Портрет относится к наиболее правдивому и объективному жанру изобразительного искусства, поэтому считается самым сложным. Неслучайно портретная живопись как самостоятельный вид появилась только в эпоху Возрождения. Благодаря великим художникам того времени запечатленные на холстах человеческие образы уже не были безликими – они передавали индивидуальность и внутренний мир человека.

Портретной живописи очень много уделяется внимания в художественных школах, где ученики сначала изучают анатомию, затем переходят к рисунку и лишь после прохождения этих этапов осваивают работу в цвете. Однако несовершенство современных методик не позволяет в полной мере выразить характер и внутреннюю содержательность героев. Восполнить это пробел помогает техника живописи Старых мастеров, которая существенно отличается от традиционных методик. Она лишена ограничений, не позволяющих точно передать объем, цвет и тональные переходы, от которых во многом зависит конечный результат.

Портреты в живописи

Главная задача, которую должен ставить перед собой художник, – передача сходства, а для этого необходимо уловить характерные особенности портретируемого. На этом же этапе определяется, каким образом изобразить человека, чтобы максимально точно передать его индивидуальность. В связи с этим портреты бывают:
вертикальные и горизонтальные;
поколенные, поясные и в полный рост;
погрудные и только голова;
фас, профиль и поворот на три четверти;
костюмированные, камерные и парадные;
исторические, религиозные и автопортреты.

Создавая портреты в живописи, Старые мастера уделяли большое внимание эмоциональной, эстетической и психологической составляющей. Чтобы передать убедительный образ, великие художники часто годами вынашивали идею, поэтому их картины с изображениями мужчин и женщин можно рассматривать бесконечно долго, будь то бедняк или император, крестьянка или герцогиня, старик или юная особа.

Как нарисовать женский портрет

При изображении мужчин и женщин в портретной живописи применяются одинаковые принципы. Необходимо мысленно разбить лицо на геометрические фигуры, частями которых будут: глаза, уши, нос, щеки, лоб, подбородок, скулы и верхняя часть головы. Следует правильно выдержать пропорции, потому что во время прорисовки устранить непропорциональные расстояния и размеры без удаления частей тела невозможно.

Однако уже на этом этапе при рисовании женского портрета нужно учитывать ряд особенностей. Черты лица женщин и девушек утонченные, подбородок и лоб округлы, нет выступающих скул. Женские шея, плечи, грудь и руки также отличаются от мужских – анатомию следует учитывать еще на стадии работы над эскизом. На этапе создания объема (воспроизведения света, тени и полутонов) вы будете опираться на созданную ранее конструкцию, поэтому важно проработать ее как можно тщательней.

Как нарисовать мужской портрет

Каждый человек уникален, поэтому, рисование как мужчин, так и женщин требует индивидуального подхода. Тем не менее, у подавляющего большинства представителей сильной половины человечества есть типичные черты, и это следует учитывать при написании мужских портретов.

У мужчин, как правило, более длинные и крупные черты лица, поэтому в контуре будут преобладать прямые линии и острые углы. Следующим отличием являются брови – они у мужчин более густые и широкие, нежели у женщин, и лишены плавных изгибов. Рисуя портрет мужчины, следует учитывать конфигурацию глаз, носа, скул, щек, рта, подбородка, шеи и челюстей. Более мужественные глаза прорисовываются в форме прямоугольника (женские изображаются в виде овалов), ресницы не должны быть длинными. Нос должен быть несколько угловат и заострен – так он выглядит, будто высечен из камня. За счет светотени мужским скулам следует придать выразительности, а верхнюю губу лучше сделать небольшой. У большинства мужчин выдающийся подбородок и сильная линия челюсти. Все это необходимо учитывать, но не использовать данный алгоритм в качестве шаблона. Индивидуальность – прежде всего!

Уроки написания портретов от школы «Ogivitel-ART»
Практика показывает, что соблюдение вышеизложенных принципов не гарантирует успех. Из-за несовершенства современных методик, даже портретам профессиональных художников зачастую не хватает «жизни», а зрителям – впечатлений и эмоций от увиденного. Поэтому мы предлагаем качественно иной подход к портретной живописи – технологию оптических просветов (ТОП). С ее помощью можно получать сложнейшие цветовые решения, тончайшие полутона и плавные переходы одного оттенка в другой, которые образуются сами собой в процессе работы. Методика подходит для любого портретного жанра и позволяет тонко передать индивидуальность и характер персонажей. Она не имеет аналогов и основана на технике Старых мастеров, дополненной современными приемами, материалами и инструментами. Подробнее о ТОП можно прочитать в книге, которая доступна по этой ссылке.

Обязательно примите участие в нашем бесплатном мастер-классе и узнайте 5 приемов высококлассной живописи, о которых вы не слышали!