Перед вами чистый сияющий лист бумаги. В голове тысяча идей, что на нем нарисовать, но любой штрих или капля краски кажутся просто кощунственными. И вот вы смотрите на лист и не знаете, как начать рисовать. Знакомая ситуация?
Боязнь белого листа - встречается практически у каждого второго начинающего художника. Это скорее психологический вопрос. Этот аспект имеет несколько, возможных, причин:
✔ Страх испортить будущий рисунок
Но, как?! Как можно испортить то, что вы ещё не нарисовали?! И даже, если вы его испортите - что будет? Да, ничего. Это будет ваш опыт, вы сделаете выводы - как лучше приступить к работе, а как нет. Неужели вы думаете, что профессионалы все свои работы делают сразу и до конца. Нет! Это просто миф)) Нам всем свойственно ошибаться, потому что мы люди и мы всегда учимся на своих ошибках.
✔ Страх начать
Всегда страшно начинать что-то новое и это абсолютно нормально. Нужно настраивать себя на положительный лад и работать над своим восприятием. Ведь, если не начать, когда же получится шедевр!?))
✔ Страх ошибиться
Вы можете бояться ошибиться в выборе материала, сюжета, персонажа, цветовой гаммы, да всего, чего угодно. Но! Если вы не будете ошибаться, то вы не сможете расти и двигаться вперед в своих желаниях.
Что нужно знать, чтобы начать новую работу? Достаточно иметь большое желание и цель - научиться. Если вы примете тот факт, что учитесь, то все станет на свои места и вы будете совершенно иначе смотреть на свои работы. Не с мыслью, что что-то не вышло, значит вы бездарность, а с тем, что вам нужно исправить, чтобы было лучше!
Когда вы беретесь за лист бумаги, вы заранее представляете в голове, как должна выглядеть в результате ваша работа. Если добились желаемого, все хорошо, вас тянет рисовать ещё и ещё, вы любите всем сердцем то, чем занимаетесь и вам не страшен "серый волк". А если не получается, наступает момент разочарования. В таком случае опускаются руки, вы реже, а то и раз в пол года садитесь что-то делать, а если разочарование повторяется, то вообще забрасываете "любимое дело". А почему? Потому что оно уже и не такое любимое, как хотелось бы - не растут крылья, нет вдохновения, нет желания, и ощущение полного провала..."любимое" становится в тягость. Оба состояния могут чередовать друг друга. И это абсолютно нормально, учитывая, что мы не роботы и все работы не могут получаться шедеврами. И здесь нужно это понять, иначе очень легко можно окунуться в апатию и отказаться от того, что приносит удовольствие.
Разочарование будет, но его можно уменьшить, изменив к нему отношение. Когда вы видите, что что-то не получается, не нужно бросать и поливать себя разными словами. Лучше оставить работу на время и успокоиться. Когда мысли станут на свои места, вы иначе посмотрите на свои ошибки. Помните, что ошибки - это ступени, шагая по которым вы идёте вперёд. Поднимаетесь все выше и выше. И если для достижения желаемого, вам нужно испортить 50 листов дорогой бумаги, так вперёд!
Но изменив отношение к разочарованию, вы поймёте, что портить 50 листов не так уж и ужасно)) Можно ведь извлечь выгоду - например на втором у вас хорошо получились листья, а на 37-м - фактура коры. Совместив эти результаты уже может получиться отличное дерево, пусть даже на 51-м листе.
Правильное отношение к себе, к рисованию, может поменять полностью весь исход событий. И разочарование сменится любовью, а точнее вечной любовью к самому любимому делу на свете.
Также не забывайте за навык и практику. Есть работы более удачные, а есть - менее. Это зависит от вдохновения и настроя на сам процесс рисования. Когда вы садитесь за стол и хотите что-то изобразить, когда в голове несколько раз прокрутили сюжет и подумали с чего начнёте - тогда 60% работа должна получиться. Остальной процент - это предварительный опыт, навык, умение и тд. Если же вы заставляете себя рисовать или это необходимость, или вам надо, то чаще всего работа не получается так как хотелось бы.
❗Но, есть ещё вариант, когда "АППЕТИТ ПРИХОДИТ ВО ВРЕМЯ ЕДЫ", когда уже начал рисовать и этот процесс вовлек до самого завершения картины. Иногда полезно заставлять себя рисовать. Это своего рода дисциплина. Умение работать над собой. Да, каждый день что-то рисовать сложно, особенно если есть работа, дети, домашние заботы или отпуск, огород, дача и тд. Но, эти моменты будут всегда, и нужно настроиться на то, что, если рисование будет в вашей жизни, то ему нужно уделять время.
Художественный навык - это как домашний цветок. За ним нужен постоянный уход. Не поливаешь - пропал, забыл повернуть к солнцу - пропал. Талант, каким бы он ни был, требует постоянной тренировки и совершенствования. Если этого не делать, все наработки возвращаются на первоначальную стадию. И потом нужно все начинать заново.
ВЕРЬТЕ В СЕБЯ! У ВАС ОБЯЗАТЕЛЬНО ВСЕ ПОЛУЧИТСЯ!!🤗
#статьи_artsarasvati
#рисование #школарисования #художник #artwork #myart #artschool #artstudio #вдохновение #творчество
Присоединяйтесь — мы покажем вам много интересного
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Комментарии 1