Елена Болотова

Сын железнодорожника самарец Николай Михайлович Рома́дин (1903—1987) до поступления в 1922 г. в Самарский художественный техникум успел поработать газетчиком и переплётчиком, а затем учился в Москве во ВХУТЕМАС—ВХУТЕИН у П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька и Д. А. Щербиновского (1923—1930) и вступил в художественное объединение РОСТ. Сначала Николай Ромадин пробовал себя в жанре соцреализма, но очень скоро и ему, и другим стало понятно, что его призвание — пейзажная живопись. Николай объездил всевозможные уголки страны в поисках материала для своих всесезонных и всепогодных пейзажей на грани реализма и импрессионизма. За свою долголетнюю и плодотворную творческую деятельность Николай Ромадин был удостоен многих почётных наград и званий — медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», Сталинской премии второй степени (1946 — за серию пейзажей «Волга — русская река»), члена-корреспондента АХ СССР (1953), Заслуженного деятеля искусств РСФСР (1957), Н

Когда мы смотрим на картину, первое, что бросается в глаза — это сюжет. «Здесь нарисована девушка с веслом», «А это портрет старушки», «А вот — морской пейзаж». Мы привыкли «читать» живопись как книгу, выискивая знакомые предметы и пытаясь угадать историю. Но искусствоведы и художники знают секрет: истинная магия начинается там, где заканчивается пересказ. Потому что у картины есть два лица: «ЧТО» изображено (литературное содержание) и «КАК» это сделано (художественная форма). И ценность произведения определяется именно вторым. Любое произведение искусства — это сплав идеи и её воплощения. Содержание — это тема, сюжет, мысль или настроение, которое хотел передать художник. Форма — это весь арсенал средств, с помощью которых мысль становится видимой: композиция, цвет, линия, фактура, ритм мазков. Представьте чувство радости. Его можно выразить по-разному: написать восторженное письмо, станцевать или нарисовать солнечный пейзаж. В каждом случае форма будет диктовать свои законы. В жив