Знакомство с зарубежным искусством: Норман Роквелл
Об этом художнике я писать не планировала, потому что мне казалось, что его все, абсолютно все знают. Но внезапно выяснилось, что нет! А это огромнейшее упущение, которое надо немедленно исправить. Так что если вы еще не знакомы с американцем Норманом Роквеллом, то будьте знакомы! А если уже знакомы, уверена, вам будет приятно еще разок полюбоваться его замечательными, яркими, эмоциональными работами!
«Дьюи против Трумэна. День выборов»
Честно говоря, разглядывая его работы, внешность художника я представляла себе совершенно иначе Мне кажется, его биография — это такая счастливая история, где врожденные способности встретились с прекрасными учителями и помноженные на трудолюбие превратились в талантище.
Вот так Норман выглядел в жизни
Начало карьеры художника
Норман родился 3 февраля 1894 года в Нью-Йорке, городе больших возможностей. В возрасте 14 лет поступил в школу искусств The Chase School of Art. В 16 лет начал учиться в Национальной академии дизайна. Однако в скором времени добился перевода в творческую группу Art Students League. Там он учился у художников Томаса Фогарти (прекрасного преподавателя, который всю душу вкладывал в своих учеников) и Джорджа Бриджмана (который как преподаватель был не менее прекрасен и воспитал много талантов).
Уже в 15 лет Норман выполнил свой первый коммерческий заказ — отрисовал четыре рождественские открытки. Также в подростковом возрасте его наняли на должность ведущего художника в журнал Boys’ Life — официальное издание американских бойскаутов. С этого же времени Норман начал карьеру художника-фрилансера, создавая иллюстрации для различных молодежных журналов.
В 21 год Норман организовал свою студию. Его заказчиками стали такие крупные издания как журнал Life и Literary Digest. В 22 года он отрисовал свою первую журнальную обложку для The Saturday Evening Post (всего их для этого издания будет 321).
Творческая зрелость
1930-1940-е годы считаются самыми продуктивными в карьере художника. Вместе с семьей (на тот момент он был женат, у него родилось три сына) он перебрался из шумного мегаполиса в небольшой городок Арлингтон. Что, конечно, сказалось на его творчестве — он изображал то, что видел вокруг. Но в 1943 году его студия полностью сгорела, а вместе с ней были безвозвратно уничтожены многие работы.
В 1953 году Норман с семьей снова переехал — в город Стокбридж. В 1960 году художник издал автобиографическую книгу My Adventures as an Illustrator. На обложке был изображен его тройной автопортрет.
«Тройной автопортрет» (1960)
Журнал Look
В 1963 году Норман начал сотрудничество с журналом Look, для которого в течение десяти лет иллюстрировал материалы на злободневные темы, которые волновали его самого: гражданские права, борьба с бедностью, изучение космического пространства.
В начале 1970-х Норман передал свои работы обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем его имени (очень хотелось бы там побывать!). В 1970 году он также получил президентскую медаль Presidential Medal of Freedom.
Скончался художник 8 ноября 1978 года в Стокбридже. Вот так выглядела его студия:
Студия Нормана Роквелла
Самые дорогие и известные работы художника
В 2013 году картина Нормана Роквелла «Застольная молитва» была продана на аукционе за $46 млн. И стала на тот момент самым дорогим произведением американского реалистического искусства в истории.
«Застольная молитва» (1951), 102×107 см
До этого самой дорогой работой Роквелла была картина «Разрывая семейные узы», которая была продана в 2006 году за $15,4 млн. С ней связана практически детективная история, которую можно прочитать вот тут
https://ok.ru/artdiary/topic/156153424729409
.
«Разрывая семейные узы» (1954), 112×112 см
А вот, например, в 2014 году его картина «Новичок» оценивалась в $20-30 млн.
«Новичок» (1957), 102×107 см
«Девочка с синяком под глазом» — одна из самых известных картин американского художника, о которой у меня есть отдельная интересная история, ее можно прочитать вот тут
https://ok.ru/artdiary/topic/156135454233921
.
