10 самых известных картин в мировой живописи, ставших частью массовой культуры
Хочу показать вам занятный рейтинг. Это список из десяти самых известных картин в мировой живописи. Но поскольку «известность» — это очень субъективная величина, составители рейтинга решили призвать на помощь поисковую систему.
Используя возможности поисковика, они выясняли, какие картины наиболее часто искали пользователи за последние пять лет по всему миру. Результаты оказались не то чтобы неожиданными, но посмотреть на рейтинг все равно интересно
1. «Мона Лиза», она же «Джоконда»
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503—1519), 76,8×53 см
Полагаю, сложно найти человека, который не знаком с этим произведением. Полотно да Винчи неоднократно цитировалось и интерпретировалось в живописи, литературе, кино. Однако мало кто может с ходу вспомнить имя женщины, с которой был написан портрет. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо.
2. «Тайная вечеря»
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1495—1498), 460×880 см
«Тайная вечеря» — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Работу мастера окружает множество легенд и загадок, которые будоражат воображение. Помните книгу Дэна Брауна «Код да Винчи» и последующую экранизацию?
3. «Звездная ночь»
Винсент ван Гог «Звездная ночь» (1889), 73,7×92,1 см
«Звездная ночь» — одна из самых известных картин художника-постимпрессиониста. На ней изображен вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. А ведь сам художник считал эту попытку изобразить большие звезды провалом, свидетельство тому есть в письме, которое он отправил художнику Эмилю Бернару. Тем не менее теперь ее где только ни увидишь (на блокнотах, кружках, постерах и т.д.), настолько прочно она вошла в массовую культуру.
4. «Крик»
Эдвард Мунк «Крик» (1893), 91×73,5 см
«Крик» Мунка во второй половине XX века стал своего рода «иконическим» образом и с тех пор неоднократно цитировался и пародировался. Энди Уорхол выполнил серию принтов-копий «Крика» в нескольких цветах. Этот образ многократно использовался в рекламе, комиксах, теле- и мультсериалах и кино. Даже знаменитая маска из фильма «Крик» была вдохновлена именно этой картиной.
5. «Герника»
Пабло Пикассо «Герника» (1937), 349×776 см
Эту картину художник написал в 1937 году по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). Со временем «Герника» Пикассо стала вечным напоминанием об ужасах войны и одним из самых знаменитых антивоенных символов.
6. «Поцелуй»
Густав Климт «Поцелуй» (1907—1908), 180×180 см
Одно из самых популярных произведений Климта и живописи австрийского модерна благодаря активному репродуцированию. Репродукции «Поцелуя» разного качества можно встретить по всему миру как в интерьерах домов среднего класса, так и над кроватями в студенческих общежитиях. Картина увековечена в тысячах копий на предметах быта: чашках, очечниках, галстуках и сумках, карандашах, блокнотах, зонтах и т.д. Люди любят золото
7. «Девушка с жемчужной сережкой»
Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой» (ок. 1665), 44,5×39 см
Рискну предположить, что эта картина Вермеера стала частью массовой культуры, когда в 2003 году вышел одноименный фильм по книге Трейси Шевалье. Ну а дальше был фильм «Одноклассницы» 2007 года, где школьницы похищают именно эту картину. В 2013 году LEGO выпустила набор «Ограбление музея», в котором картина изображена в соответствующей стилистике. А в 2014 году пародию на нее создал Бэнкси.
8. «Рождение Венеры»
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1482—1486), 172,5×278,5 см
Венера Боттичелли многократно использовалась и продолжает использоваться в качестве маркетингового инструмента, картина пародируется и обыгрывается в моде, музыке, фотографии, живописи, кино, политике. Как однажды сказал директор венской картинной галереи, доктор Штефан Веппельманн, постоянное международное копирование картины в конечном итоге привело к тому, что она стала общим условным обозначением западного высокого искусства как такового.
9. «Менины»
Диего Веласкес «Менины» (1656), 318×276 см
«Менины» общепризнанно считаются одной из самых важных и наиболее тщательно изученных картин в истории западного искусства. Она оказала влияние на творчество многих художников. Известно, что между августом и декабрем 1957 года Пабло Пикассо написал целых 58 интерпретаций картины, которые сейчас экспонируются в зале Менин музея Пикассо в Барселоне.
10. «Сотворение Адама»
Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение – рождение души – художник приравнивает его к творческому озарению. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, передача божественной энергии от создателя к своему творению. Этот яркий образ сделал картину чрезвычайно популярной среди современных художников и мастеров компьютерного дизайна. Одна известная компания долгое время использовала компьютерное графическое изображение этих рук в качестве рекламы. Впоследствии сюжет так часто использовался в рекламе, что стал частью массовой культуры.
В комментариях приглашаю делиться вашими персональными рейтингами самых любимых картин мировой живописи #историяискусства
Если вам понравилась статья, приглашаю вас вступить в мою группу:
Арт-дневник
О вдохновляющих художниках, разных видах искусства и творчества. В мире так много талантливых людей, создающих красоту, так давайте с ними познакомимся!
Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах. Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства. Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен
. А сейчас увидела, что у нее появилась новая серия текстильного безумия. Напомню, что она воссоздает морские экосистемы. На создание такой штуки могут уйти месяцы.
Еще одна кукольная выставка пройдет этим летом! 15 июня состоится выставка шарнирных кукол «Доллскар» в Амбер-Плаза. Билеты 750-850 рублей в зависимости от времени.
