Ищете советы по созданию высококачественных фотографий? Если да, то вы попали по адресу. Вот восемь простых способов повысить их уровень и начать делать снимки, которые выглядят так, будто они попали прямо в журнал.

Снимайте в RAW

Об этом уже говорилось миллион раз, но для получения высококачественных снимков необходимо снимать в формате RAW. Это не значит, что файлы JPEG не имеют места быть и что нельзя в нем фотографировать. Возможно, вы снимаете большие объемы, как свадебный фотограф. Тогда имеет смысл снимать в JPG. Файлы будут занимать гораздо меньше места на карте памяти, и они уже будут обработаны.

Недостаток JPG состоит в ограничении количества ретуши. Каждый раз, при ретушировании файла JPEG, из него теряется информация. Пара правок может привести к получению изображения очень низкого качества. Файлы RAW сохраняют большую часть информации, полученной с помощью камеры, например, резкость и контрастность. Это происходит без обработки и сжатия.

Еще формат RAW дает больше контроля над тем, как выглядит изображение. Это позволит скорректировать баланс белого при постобработке. Можно сколько угодно ретушировать файл без ущерба для его качества. А при экспорте можно конвертировать его в JPEG или другой формат.

В файле RAW на 68 миллиардов цветов больше, чем в JPEG. Он обладает повышенной яркостью и большим динамическим диапазоном. JPEG - это удобный формат, который легко открыть и передать. Но RAW-обеспечит гораздо лучшее качество фотографий.

Поймите свой свет

Свет - это основа фотографии. В конце концов, ее не зря называют «рисованием светом». Без него фотография не могла бы существовать. Но многие начинающие фотографы не уделяют свету достаточного внимания. Умение его «читать» и настраивать камеру очень важно для получения хорошей экспозиции. Важно знать, как получить нужное количество света в камеру. Также необходимо понимать, как его направление влияет на конечный результат.

Изучите падающий и отраженный свет, а также основные принципы физики, такие как закон обратных квадратов. Это поможет предсказать, как свет будет падать во время съемки. Чем больше понимания, как ведет себя освещение, тем более качественные снимки могут получиться.

Поймите треугольник экспозиции

Экспозиционный треугольник - это сочетание диафрагмы, выдержки и ISO, которые составляют экспозицию. Нужно сбалансировать все три параметра. Когда изменяется один из них, это влияет и на остальные. Понимание треугольника экспозиции является основополагающим в фотографии.

ISO относится к тому, насколько чувствительна камера к входящему свету. Чем ниже ISO, тем больше света необходимо для достижения хорошей экспозиции. Например, ISO 100 лучше всего использовать при студийном освещении или ярком солнечном свете. Более низкое ISO также обеспечивает меньшую «зернистость» или «шум» изображения.

Выдержка означает, как долго затвор фотоаппарата остается открытым. То есть как долго он пропускает свет в камеру. Диафрагма контролирует, сколько света попадает в фотоаппарат. Мы измеряем диафрагму в f-стопах.

Это может запутать, поскольку большая диафрагма обозначается маленьким числом f-стопов. Например, f/2 считается большой или «широкой» диафрагмой, поскольку она пропускает много света в объектив. А f/22 - это маленькая диафрагма, поскольку она пропускает лишь небольшое количество света.

Диафрагма также влияет на глубину резкости. Это зона приемлемой резкости в пределах фотографии, которая кажется в фокусе. Изображение, снятое при малом значении f, например, f/4, будет иметь гораздо меньшую глубину резкости, чем изображение, снятое при f/16. Выбор диафрагмы зависит от того, что вы снимаете, и от желаемого конечного результата. Пейзажные снимки должны быть резкими по всему кадру, что требует небольшой диафрагмы. Портреты и некоторые неподвижные объекты лучше всего смотрятся с размытым фоном. Для этого нужна более широкая диафрагма.

Не слишком полагайтесь на ISO

Регулировка ISO вместо диафрагмы и выдержки - это ошибка. Многие начинающие фотографы делают это, когда находятся в условиях недостаточного освещения. Повышение ISO на камере может привести к появлению шума. Это придает снимкам зернистый вид и снижает их качество. Некоторые камеры имеют большие возможности ISO. Его можно увеличить до предела, прежде чем шум станет очевидным. В целом, лучше воздержаться от использования высоких значений ISO, когда это возможно. Большинство снимков выглядят лучше всего, когда ISO находится в диапазоне 100-1000.

ISO контролирует чувствительность камеры к свету. Диафрагма и выдержка являются более важными элементами управления экспозицией. Поскольку ISO так легко изменить, люди слишком полагаются на него в ситуациях с низкой освещенностью.

Если вы столкнулись с ситуацией плохого освещения, по возможности используйте штатив. Так можно уменьшить выдержку без дрожания камеры. Это не означает, что нельзя повышать ISO, когда это необходимо. Во многих случаях нет возможности работать со штативом или освещение оказывается слишком темным. Такое может произойти при съемке свадебной церемонии в церкви. Начните с регулировки ISO и посмотрите, можно ли получить хорошие результаты, не повышая его слишком сильно.

Следите за гистограммой

Гистограмма - еще один важный инструмент. Многие начинающие фотографы склонны пропускать ее, в основном потому, что она может сбить с толку. Но гистограмма играет решающую роль в проверке правильности экспозиции.

Гистограмма - это математическое представление количества тонов между самым темным участком изображения и самым светлым. Она отображает яркость на шкале серого. Черный цвет находится слева, а белый - справа. Между ними можно найти все оттенки серого. Каждый файл изображения имеет шкалу значений яркости. Гистограмма отображает ее в пикселях. Каждому пикселю изображения присваивается значение. Высота каждого столбца на вертикальной оси (Y) определяется тем, сколько пикселей присвоено этому столбцу.