«Девочка с синяком под глазом» (1953), 76×86 см
Разнообразие сюжетов
Давайте смотреть другие работы художника! Конечно, это далеко не все, их намного больше.
«Беглец» (1958)
«Советы по плаванию» (1947)
«Бабушкаааа! С Рождеством!» (1951)
«Содовая» (1953)
«Рождественская встреча» (1948)
«Клепальщица Роузи» (1943), 132×102 см
«Том Сойер красит забор» (1936), 35×44 см
«Татуировщик» (1944)
«Рождественский день»
«Место купания» (1945), 35×44 см
«Игра на трубе»
«Четыре свободы. Свобода слова» (1943), 116×90 см
«Четыре свободы: Свобода вероисповедания» (1943), 117×90 см
«Четыре свободы. Свобода от нужды» (1943), 116×90 см
«Девушка, читающая по ладони» (1921)
«Музыкант» (1966)
Думаю, не будет преувеличением назвать Нормана Роквелла культовым американским художником XX века. На его иллюстрациях выросло не одно поколение детей, его творчество оказало влияние на многих коллег. Его работы — это всегда целые истории, а герои написаны с чувством, теплотой, забавными и точными деталями.
Вам понравились работы Нормана Роквелла? Какие понравились больше всего? #художники#историяискусства#историиобискусстве Если вам понравилась статья, приглашаю вас вступить в мою группу:
Арт-дневник
О вдохновляющих художниках, разных видах искусства и творчества. В мире так много талантливых людей, создающих красоту, так давайте с ними познакомимся!
Было очень интересно познакомиться поближе с творчеством этого замечательного художника. Такое разнообразие сюжетов! Понравилось композиционное решение автора в его работах. Спасибо.
Очень вам благодарен...я восхищён...ии ..здесь и о.генри...и ..однажды в америке..и ..огни большого города...и ..много много...как я с детства воспринимал америку
...в футбол играю..бреду ли я по скверику...люблю я с детства свою америку...упал я со смеху года в четыре...и закатился...когда мне в сердце чаплин впился...и...по сей день не отпускает...аааа..никого не надо..его хватает.....огни большого города и золотая лихорадка...могу смотреть с конца с начала ...без порядка...о.генри......серджио леоне...бредгард ...тарантино......ряд бесконечен.....
Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах. Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства. Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен
. А сейчас увидела, что у нее появилась новая серия текстильного безумия. Напомню, что она воссоздает морские экосистемы. На создание такой штуки могут уйти месяцы.
Еще одна кукольная выставка пройдет этим летом! 15 июня состоится выставка шарнирных кукол «Доллскар» в Амбер-Плаза. Билеты 750-850 рублей в зависимости от времени.
Анонс выставки «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ. Преображение Блайз и не только»
Я переживала, что пропустила все весенние выставки кукол и рукоделия и теперь придется ждать осени, но нет! 6-8 июня на Тишинке будет проходить выставка «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ Преображение Блайз и не только».
Умел ли Малевич рисовать? За пределами «Черного квадрата»
Некоторое время назад я писала про «Черный квадрат» Казимира Малевича на Дзене. Тогда для меня стала неожиданностью бурная реакция читателей в комментариях. Если вкратце, я считаю, что не надо рассматривать «Черный квадрат» как живопись, это высказывание и артефакт эпохи. И вот тогда в комментариях часто звучало, что Малевич нарисовал квадрат (который сможет нарисовать любой, даже ребенок), потому что рисовать не умел. А поскольку Малевича я знаю в основном по его работам супрематизма-абстракционизма-авангарда (что у меня нигде совершенно не отзывается и не вдохновляет), мне самой стало интересно покопать: а что, собственно, было за
Простой и недооцененный карандаш: на что он способен?
Сегодня хочу рассказать вам об обычном карандаше, хотя на самом деле обычным он мне не кажется. Я работаю чернографитными карандашами в деревянном корпусе. Они дают мне практические неограниченные возможности для экспериментов со светом и тенью.
