Екатерина (Дятел) Гришанова

Большинство людей смотрят на мир, но не видят его. Это звучит парадоксально, но именно здесь проходит граница между обычным зрителем и художником. Секрет мастерства заключается не в умении водить кистью по холсту, а в способности иначе воспринимать реальность. Цель данной статьи — научить вас переключать восприятие с «предметного» на «живописное», то есть видеть мир как композицию цветовых и тональных пятен. Человеческий мозг — это машина для распознавания паттернов и экономии энергии. Когда вы смотрите на березу, мозг не анализирует заново каждую ветку и лист. Он обращается к памяти и извлекает готовый ярлык: «Береза. Ствол белый, листья зеленые. Известно. Дальше». Это называется символьным или понятийным мышлением. Мы видим не сам объект, а его условное обозначение. Мы смотрим на этикетку вместо содержимого. Именно поэтому дети и начинающие взрослые рисуют не то, что видят, а то, что знают: Это не ошибка, это работа символьного мышления. Но чтобы рисовать реалистично, этот механизм

Рискну предположить, что творчество художника из сибирского города Новокузнецка Анатолия Брызгунова позволяет отнести его к тем авторам, которые буквально заставляют зрителя надолго остановиться перед каждой работой и вступить в незримый и неслышный диалог с художником, которого, к сожалению, уже нет… Здесь как раз такой случай, когда не хочется говорить ни о стиле художника, ни об его технике (хотя многими отмечается не только разнообразие сюжетов, ракурсов работ, но и использование лессировки – многослойной техники). А хочется уловить как смыслы, так и чувства, вкладываемые художником в его живописные полотна и графику, т.е. в работы, которые хочется определить, как «с не общим выражением лица». В общем, складывается впечатление, что сложно понять, как Анатолию Брызгунову удается одновременно и успешно справляться с уютными домашними работами и с картинами острой социальной проблематики. Вероятно, этому способствует и духовная глубина личности художника и несомненное чувство юмора, о