Если изображение темное и угрюмое, большинство тонов будет находиться в левой части графика. Если присвоенные значения яркости касаются края гистограммы, значит, изображение недоэкспонировано. На светлом изображении большинство значений яркости будет находиться справа. Если они касаются края, то изображение переэкспонировано. В любом из этих примеров упускаются детали, которые невозможно восстановить в Photoshop. В этом случае следует скорректировать экспозицию и переснять. Ее всегда лучше корректировать в камере, насколько это возможно.

Используйте композиционные принципы для получения качественных фотографий

Композиция - это то, как располагается объект съемки и все остальные элементы в кадре. Хорошая композиция ведет глаз по изображению и удерживает его интерес к сцене. Существует множество композиционных принципов, которые помогают создавать более сильные снимки.

Когда вы начнете изучать композицию фотографии, то узнаете о правиле третей. Оно делит изображение на девять равных частей. Для этого используются две горизонтальные и две вертикальные линии. Важные элементы сцены располагаются вдоль этих линий или в местах их пересечения.

Правило третей помогает разместить основные элементы и фокусные точки в композиции. Представьте себе воображаемую сетку, которая делит изображение на девять равных частей, как сетка «крестики-нолики». Соотношение 1:1 на прямоугольник. Правило третей отличная отправная точка. Оно помогает придать гармонию кадру и дает возможность начинающим фотографам сделать первые шаги в композиции. Это правило хорошо применять при работе со многими изображениями, особенно с пейзажами. Но, не стоит полагаться на него слишком сильно.

Существуют и другие принципы, такие как сетка Фи, спираль Фибоначчи и золотой треугольник. Все они являются проявлениями золотого сечения и могут помочь создать сбалансированные изображения, которые радуют глаз. Такие понятия, как текстура, узор, ведущие линии и даже цвет - все это способствует композиции и качеству фотографий.

Управляйте цветами

Чтобы получить высококачественные фотографии, необходимо управлять цветами. Точность цветопередачи на разных устройствах различна. Неважно, используете ли вы смартфон, планшет или монитор. На любом устройстве ее можно обеспечить с помощью калибровки экрана. Регулярная калибровка цвета монитора позволяет быть уверенным в том, что отображаются истинные цвета конкретного файла. Использование монитора хорошего качества, например, IPS, может существенно в этом помочь. Не откалиброванный монитор может привести к несоответствию цветов. Это произойдет при печати работы или даже при просмотре на другом экране.

Одним из наиболее важных аспектов управления цветом является выбор правильного цветового пространства. Цветовое пространство - это определенный диапазон отображаемых цветов. Существует два цветовых пространства, которые должны вас больше всего интересовать:

• SRGB - это правильное цветовое пространство, если ваша работа будет размещена в Интернете.
• Adobe RGB - это правильное цветовое пространство, если вы собираетесь печатать свои работы.

SRGB - это стандартное цветовое пространство для веб-браузеров и веб-контента.

Цветовое пространство Adobe RGB больше, чем sRGB, и включает больше оттенков зеленого и красного. Adobe RGB используется только для печати. Оно позволяет использовать преимущества большего диапазона отображаемых оттенков. При использовании Lightroom, есть возможность выбрать соответствующее цветовое пространство при экспорте. Это можно увидеть на изображении ниже.

Редактируйте с легкой руки

Подход к постобработке может иметь огромное значение. Все цифровые файлы RAW нуждаются в небольшой коррекции. Выходя из камеры, они выглядят немного плоскими и недостаточно контрастными. Пока вы не освоитесь с Lightroom или Photoshop, редактирование и ретушь должны быть минимальными. Это позволит добиться наиболее естественного вида. После этого, если есть желание, можно углубиться в некоторые техники тонирования и цветокоррекции.

Lightroom поначалу может показаться сложным, но он относительно удобен в использовании. Можно развить свои навыки, немного попрактиковавшись. Кроме того, в Интернете есть масса бесплатных руководств и статей.

Просеивание массы информации в Интернете может оказаться слишком сложной задачей. Тогда следует выбрать онлайн-курс по редактированию Lightroom. Есть возможность выбрать общую программу или курс, который больше подходит для предпочитаемого жанра фотографии.

Также можно купить готовые пресеты. Это «рецепты» комбинации настроек, которые придадут изображению определенный вид. Такие настройки применяются одним щелчком мыши. Результаты могут быть разными, поэтому пресеты лучше использовать как отправную точку и даже как инструмент обучения. Скорее всего, для достижения оптимальных результатов, а также для создания собственного фирменного стиля редактирования их придется подкорректировать.

Пресеты можно сохранить как «Пользовательские предустановки» в модуле Develop. Или создать свои собственные с нуля, если хотите подражать определенному стилю от съемки к съемке.

Если предпочитаете работать в Photoshop, можно приобрести «экшены», которые будут работать аналогичным образом. Они хороши возможностью уменьшать их непрозрачность, чтобы получить очень естественный вид. И это сэкономит время, которое уходит на ручное редактирование каждого изображения.

Заключение

Цифровые камеры в некоторых отношениях значительно упростили процесс создания высококачественных фотографий. Тем не менее, съемке по-прежнему нужно учиться. Цифровая фотография сделала возможным получение достойных снимков для любого человека. Однако для получения отличного снимка требуется мастерство и практика.

Эти советы помогут улучшить качество ваших фотографий. Кроме того, они могут вдохновить еще больше практиковаться.

Автор статьи: Дарина Копкок

Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru. 

Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!