Аля Тарнавская

Картины Елены Поленовой покупал Павел Третьяков, а ее акварелями восхищался Илья Репин. Художница внесла значительный вклад в развитие стиля модерн в русском искусстве, промышленный дизайн и в книжную иллюстрацию. Рассказываем интересные факты из ее биографии. 1. Елена Поленова родилась 15 ноября 1850 года. Ее отец Дмитрий Поленов — археолог, историк, дипломат, тайный советник. Старший брат Елены — известный живописец Василий Поленов. Детьми они с раннего возраста проявляли интерес к рисованию. В качестве преподавателя для Василия пригласили Павла Чистякова, на тот момент студента Академии искусств. Он разглядел талант 9-летней Елены и тоже стал давать ей уроки. 2. При всем желании в Академию искусств Елена поступить не могла. В те годы женщинам учиться там было запрещено. Поэтому Елене приходилось довольствоваться частными уроками у Чистякова и Крамского. В 25 лет она получила диплом домашней учительницы истории. А уже позже отучилась в керамических и акварельных классах при Обществе

Довериться красоте в глазах смотрящего. Позволить картине говорить самой за себя. Оставить зрителя наедине с эмоцией, пойманной краем чуткого сознания на кончик умелой кисти. Не «давить» контрастом и не «шуметь» деталями там, где рискуешь вспугнуть застенчивую лирику пейзажа. Отпустить на волю широкие мазки, разнообразные текстуры и сильные цветовые доминанты там, где обилие движения, света, контрастов не требует корректив. Где обаяние ландшафта «по собственной инициативе» просится на холст. Звучит очень просто, на деле же требует «лазерной» точности. Баланса между обилием деталей и приятной обобщённостью стиля. Гармонии авторского вдохновения, эффектной колористики и продуманной геометрии. Я зову этот стиль «умной красотой». Вижу его в логике развития романтических отношений, сложившихся между лиричной русской традицией и европейской методичностью. Понимаю как полноправного наследника обоих «родительских» течений, не стесняющегося сентиментальности там, где это уместно, но и не страша

"Радость жизни!" ☀️Серия работ "Ландышевый май" художницы Любови Журавлевой.

Иван Августович Вельц (1866–1926) — русский художник-пейзажист австрийского происхождения. Блестящий выпускник Императорской Академии художеств, подававший большие надежды, он не сумел обрести громкой славы при жизни и был почти забыт после смерти. Его наследие — это история талантливого художника с безупречным академическим почерком. Иван (при рождении Иоганн-Александр) Вельц родился 6 июня 1866 года в селе Софьино Самарской губернии в семье австрийского купца. В 1889 году он принял русское подданство, окончательно связав свою судьбу с новой родиной. В 1885 году Вельц поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где попал в мастерскую пейзажной живописи к профессору Михаилу Константиновичу Клодту. Его ученические годы были отмечены чередой успехов и наград: · В 1886 году — малая поощрительная медаль; · В 1887 году — малая серебряная медаль; · В 1888 году — две большие серебряные медали; · В 1890 году — малая золотая медаль. Ранние работы, созданные во время обу

Солнечные, тёплые, летние – такие акварели создаёт талантливая художница Jung Sook Hyun из США. В Корее она получила степень магистра изобразительных искусств, а её работы нашли ценителей по всему миру. Больше всего она любит рисовать калифорнийские сельские пейзажи – небольшие домики в обрамлении зелени, окошки с цветочными горшками. Картины получаются уютные, светлые. В них хочется оказаться и понежиться под лучами южного солнышка. И вторая её любовь – цветы. Её розы, пионы словно живые – воздушные, звонкие, акварельные. Но за кажущейся лёгкостью стоит большой труд и сотни часов практики. И те, кто сейчас заканчивает большой курс «Розовый сад», как никто знают это. Зато когда рука набита и знаешь, с чего начать рисовать, то даже такой капризный в изображении цветок как роза получается изумительно. Совсем скоро поделюсь работами учеников, а пока давайте полюбуемся на прелестные акварели Jung Sook Hyun для вдохновения и настроения!

В 1914 году талантливый русский пейзажист Владимир Вучичевич, потомок сербских выходцев из Черногории, прибавил к своей фамилии приставку «Сибирский». Так покорила его мощь природы Сибири. Увы, места, подарившие живописцу вдохновение, не принесли счастья. 15 августа 1919 года на дом в Крапивинской волости Щегловского уезда , где жил Вучичевич с семьей, напали бандиты и всё закончилось трагически. Какой страшный контраст с лиризмом и спокойной величавостью его лучших полотен! Поневоле думаешь, как все сложилось бы, если бы Вучичевич в начале XX века не связал свою судьбу с Сибирью… От своего времени он не прятался, более того, во время революции 1905-07 годов живописец ходил на демонстрации, печатал и распространял прокламации. К сожалению, многие картины Владимира Вучичевича-Сибирского не дошли до нас – значительная часть погибла во время пожара, другие просто пропали. А были среди них вещи незаурядные. Известно, например, что страстно увлеченный астрономией Вучичевич написал с помощ