают тебе прийти к этому?
Е.В.: Проблема в том, что я пока недостаточно ценю себя как специалиста. Мастера по стеклу учатся десятилетиями, а я развилась слишком быстро, достигла высокого уровня и оказалась к этому морально не готова. У меня «синдром ученика», хотя мои работы уже давно не ученические. Я постепенно избавляюсь от этого.
Арт-дневник: Что бы ты могла посоветовать тем людям, у которых есть увлечения, которые могут потенциально заменить доход от основной работы?
Е.В.: Я бы посоветовала то же, что советую себе – верить в себя. Главное препятствие на пути к цели – наши сомнения. Очень важно адекватно оценивать себя и свои силы и верить в то, что все получится. Не оставляйте основную работу, пока не поймете, что доходы от творчества стабильно держатся на нужном вам уровне.
И еще совет: делайте то, что нравится. Не думайте о деньгах, когда вы начинаете заниматься любимым делом. Творчество дает гораздо больше, чем деньги. Самое главное – это заряд бодрости и энергии. Это особенно важно для людей в возрасте. Когда ты занимаешься любимым делом, даже если окружающие пока не покупают твои работы, а только восхищаются, ты все равно получаешь заряд энергии, у тебя повышается настроение и появляется стимул творить дальше. И это, пожалуй, самое главное! Если начиная свое дело, думать о деньгах, то от творчества там уже мало что останется. Если делать массово то, что пользуется спросом, но не вдохновляет, чем это будет отличаться от самой обычной работы?
Буду рада, если поделитесь своими впечатлениями об интервью в комментариях!
#художники #интервью #художникпостеклу
Если вам понравилась статья, приглашаю вас вступить в мою группу:
Е.В.: Говорят, что писателю надо писать книги тогда, когда он не может не писать их. Вот и я пишу картины, потому что не могу их не писать. То же самое касается работы со стеклом. Хотя у меня бывают редкие периоды затишья, когда я просто что-то обдумываю и не хожу в мастерскую.
Арт-дневник: В какой момент твое увлечение начало приносить тебе деньги? Каково сейчас соотношение между доходом от основной работы и доходом от творчества?
Е.В.: Все это началось как занятие для души. Я захотела сделать себе витражи и сделала их. Сначала для загородного дома, затем для квартиры. Я не мелочилась, не начинала с малого. Это сразу были большие объемные работы – и это дало мощный опыт. Ну а дальше появились знакомые, которые тоже захотели себе витражные картины, витражные фигурки. Я подумала: «Почему бы и нет?» Их стали покупать. А стекло вообще-то совсем недешевое увлечение. Это дорогие инструменты и дорогие материалы. Потихоньку затраты на стекло стали возвращаться – это было приятно.
Когда проекты стали масштабнее, стало очевидно, что в моей маленькой мастерской на даче места уже не хватает. Да и работать там можно было только летом, а руки требовали работы и зимой. Мне повезло найти подходящее помещение для мастерской в центре Москвы, недалеко от дома. Историю об этом (и еще много интересных подробностей) вы можете найти в моем Instagram по хештегу va_осебе.
Если говорить о соотношении между доходом от основной работы и доходом от творчества, на данный момент я окупаю содержание мастерской и покупку материалов. Пожалуй, на творчество приходится пока 1/5 моего общего дохода.
Арт-дневник: Ты участвуешь в выставках? Какие из них тебе нравятся?
Е.В.: В 2017 году со стеклом я участвовала в Берлине в Kreativ Tage – это была одна из моих первых выставок. В России моя любимая выставка – «Формула Рукоделия», я стараюсь участвовать в ней дважды в год (обычно она проходит три раза в год). Еще есть хорошая выставка «Ладья», но она пока только в планах. Картины я выставляю в России тоже примерно дважды в год.
Зимой я буду участвовать в выставке «Формула Рукоделия Москва. Зима 2020», которая пройдет 18-20 декабря в Даниловском Event Hall. Там на стенде D1.3 можно будет увидеть мои работы из стекла. Мои картины сейчас выставляются в «СУП-кафе» возле метро «Белорусская». Вся информация о выставках есть в моем профиле в Instagram. А если кто-то не может прийти ко мне на выставку, я буду рада гостям в моей мастерской в десяти минутах ходьбы от метро «Таганская» - там можно увидеть большинство моих работ (картины, витражные фигурки, украшения из стекла, тарелки, фонарики и многое другое).
Арт-дневник: Как члены семьи относятся к твоему творчеству?
Е.В.: И муж, и дочери меня полностью поддерживают, родители гордятся и с самого начала хвастаются моими успехами. Муж и отец помогли мне оборудовать мастерскую, сделали всю мебель по моим эскизам – столы, стеллажи, диваны. А дочери дают психологический «пинок»: напоминают, что я недостаточно высоко оцениваю себя и свои работы. Они же помогают мне развивать Instagram. В общем помощь идет со всех сторон.
Арт-дневник: Какого уровня ты должна достичь, чтобы оставить основную работу и зарабатывать только творчеством?
Е.В.: Пока я не могу оставить основную работу, и это болезненный вопрос. Работа кормит не только меня, но и остальных членов семьи. Родители уже на пенсии, детей надо поддержать, и если я уйду прямо сейчас, нам будет не хватать средств. С другой стороны, я понимаю, что это только вопрос времени. Я смогу уйти с основной работы, только когда разрешу проблемы в своей голове и начну наконец-то продавать свои работы за их реальную стоимость. А не за себестоимость, как это происходит сейчас. Когда я начну по-настоящему ценить свой труд.
Арт-дневник: Какие внутренние проблемы мешают тебе прийти к этому?
Е.В.: Проблема в том, что я пока недостаточно ценю себя как специалиста. Мастера по стеклу учатся десятилетиями, а я развилась слишком быстро, достигла высокого уровня и оказалась к этому морально не готова. У меня «синдром ученика», хотя мои работы уже давно не ученические. Я постепенно избавляюсь от этого.
Арт-дневник: Что бы ты могла посоветовать тем людям, у которых есть увлечения, которые могут потенциально заменить доход от основной работы?
Е.В.: Я бы посоветовала то же, что советую себе – верить в себя. Главное препятствие на пути к цели – наши сомнения. Очень важно адекватно оценивать себя и свои силы и верить в то, что все получится. Не оставляйте основную работу, пока не поймете, что доходы от творчества стабильно держатся на нужном вам уровне.
И еще совет: делайте то, что нравится. Не думайте о деньгах, когда вы начинаете заниматься любимым делом. Творчество дает гораздо больше, чем деньги. Самое главное – это заряд бодрости и энергии. Это особенно важно для людей в возрасте. Когда ты занимаешься любимым делом, даже если окружающие пока не покупают твои работы, а только восхищаются, ты все равно получаешь заряд энергии, у тебя повышается настроение и появляется стимул творить дальше. И это, пожалуй, самое главное! Если начиная свое дело, думать о деньгах, то от творчества там уже мало что останется. Если делать массово то, что пользуется спросом, но не вдохновляет, чем это будет отличаться от самой обычной работы?
Буду рада, если поделитесь своими впечатлениями об интервью в комментариях!
#художники #интервью #художникпостеклу
Если вам понравилась статья, приглашаю вас вступить в мою группу:
Следующая публикация
Комментарии 2