Мягкие и жесткие
Для начала вам надо знать, что карандаши бывают разной жесткости, эту информацию производитель наносит на корпус: B - это мягкий карандаш, от B до 9B. Мне рассказывали про 10B, но вживую я такое ни разу не видела. Эти карандаши я использую для набора тона до самого темного. H - это жестокий карандаш, от H до 9H. Эти карандаши я использую, когда мне надо набрать светлый тон.
Вот что Анастасия рассказывает о себе на своем сайте:
Художник-акварелист, работающая в жанре фигуратива и городского пейзажа, представляет работы, созданные во время самоизоляции 2020 года, раскрывающие, как личные восприятия жизненного пути, так и проблематику самоопределения человека в современной реальности.
Набрела на работы художника Александра Болотова. Он родился в 1981 году. В 2002 году окончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Работал в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Сохраняю себе на память, хочу побольше узнать о художнице Марии Павловой. Пока мне про нее известно, что она из Санкт-Петербурга и родилась в 1979 году. Найдите на картине котика
Немного красоты на ночь глядя. Мне кажется, невозможно не любить наших живописцев. Тут и мастерство, и фантастическое умение передать красоту нашей природы.
Сегодня покажу вам акварели японского художника Такаши Акасака. Он родился в Иокогаме в 1953 году. После окончания университета на протяжении 30 лет работал в области архитектурной иллюстрации. Но в 2006 году начал писать акварелью. Освоил новую манеру живописи, изменил свое творческое видение. Если в архитектурной иллюстрации более важна точность изображения, в акварели важнее передать чувства, ощущения, эмоции, которые вызывает то, что видит художник. С 2009 года Такаши Акасака проводит персональные выставки в Иокогаме и других городах Японии. Является членом Японского общества художников-акварелистов.
Немножко красоты на ночь глядя. Захватывающее чувство радости, весеннего пробуждения природы, первой нежной зелени. В многочисленных картинах и этюдах Саврасов изобразил самые разные оттенки весенних состояний природы. Он называл весну своим самым любимым временем года. Как никто другой он умел передавать вздох и затаенную радость северянина при виде солнца, новой листвы, первых цветов, птичьих голосов.
Фотографии с выставки «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве»
Позавчера мне удалось выбраться на выставку «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве» в Восточном культурном центре. Она там будет доступна для посещения до 21 мая. А до этого, в апреле, эта же выставка проходила в стенах Совета Федерации, но туда попасть было значительно сложнее из-за мер безопасности.
У нас зацветает сирень! Очень, очень люблю сирень и период ее цветения. И каждый раз мне не хватает его, такой он пронзительно-короткий. Возможно, по этим же причинам художники в разное время спешили запечатлеть момент цветения сирени. Давайте полюбуемся? Я как обычно собираю небольшую подборку на свой вкус. А вас приглашаю дополнять ее в комментариях. Можно просто назвать имя художника и название картины, а я добавлю изображение. Начну с сирени Исаака Левитана. Вот с этой восхитительной пастельной.
Серия карикатур ArtWhirled, которые высмеивают изъяны современного арт-рынка
Нашла забавное, несу вам! На сайте Artnet обнаружила серию еженедельных карикатур ArtWhirled. Ее автор, художник Гай Ричардс Смит, иронизирует на тему искусства и арт-рынка. Если я перевела цитаты не точно, можете меня поправить в комментариях!
1. Как усовершенствовать картину?
«Полагаю, картина была бы лучше, если бы внизу была короткая юмористическая подпись».
Брэд Питт и Ник Кейв стали скульпторами. Как выглядят их работы?
Актер Брэд Питт и музыкант Ник Кейв, как оказалось, пробуют свои силы в качестве скульпторов и в 2022 году у них состоялась выставка в Финляндии. Мне стало любопытно посмотреть на их работы. Вдруг вам тоже интересно? Поэтому показываю!
Я нашла интересного турецкого художника-акварелиста. Его зовут Эркан Пайя, мне попалась его серия «Площади Стамбула». Поищу о нем информацию и принесу побольше работ
, а сегодня предлагаю полюбоваться сюжетной живописью. Первое, что мне вспоминается, это, конечно, замечательные картины Бориса Кустодиева. Во-первых, «Христосование».
Комментарии 8
.