«МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ…» - ХУДОЖНИК ВИТАЛИЙ ЖУК. Художник Виталий Жук (1973 г.р.), подписывающий свои произведения "VITUS", окончил Академию изящных искусств имени Репина. В настоящее время живет в Минске. «Над толпою серпантин Сетью пестрых паутин, Перевился и трепещет. Треск хлопушек, свист и вой, Словно бешеный прибой, Рвется в воздухе и плещет. » Саша Черный

ХУДОЖНИК ИЗ АРМЕНИИ ГРАНТ КАРАХАНЯН (1952-2005). В 1975 году окончил Ереванский театрально-художественный институт. В 1986 году был принят в Союз художников Армении. В 1995 году был принят в международную федерацию художников ЮНЕСКО. Очень любил рисовать карнавалы, балы-маскарады, фестивали, проходящие в разных странах мира. Приведенные ниже картины художника все находятся в частных коллекциях. На первой фотографии автопортрет с маской Гранта Караханяна .

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ - ИСТОРИЯ. Венецианский карнавал (Carnevale di Venezia) – грандиозное событие в Италии, и один из самых знаменитых карнавалов в мире. Этот костюмированный бал-маскарад – самый старинный из всех карнавалов планеты, ежегодно проходящий в Венеции. Венецианский карнавал имеет многовековую историю – первое документальное упоминание о нем относится к 1094 году, а его истоки восходят к античной эпохе. Праздник в честь бога Сатурна справлялся после сбора урожая и сопровождался массовыми гуляньями. Причем рабам во время праздника разрешалось сидеть за господским столом наравне с хозяевами, но, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками. В христианские времена церковь использовала этот старинный праздник для подготовки христиан к Великому посту, чтобы люди смогли вдоволь повеселиться. И опять же, чтобы уравнять все социальные различия между жителями Венеции, в дни карнавала люди надевали костюмы и маски. Наивысшего расцвета Венецианские карнавалы достигли в 18 веке, когда танцы на площадях и роскошные карнавальные костюмы стали истинными образцами высокой моды, а главными действующими лицами праздника стали герои итальянской комедии. Отсюда же взяли начало полумаски, которые сейчас носят название венецианских масок. Надо сказать, что маска в комедии указывала на особые качества героя, каждый персонаж имел свою маску, характерную только для него. Это положило начало появлению на улицах города Арлекинов, Пьеро, Панталоне, а прелестная Коломбина стала эмблемой карнавала. В конце 18 века, в связи с революционными настроениями с стране, карнавал практически угас, а в начале 20 века было наложено вето на его проведение и снято только в 1979 году по инициативе Федерико Феллини и с позволения Папы Римского. В 1996 году Венецианский карнавал получил собственный гимн, который написал известный кутюрье Пьер Карден. ПЬЕТРО ЛОНГИ (1702-1785) – ПЕВЕЦ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ЖИЗНИ. Глядя на картины этого художника, сразу же переносишься в атмосферу Венеции XVIII столетия, знакомую по произведениям К. Гольдони и К. Гоцци: в них возникают сцены быта венецианских патрициев и яркой уличной жизни. Брат писателя К.Гоцци , журналист Гаспаре Гоцци, писавший в газете «Венецианский обозреватель», назвал небольшие холсты Лонги «маленькими картинками», объясняя их успех у современников тем, что художник «отбросил фигуры, одетые в античные, воображаемые характеры и изображает на своих полотнах то, что видит своими глазами». Лонги стал хроникером венецианской жизни, смело позволяя себе свободу суждений и то новое содержание, которое интересовало его как живописца века Просвещения. В качестве иллюстрации здесь приводятся несколько картин этого художника. Кстати, надо отметить, что во времена Лонги венецианская знать ходила в « баутах» — венецианских полумасках с характерными длинными носами и капюшонами, - не только на карнавал, но и носила их в обыденной жизни. Маска «Баута» – одна из популярнейших карнавальных масок, ворвавшаяся в общественную жизнь Венеции в XVII веке. Уже в XVIII веке её ношение регламентировалось венецианским правительством. Носить её дозволялось лишь гражданам Республики, чаще всего сановникам и представителям высших сословий. «Баута» нашла широкое применение не только на шумных карнавалах и театральных подмостках – со временем её ношение стало обязательным во время согласования политических решений, на заседаниях правительства (тайные голосования, выборы, принятие государственной важности законов, от которых могла зависеть безопасность голосующих). В целом эта маска ассоциируется с анонимностью во всех её проявлениях. Часто её надевали особы королевских кровей, именитые чужестранцы, чтобы избежать шумихи вокруг своей персоны.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ В РАБОТАХ СОВРЕМЕННОГО АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА ДЖЕЙМСА ГРИФФИНА (САРАСОТА, ФЛОРИДА) . Венецианский карнавал Венецианский карнавал, Венецианский карнавал Нас закружил, заворожил, В пучину вверг, околдовал. И ровно в полдень, на Сан-Марко С упавшим ангелом небес Венецианцам стало жарко, Веселья в них вселился бес… Гудит Венеция, как улей Уже который год подряд. Ветра весёлые подули – Народ спешит на маскарад! Среди палаццо и каналов – Князья, графини, господа, Солдаты, рыцари, вандалы На карнавале, как всегда. Под яркой маской и костюмом Скрывают суть своих затей Пьеро и Арлекин. Под гримом Бедняк простой и богатей. Сан-Марко ласково встречает Отряды карнавальных рот, А с Кампаниллы вниз слетает Девица-ангел, что спасёт Заблудший мир весёлой шуткой Сметая зло и негатив. Своей красою нежно-хрупкой Мечту о счастье воплотив. Александр Вайнерман 2011, Венеция