Анонс выставки «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ. Преображение Блайз и не только»
Я переживала, что пропустила все весенние выставки кукол и рукоделия и теперь придется ждать осени, но нет! 6-8 июня на Тишинке будет проходить выставка «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ Преображение Блайз и не только».
Умел ли Малевич рисовать? За пределами «Черного квадрата»
Некоторое время назад я писала про «Черный квадрат» Казимира Малевича на Дзене. Тогда для меня стала неожиданностью бурная реакция читателей в комментариях. Если вкратце, я считаю, что не надо рассматривать «Черный квадрат» как живопись, это высказывание и артефакт эпохи. И вот тогда в комментариях часто звучало, что Малевич нарисовал квадрат (который сможет нарисовать любой, даже ребенок), потому что рисовать не умел. А поскольку Малевича я знаю в основном по его работам супрематизма-абстракционизма-авангарда (что у меня нигде совершенно не отзывается и не вдохновляет), мне самой стало интересно покопать: а что, собственно, было за
Простой и недооцененный карандаш: на что он способен?
Сегодня хочу рассказать вам об обычном карандаше, хотя на самом деле обычным он мне не кажется. Я работаю чернографитными карандашами в деревянном корпусе. Они дают мне практические неограниченные возможности для экспериментов со светом и тенью.
Мягкие и жесткие
Для начала вам надо знать, что карандаши бывают разной жесткости, эту информацию производитель наносит на корпус: B - это мягкий карандаш, от B до 9B. Мне рассказывали про 10B, но вживую я такое ни разу не видела. Эти карандаши я использую для набора тона до самого темного. H - это жестокий карандаш, от H до 9H. Эти карандаши я использую, когда мне надо набрать светлый тон.
Вот что Анастасия рассказывает о себе на своем сайте:
Художник-акварелист, работающая в жанре фигуратива и городского пейзажа, представляет работы, созданные во время самоизоляции 2020 года, раскрывающие, как личные восприятия жизненного пути, так и проблематику самоопределения человека в современной реальности.
Набрела на работы художника Александра Болотова. Он родился в 1981 году. В 2002 году окончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Работал в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Сохраняю себе на память, хочу побольше узнать о художнице Марии Павловой. Пока мне про нее известно, что она из Санкт-Петербурга и родилась в 1979 году. Найдите на картине котика
Немного красоты на ночь глядя. Мне кажется, невозможно не любить наших живописцев. Тут и мастерство, и фантастическое умение передать красоту нашей природы.
Сегодня покажу вам акварели японского художника Такаши Акасака. Он родился в Иокогаме в 1953 году. После окончания университета на протяжении 30 лет работал в области архитектурной иллюстрации. Но в 2006 году начал писать акварелью. Освоил новую манеру живописи, изменил свое творческое видение. Если в архитектурной иллюстрации более важна точность изображения, в акварели важнее передать чувства, ощущения, эмоции, которые вызывает то, что видит художник. С 2009 года Такаши Акасака проводит персональные выставки в Иокогаме и других городах Японии. Является членом Японского общества художников-акварелистов.
Немножко красоты на ночь глядя. Захватывающее чувство радости, весеннего пробуждения природы, первой нежной зелени. В многочисленных картинах и этюдах Саврасов изобразил самые разные оттенки весенних состояний природы. Он называл весну своим самым любимым временем года. Как никто другой он умел передавать вздох и затаенную радость северянина при виде солнца, новой листвы, первых цветов, птичьих голосов.
Фотографии с выставки «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве»
Позавчера мне удалось выбраться на выставку «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве» в Восточном культурном центре. Она там будет доступна для посещения до 21 мая. А до этого, в апреле, эта же выставка проходила в стенах Совета Федерации, но туда попасть было значительно сложнее из-за мер безопасности.
У нас зацветает сирень! Очень, очень люблю сирень и период ее цветения. И каждый раз мне не хватает его, такой он пронзительно-короткий. Возможно, по этим же причинам художники в разное время спешили запечатлеть момент цветения сирени. Давайте полюбуемся? Я как обычно собираю небольшую подборку на свой вкус. А вас приглашаю дополнять ее в комментариях. Можно просто назвать имя художника и название картины, а я добавлю изображение. Начну с сирени Исаака Левитана. Вот с этой восхитительной пастельной.
Серия карикатур ArtWhirled, которые высмеивают изъяны современного арт-рынка
Нашла забавное, несу вам! На сайте Artnet обнаружила серию еженедельных карикатур ArtWhirled. Ее автор, художник Гай Ричардс Смит, иронизирует на тему искусства и арт-рынка. Если я перевела цитаты не точно, можете меня поправить в комментариях!
1. Как усовершенствовать картину?
«Полагаю, картина была бы лучше, если бы внизу была короткая юмористическая подпись».
Брэд Питт и Ник Кейв стали скульпторами. Как выглядят их работы?
Актер Брэд Питт и музыкант Ник Кейв, как оказалось, пробуют свои силы в качестве скульпторов и в 2022 году у них состоялась выставка в Финляндии. Мне стало любопытно посмотреть на их работы. Вдруг вам тоже интересно? Поэтому показываю!
Я нашла интересного турецкого художника-акварелиста. Его зовут Эркан Пайя, мне попалась его серия «Площади Стамбула». Поищу о нем информацию и принесу побольше работ
, а сегодня предлагаю полюбоваться сюжетной живописью. Первое, что мне вспоминается, это, конечно, замечательные картины Бориса Кустодиева. Во-первых, «Христосование».
Комментарии 1