Холст и бумага, масло, акварель и темпера, уголь и кисти – есть много возможностей выразить свои эмоции и показать свое видение мира. И кажется, что достаточно освоить технику рисования, чтоб начать творить шедевры.

Но… Можно освоить технику, отточить ее, создавать самые реалистичные картины, с фотографической точностью, можно даже копировать шедевры мастеров, но будет ли результат магически-притягательным? Нет.

Можно ли считать такое творение настоящей живописью? Ведь истинная живопись — это не только техника. Это вдумчивая работа, фантазия, всегда особый смысл и целая гамма переживаний, которые мастера вкладывали в каждую картину. Ярким примером можно считать творения художников эпохи Возрождения. Их картины до сих пор удивляют, обладают особой притягательностью и той самой неуловимой реалистичностью, которая заставляет даже профессиональных художников задаваться вопросом об их секретных приемах.

Так в чем же секрет?

Посмотрите на творения мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Удивительная игра света, тени и полутонов, невероятно реалистичная передача объема – каким секретом владели художники прошлого? Эта особенность связана с природным, естественным получением сложнейших элементов, они ничего не создавали искусственно. Это просто не нужно, если руководствоваться основополагающими законами.

Главное – это понять и усвоить мировоззрение художников прошлого, их подход к созданию картин, который так разительно не похож на подход современных школ. И тогда вы не будете копировать, вы научитесь создавать свое – уникальное произведение, новый мир, порожденный вашей фантазией и воплощенный с помощью кисти.

Художник – это творец новой реальности.