БУЙСТВО КРАСОК ВЕНЕЦИАНСКОГО КАРНАВАЛА В РАБОТАХ ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА-ИЛЛЮСТРАТОРА МАРСЕЛЯ НИНО ПАЖО ( 1945 г.р.).

ТРИ КАРТИНЫ ИЗ СЕРИИ " ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ " ГРУЗИНСКОГО ХУДОЖНИКА ТЕЙМУРАЗА ХАРАБАДЗЕ (1964 г.р.)

ВЕЧНАЯ ВЕНЕЦИЯ НА КАРТИНАХ ДМИТРИЯ НЕБОГАТОВА (1969 г.р) Работы художника брала с его личного сайта, и, к сожалению, фотографии небольших размеров.

КАРНАВАЛ В БРАЗИЛИИ. История бразильского карнавала началась в период колонизации Южной Америки европейцами в 17 веке. Само название произносилось тогда как «carne, vale!», что в переводе означает «до свидания, мясо!» Это связывают с исключением из рациона продуктов из мяса на время 40-дневного поста перед Пасхой. Все гуляния тогда выглядели немного по-другому. Прохожие обливали друг друга водой, обсыпали известью, кидались сырыми яйцами, сопровождая это непристойными шутками. Ниже рисунок неизвестного художника ,изображающий бразильский карнавал в 17 веке.

Красивые костюмы и театрализованные маски на карнавал стали надевать в 19 веке, а массовый характер переодевания приобрели только в начале 20 века. Тогда и появилась первая школа самбы – традиционного бразильского танца. В 1920 году танцоры прошлись по улицам , после чего их выступления на карнавале стали традицией. Каждый год в феврале или в начале марта в Бразилии начинается время карнавалов, а значит время танцев, музыки и всеобщего веселья. Во время этого феерического праздника все люди, забыв о работе и повседневности, развлекаются, общаются, поют и танцуют в бешеном ритме самбы. Бразильцы, как никто другой, умеют веселиться и считают, что жизнь – это праздник, а праздник праздников – это карнавал в Рио-де-Жанейро! «БУМАЖНЫЙ КАРНАВАЛ» КАРЛОСА МЕИРА. Бразильский дизайнер Карлос Меира создал серию аппликаций из цветной бумаги на тему бразильского карнавала. С его работ на зрителя смотрят, широко улыбаясь бумажными зубами, танцоры школ самбы Рио-де-Жанейро. Меира особо тщательно воспроизвел детали костюмов местных красавиц - разноцветные оборочки, перья и ленты. Солнце вовсю ярится, Народа кипящий вал, День бесконечно длится, В Бразилии карнавал… Яркие краски нарядов, Город – концертный зал, Потные лица танцоров, В Бразилии карнавал… Причудливых масок скопленье, Ритмов быстрых накал, Празднует все население, В Бразилии карнавал… Стихи автора под псевдонимом Алексол.

ТРИ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖНИКА ВЛАДИМИРА БОНДАРЕНКО НА ТЕМУ КАРНАВАЛА В РИО - ДЕ - ЖАНЕЙРО.